1. Comprendre les bases:Direction lumineuse
* lumière avant: Lumière venant directement de votre sujet.
* pros: Illumine uniformément le visage, minimisant les ombres. Bon pour montrer les détails et garantir que le sujet est bien exposé.
* contre: Peut être plat et manquer de dimension. Ne crée pas beaucoup de drame ou d'humeur.
* quand utiliser: Portraits de style documentaire où des détails clairs sont importants, les débutants apprenant les bases de l'éclairage, parfois utilisées pour les tirs à la tête où un look propre et neutre est souhaité.
* Lumière latérale: Lumière provenant du côté de votre sujet (90 degrés).
* pros: Crée des ombres fortes, mettant en évidence la texture et la forme. Ajoute une dimension et un drame. Peut être très flatteur.
* contre: Peut créer des ombres difficiles qui obscurcissent les détails s'ils ne sont pas gérés soigneusement. Nécessite un positionnement précis.
* quand utiliser: Mettre l'accent sur les caractéristiques faciales, la création d'une atmosphère de mauvaise humeur ou dramatique, mettant en évidence les rides ou la texture pour le caractère.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière votre sujet.
* pros: Crée une lumière de jante ou un effet de halo autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut être utilisé pour les silhouettes. Crée une sensation de rêve ou éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (le sujet est sous-exposé, soit l'arrière-plan est surexposé). Nécessite une attention particulière à la mesure.
* quand utiliser: Créer un look romantique ou mystique, en mettant l'accent sur la forme du sujet, isolant le sujet d'un milieu occupé.
* supérieur: Lumière venant directement de votre sujet.
* pros: Peut être utilisé pour créer des motifs d'ombre intéressants sur le visage.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez, ce qui rend le sujet plus âgé ou fatigué. Pas généralement considéré comme flatteur à moins que diffusé.
* quand utiliser: Expérimentation avec des modèles d'éclairage dramatiques (pensez au film noir). Peut être adouci de diffusion.
* Lumière inférieure: Lumière provenant directement de votre sujet.
* pros: Rare et troublant, bon pour créer un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Rarement flatteur. Crée des ombres dans des endroits inattendus.
* quand utiliser: L'horreur, la création d'une humeur surréaliste ou troublante, des effets spéciaux.
2. Techniques pour ajouter "punch" avec un angle clair
* Éclairage de jante (rétro-éclairage avec une torsion):
* comment: Placez votre sujet devant une source lumineuse (le soleil, un flash, etc.). Mètre pour le visage du sujet, ils sont donc correctement exposés. Le contexte sera probablement surexposé.
* punch: Crée un contour frappant de la lumière autour de votre sujet, les faisant sortir de l'arrière-plan. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Variations: Expérimentez avec l'angle du rétro-éclairage. Légèrement sur le côté peut créer un bord plus dynamique.
* Chiaroscuro (éclairage latéral fort):
* comment: Utilisez une seule source de lumière positionnée sur le côté de votre sujet. Laissez les ombres tomber sur une partie du visage.
* punch: Souligne le contraste entre la lumière et l'ombre, créant un effet dramatique et pictural. Fonctionne bien pour les portraits qui visent à transmettre la profondeur et l'émotion.
* Astuce: Contrôlez les ombres avec un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir la transition entre les zones claires et sombres.
* Éclairage court (éclairage latéral spécifique):
* comment: Positionnez la source de lumière pour qu'il éclaire le côté du visage * loin * de la caméra. Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre.
* punch: Crée un effet minceur et ajoute de la dimension. Il est souvent considéré comme une technique d'éclairage flatteuse pour les portraits.
* Astuce: Observez la forme des ombres. Une ombre bien placée peut définir les pommettes et la mâchoire.
* Éclairage large (en face d'un éclairage court):
* comment: Positionnez la source de lumière pour qu'il éclaire le côté du visage * le plus proche * de la caméra.
* punch: Rend le visage plus large et peut adoucir les caractéristiques. Pas toujours aussi flatteur que l'éclairage court, mais peut être efficace pour certains sujets et styles.
* en utilisant la lumière et l'ombre pour sculpter le visage:
* comment: Observez soigneusement comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Utilisez de petits ajustements dans la position de la lumière ou la pose du sujet pour créer des ombres plus flatteuses.
* punch: Définit les pommettes, la mâchoire et d'autres caractéristiques faciales. Peut ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Astuce: Faites attention à l'effet "Éclairage des papillons" - une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Cela peut être un signe de lumière bien équilibrée et flatteuse.
3. Conseils pratiques pour contrôler l'angle de lumière
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont le soleil se déplace tout au long de la journée et comment il interagit avec votre environnement. Utilisez ces connaissances pour planifier vos pousses.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour rebondir la lumière dans les ombres et adoucir la lumière dure. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) chacun avec un effet différent.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant les ombres dures et créant un éclairage plus uniforme. Les malices, les softbox et les parasols sont tous des types de diffuseurs.
* Positionnez votre sujet: Même de petits changements dans la position de votre sujet peuvent modifier considérablement la façon dont la lumière tombe sur leur visage. Expérimentez avec différents angles et poses.
* Déplacez la source lumineuse: N'ayez pas peur d'ajuster la position de vos lumières. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, votre sujet. Un fond plus sombre peut faire ressortir un sujet davantage lors de l'utilisation d'éclairage de jante, par exemple.
* Utilisez des compteurs d'éclairage (facultatif): Les compteurs légers peuvent vous aider à mesurer avec précision la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet, assurant une bonne exposition.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser l'angle de lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
4. Au-delà des détails techniques:l'histoire et l'humeur
* Considérez l'humeur que vous souhaitez créer: Est-ce dramatique, romantique, ludique ou sérieux? L'angle de lumière devrait soutenir l'humeur globale de l'image.
* Pensez à la personnalité du sujet: Utilisez la lumière pour mettre en évidence les caractéristiques et la personnalité uniques de votre sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez la lumière pour créer un récit dans l'image. D'où vient la lumière? Qu'est-ce que ça éclaire? Que cache-t-il?
En comprenant les bases de la direction de la lumière, en expérimentant différentes techniques et en considérant l'histoire que vous voulez raconter, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer une photographie de personnes vraiment puissantes et percutantes. Bonne chance!