1. Planification et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone capable fonctionnera. La clé est un contrôle sur vos paramètres.
* Lens: Une lentille portrait dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale. Cela aide à la profondeur peu profonde de champ et à une perspective flatteuse. Cependant, toute lentille que vous avez peut travailler.
* Source lumineuse: C'est essentiel. Vous avez besoin d'une source lumineuse contrôlable. Les options incluent:
* stroboscope de studio (avec modificateur): Mieux pour les résultats contrôlés et cohérents. Des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté façonnent et adoucissent la lumière.
* speedlight (avec modificateur): Plus portable que les stroboscopes. Utilisez un parapluie, une boîte à soft ou même rebondissez la lumière d'un mur blanc pour l'adoucir.
* lumière continue (LED, etc.): Utile si vous commencez tout simplement, car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel. Obtenez un qui est dimmable.
* lumière naturelle (avec contrôle): Une pièce sombre avec de la lumière provenant d'une fenêtre peut fonctionner, mais elle est moins contrôlable.
* fond noir:
* papier sans couture: La solution idéale. Livré en grands rouleaux.
* tissu noir (velours, mousseline): Bon, mais peut être sujet aux rides. Cuire à la vapeur ou repasser au préalable.
* mur noir: Si vous en avez un, super!
* Room sombre: Dans certains cas, vous n'avez pas du tout besoin d'un fond physique. Si votre chambre est assez sombre et que vous contrôlez la lumière de votre sujet, l'arrière-plan apparaîtra en noir.
* Trépied: Recommandé pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière en frappant votre sujet. Le compteur léger intégré de votre appareil photo peut également fonctionner si vous comprenez comment cela fonctionne.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre sur votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
2. Configuration:
* Placement d'arrière-plan: Placez votre fond noir à plusieurs pieds derrière votre sujet. Cela aide à éviter tout déversement de lumière sur le fond.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet à quelques mètres devant l'arrière-plan.
* placement d'éclairage: C'est là que la magie se produit. L'objectif est d'allumer votre sujet sans que la lumière ne frappe l'arrière-plan.
* une configuration de lumière (la plus simple): Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Plumez la lumière pour qu'elle n'atteint votre sujet.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière clé (lumière principale) comme décrit ci-dessus et une lumière de remplissage (lumière plus faible, souvent avec un réflecteur ou une seconde lumière) pour remplir les ombres du côté opposé.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière pointée vers le bas derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais vous devrez faire attention à votre exposition.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Sachez que plus l'ouverture est large, plus il est difficile de mettre le visage entièrement au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en équilibrant la source lumineuse et l'ouverture. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez au besoin. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour stroboscope, "tungstène" pour incandescence ou "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est souvent la meilleure pour les portraits. Choisissez un point de mise au point sur l'œil du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Tir:
* Soutien: Mètre la lumière sur le visage de votre sujet. Utilisez la mesure des points si votre appareil photo l'a. Visez une exposition correcte sur leur peau. Vous devrez peut-être légèrement surexposer pour éviter que l'image soit trop sombre dans l'ensemble.
* Prenez des photos de test: Ajustez en continu vos paramètres d'éclairage et de caméra en fonction de vos photos de test. Regardez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* pose et dirige votre sujet: Communiquez avec votre sujet et guidez-les dans des poses flatteuses.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les caractéristiques du sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Affinez les tonalités de couleur à votre goût.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier autour des yeux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, comme les yeux ou les ombres.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits en noir et blanc peuvent être très efficaces avec un fond noir.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet.
Conseils pour réussir:
* La lumière est la clé: L'élément le plus important est de contrôler votre lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux détails: Les rides en arrière-plan, les poils éloignés et les taches de poussière seront beaucoup plus visibles sur un fond noir.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter.
* Séparation du sujet: Assurez-vous que votre sujet est suffisamment éloigné de l'arrière-plan pour que votre lumière ne se répand pas dessus.
* Surveillez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Idéalement, votre histogramme doit être décalé vers la gauche, mais le plus important est que vous ne vous précipitez pas.
* Surveillez les réflexions: Soyez conscient des réflexions sur la peau ou les vêtements du sujet de la source légère.
* Envisagez de poser: La pose est cruciale pour la photographie de portrait. Des poses de recherche flatteuses pour votre sujet.
* Ne pas sur-éditer: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne le post-traitement.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!