1. Comprendre le concept:
* Blur de mouvement: L'idée principale est de permettre au mouvement de s'inscrire comme flou pendant l'exposition. Cela peut être le sujet en mouvement, le fond en arrière ou les deux.
* Sensibilité à la lumière: Les vitesses d'obturation plus lentes ont permis à plus de lumière de participer à la caméra, ce qui peut être à la fois une bénédiction et une malédiction. Vous devrez gérer votre ouverture et ISO en conséquence.
* netteté: La clé du succès est souvent de maintenir * une partie * du sujet nette tandis que d'autres parties sont floues. Cela crée une ancre visuelle.
* Intention créative: Pensez à * Pourquoi * vous voulez faire glisser l'obturateur. Quelle humeur ou quel effet essayez-vous de créer? Cela guidera vos choix.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle. Les caméras sans miroir avec stabilisation d'image dans le corps (IBIS) sont particulièrement utiles.
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) vous donnera plus de flexibilité en basse lumière et permettra une profondeur de champ moins profonde.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied aidera à garder l'arrière-plan net que si vous voulez que le sujet soit flou ou vice versa. Si vous vous flouez * tout *, un trépied n'est pas aussi nécessaire.
* flash externe (facultatif mais utile): Un flash peut geler le sujet à un point spécifique, vous permettant de capturer la netteté au milieu du flou de mouvement.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous choisissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre critique. Commencez à expérimenter! Les gammes typiques pour traîner l'obturateur dans les portraits sont:
* 1/60e à 1/30 Second: Blur de mouvement subtil, bon pour un léger mouvement.
* 1/30 à 1/15e seconde: Un flou plus notable, nécessite plus de contrôle.
* 1/15e seconde et plus lent: Un flou significatif, nécessite souvent un panoramique très immobile ou prudent.
* ouverture: Ajustez cela pour contrôler la profondeur du champ et l'exposition.
* ouverture plus large (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Profondeur de champ moins profonde, qui peut aider à isoler le sujet et à créer un fond flou. Laisse également plus de lumière.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, ce qui peut aider à maintenir une plus grande scène nette (bonne si vous utilisez un trépied et que seul le sujet se déplace). Laisse moins de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer la vitesse d'obturation ou l'ouverture.
* Mode de mise au point:
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile si votre sujet se déplace et que vous souhaitez essayer d'en garder une partie spécifique dans le foyer.
* Focus manuel: Peut être utile si vous souhaitez précorer sur un point spécifique et laisser le sujet entrer et sortir du focus.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif ou votre appareil photo l'a, allumez-le. Il aidera à réduire la caméra, en particulier lors de la prise en charge des vitesses d'obturation plus lentes.
4. Techniques et conseils:
* panoramique: Suivez votre sujet au fur et à mesure qu'ils bougent, en les gardant au même endroit dans votre viseur pendant que vous prenez la photo. Cela peut entraîner un sujet pointu avec un fond flou. La pratique rend parfaite!
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière spécifique - une danse, un tour, une vague de la main. Contrôler leur mouvement pour des résultats prévisibles.
* Mouvement d'arrière-plan: Utilisez un arrière-plan en mouvement (par exemple, une voiture qui passe, une foule tourbillonnante, des feux de filage) pour créer un flou de mouvement derrière un sujet relativement immobile.
* Synchronisation flash:
* Sync de rideau avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Cela "gelera" le sujet au * début * de leur mouvement, le flou traînant derrière eux.
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela "gelera" le sujet à l'extrémité * de leur mouvement, le flou semblant ouvrir la voie. Ceci est souvent préféré pour un flou de mouvement plus naturel.
* Utilisation du trépied: Si vous voulez un fond statique et uniquement un flou du sujet, utilisez un trépied.
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet. Il faut de la pratique pour maîtriser la technique.
* Embrasser l'imperfection: Tous les coups ne seront pas parfaits. Parfois, les «erreurs» sont les plus intéressantes.
* Composition: N'oubliez pas les bases de la composition! Règle des tiers, des lignes principales, etc., s'appliquent toujours.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer l'effet du flou des mouvements dans le post-traitement (par exemple, avec des filtres Radial Blur ou Blur de mouvement), mais il est préférable d'obtenir autant de caméras que possible.
* Trouvez la lumière: Recherchez des sources lumineuses intéressantes. Les réverbères, les enseignes néon et même le soleil peuvent créer des séquences de lumière intéressantes dans votre flou de mouvement.
5. Exemples d'applications créatives:
* danse / mouvement: Capturez l'énergie d'un danseur ou d'un athlète en brouillant leurs membres tout en gardant leur visage relativement net.
* portraits en mouvement: Demandez à votre sujet de marcher, de courir ou de tourner pour créer un sentiment de dynamisme.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les stries de lumière des véhicules en mouvement.
* Effets fantomatiques: Demandez à votre sujet de déplacer dans et hors du cadre pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique ou éthéré.
Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez l'ouverture (augmentez le nombre F) ou abaissez l'ISO. Si vous utilisez un flash, réduisez sa puissance.
* images sous-exposées: Augmentez l'ouverture (diminuez le nombre F) ou augmentez l'ISO. Si vous utilisez un flash, augmentez sa puissance.
* trop de caméra Shake: Utilisez un trépied ou augmentez la vitesse d'obturation.
* Blur indésirable: Augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez un flash.
* difficulté de concentration: Utilisez une mise au point manuelle ou une mise au point automatique continue.
Le fait de traîner l'obturateur est une technique puissante qui peut ajouter une dimension unique à votre photographie de portrait. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles! La meilleure façon d'apprendre est de sortir et de pratiquer. Bonne chance!