1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur et du message que vous souhaitez transmettre. Est-ce dramatique, élégant, mystérieux ou autre chose? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités, des expressions ou des vêtements intéressantes qui se démarqueront de l'arrière-plan noir.
* Armoire: Considérez les vêtements du sujet. Les vêtements sombres ou noirs se fondent dans l'arrière-plan (parfois souhaité), tandis que les vêtements brillants ou texturés créeront du contraste. Considérez les parties du corps du sujet que vous souhaitez afficher ou cacher.
* maquillage et cheveux: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu et a un maquillage approprié. Considérez le maquillage qui met en évidence les yeux et les pommettes.
2. Configuration de l'arrière-plan:
* Contexte idéal:
* en velours ou en tissu noir: C'est la solution idéale. Le velours est excellent pour absorber la lumière et créer un noir profond et vrai.
* papier sans couture noir: Une autre bonne option, facilement disponible dans les magasins de photographie. Veillez à le garder lisse et sans rides.
* mousseline ou tissu noir: Plus abordable, mais peut refléter plus de lumière, nécessitant potentiellement plus de distance et d'éclairage précis.
* Considérations importantes:
* Taille: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment grand pour couvrir toute la trame, même lorsque vous déplacez votre sujet ou ajustez votre cadrage.
* Distance: La clé d'un arrière-plan vraiment noir est de le maintenir * loin * assez loin de votre sujet et de vos lumières afin qu'aucune lumière ne se répand. Visez au moins 6 à 10 pieds, ou même plus si vous avez des lumières puissantes. Cela permet à la lumière de tomber avant d'atteindre l'arrière-plan, le rendant en noir.
* rides et plis: Désactivez les rides ou les plis dans le matériau de fond. Ceux-ci attraperont la lumière et ruineront l'effet noir sans couture. Vous pouvez repasser ou vaporiser des arrière-plans de tissu.
* Propre: Gardez l'arrière-plan propre et exempt de poussière ou de débris, qui sera visible, en particulier dans le post-traitement.
3. Éclairage:
* Le principe clé:empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan
* Feathering: Angleter votre (s) légère (s) légèrement à l'écart de l'arrière-plan. "Feathering" signifie diriger le bord du faisceau lumineux vers votre sujet plutôt que le centre.
* portes de grange / snots / grilles: Ces modificateurs aident à contrôler la propagation de la lumière et à empêcher le déversement sur l'arrière-plan. Les portes de grange sont des volets métalliques réglables qui se fixent à votre lumière, tandis que les snots sont des attachements coniques qui créent un faisceau focalisé. Les grilles ont encore rétrécie le faisceau lumineux.
* Distance: Plus votre lumière est loin de l'arrière-plan, moins la lumière l'atteindra.
* Configuration d'éclairage commun:
* une lumière: La configuration la plus simple. Placez la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet, en la précipitant pour éviter l'arrière-plan. Un réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* deux lumières:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Une lumière (la lumière clé) fournit l'éclairage principal, tandis que l'autre (la lumière de remplissage) remplit l'ombre. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Placez-les sur les côtés opposés du sujet, en féminant les deux.
* Light / Hair Light: Une lumière (la lumière clé) pour l'éclairage global et une deuxième lumière positionnée derrière le sujet pour créer un point culminant autour des bords des cheveux et des épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez des portes de grange ou un snot sur la lumière de la jante.
* trois lumières: Combinez la configuration clé / remplissage avec une lumière de jante pour une séparation et une dimension supplémentaires.
* Modificateurs d'éclairage:
* Softboxes: Créez des ombres douces douces, voire légères et dures.
* parapluies: Une option plus abordable pour créer une lumière douce.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse et concentrée avec des bords doux.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer une exposition cohérente.
4. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet. Utile pour isoler votre sujet.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage le sujet au point. Utile si vous voulez plus de détails visibles, comme la texture dans les vêtements.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes / flashs, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas la lumière du flash (jusqu'à un point; consultez la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée et soyez conscient de l'impact sur la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, etc.). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (ou sur le point que vous voulez être le plus net).
* Mode de mesure: La mesure au comptant peut être utile pour compter la lumière sur le visage de votre sujet, assurant une bonne exposition dans cette zone. Sinon, la mesure évaluative / matrice devrait fonctionner correctement, tant que vous faites attention à l'histogramme.
* Shoot in Raw: La capture de vos images au format brut vous donne le plus de flexibilité en post-traitement.
5. Tir:
* Positionnement: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver le look le plus flatteur pour votre sujet.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer naturellement. Fournir une direction et des commentaires.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre concentration. Faire des ajustements au besoin.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des informations sur toute la gamme mais pas de coupure (en particulier dans les points forts). Le côté gauche doit être faible ou à zéro, confirmant l'arrière-plan noir.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour équilibrer la plage tonale.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer plus de dimension.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau du sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur et le style souhaités.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit indésirable dans l'image.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image.
* Vérifiez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir et exempt de distractions. Utilisez le curseur "Blacks" pour l'assombrir davantage si nécessaire. Vous pouvez également utiliser un outil de pinceau pour peindre les imperfections restantes.
Conseils et dépannage:
* moniteur de déversement de lumière: Vérifiez constamment la lumière en déversement sur l'arrière-plan. Utilisez un compteur de lumière portable ou la vue en direct de votre appareil photo avec une alerte de surbrillance pour repérer les réflexions indésirables.
* Mouvement du sujet: Soyez conscient du mouvement du sujet, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* Choix de l'objectif: Une lentille de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est généralement préférée pour la photographie de portrait en raison de sa perspective flatteuse et de sa profondeur peu profonde de capacités sur le terrain.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* bruit ISO élevé: Si vous devez augmenter l'ISO, utilisez un logiciel de réduction du bruit en post-traitement, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* imperfections d'arrière-plan: Même avec une configuration minutieuse, vous pouvez trouver des taches de poussière ou de petites imperfections en arrière-plan. Ceux-ci peuvent être facilement supprimés dans Photoshop.
* gradients subtils: Un noir complètement uniforme peut avoir l'air contre nature. Un gradient très * subtil peut ajouter une touche de réalisme. Cependant, euh du côté d'un vrai noir.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique et professionnel. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.