i. Comprendre Dodge et Burn
* esquiver: Éclaircissement des zones pour les faire avancer, réduire les ombres et mettre en évidence les caractéristiques clés.
* Burning: Des zones d'assombrissement pour créer des ombres, ajouter de la profondeur et définir des formes.
* Le but: Pour sculpter subtilement la lumière sur le visage et le corps, améliorer les formes naturelles et créer un look plus agréable et poli.
ii. Configuration de votre espace de travail Photoshop
1. Ouvrez votre image de portrait Dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J). Ceci est votre couche de base sur laquelle se replier si nécessaire.
3. Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan dupliqué. Ce sera votre couche Dodge and Burn.
4. Remplissez cette nouvelle couche avec 50% de gris.
* Allez à edit> remplissage .
* Dans la section "Contenu", sélectionnez "Color" dans la liste déroulante "Utiliser".
* Tapez `808080` (sans citations) dans le champ de code couleur hexadécimal. Cela garantit un vrai 50% de gris. Alternativement, vous pouvez taper «50%» dans le champ «Opacité» dans la boîte de dialogue Couleur Picker.
* Cliquez sur "OK."
5. Modifiez le mode de mélange de la couche grise en "superposition", "lumière douce" ou "lumière linéaire".
* superposition: Fournit plus de contraste et est un bon point de départ pour de nombreuses images.
* lumière douce: Effet plus subtil, idéal pour les ajustements d'aspect naturel.
* lumière linéaire: Effet le plus fort, utilisez avec parcimonie. Expérimentez et voyez lequel convient le mieux à votre image. La superposition est généralement le point de départ le plus sûr.
* important: Lorsque vous modifiez le mode de mélange, le calque gris doit disparaître et vous ne devriez voir que votre image de portrait. Si vous voyez toujours Gray, vous avez probablement raté une étape.
iii. Outils et techniques
1. Choisissez vos outils:
* outil de pinceau (b): Le plus commun et polyvalent.
* opacité: Ajustez cela pour contrôler la force de votre esquive et de votre brûlure. Démarrez bas (5-10%) et accumulez progressivement.
* flux: Semblable à l'opacité mais construit l'effet même si vous maintenez toujours le bouton de la souris. Habituellement, un débit plus faible est préféré pour les résultats plus lisses.
* dureté: Gardez la brosse douce (0-20%) pour les transitions lisses.
* Taille: Ajustez fréquemment la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* Dodge and Burn Tools (o): Soyez très prudent avec ceux-ci car ils peuvent facilement créer des artefacts. Ils sont généralement les mieux utilisés à des paramètres très bas (exposition 1 à 5%) et dans des zones ciblées. Pensez à utiliser l'outil Brush à la place car il est plus polyvalent.
2. Réglez la couleur de votre premier plan:
* blanc: Pour esquiver (éclaircissement).
* noir: Pour brûler (assombrir).
* Vous pouvez rapidement basculer entre le blanc et le noir en appuyant sur la touche "x".
3. esquiver:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b) et définissez la couleur de votre premier plan sur blanc.
* Commencez par une faible opacité et un flux (5-10%).
* Peignez doucement sur les zones que vous voulez éclaircir:
* Faits saillants: Améliorez les points forts existants sur les pommettes, le front, le nez et le menton.
* zone des yeux: Éclairage sous les yeux pour réduire les cercles sombres. Allumez les iris pour faire éclater les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Catchlights: Améliorez subtilement les feux de rattrapage existants (réflexions) dans les yeux.
* pont du nez: Un point culminant subtil ici peut aider à définir le nez.
* lèvres: Allumez le centre de la lèvre inférieure pour ajouter du volume.
4. Burning:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (B) et définissez la couleur de votre premier plan en noir.
* Encore une fois, commencez par une faible opacité et un flux (5-10%).
* Peignez les zones que vous souhaitez assombrir:
* ombres: Améliorez les ombres existantes sous les pommettes, le long des côtés du nez et sous le menton.
* cheveux: Ajouter la profondeur et la dimension aux cheveux en assombrissant les ombres.
* sourcils: Définissez la forme et ajoutez de l'intensité aux sourcils.
* cils: Ajouter la définition et la longueur aux cils (très subtils).
* plis nasolabiaux: Assombrir subtilement les ombres autour de la bouche pour définir les lignes de sourire (veillez à ne pas les rendre trop profondes).
* mâchoire: Définissez la mâchoire en ajoutant des ombres subtiles.
iv. Conseils et considérations importantes
* Travaillez non destructivement: L'utilisation d'un calque gris maintient votre image d'origine intacte.
* Démarrer subtil: Il est toujours préférable d'ajouter un peu à la fois que d'en faire trop. La surdication et la brûlure peuvent sembler contre nature et créer des artefacts.
* zoomer et sortir: Zoomez pour voir les détails et zoomez pour voir l'effet global.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de l'image pour rafraîchir vos yeux.
* Ne supprimez pas tout: Adopter des imperfections naturelles. L'objectif est l'amélioration, pas la transformation complète.
* ajuster l'opacité: Si votre esquive et votre brûlure sont trop forts, abaissez l'opacité de la couche grise.
* masquage: Si vous faites des erreurs ou souhaitez limiter l'esquive et la brûlure à des zones spécifiques, utilisez un masque de couche sur la couche grise. Peignez avec du noir sur le masque pour cacher l'effet et peignez avec du blanc pour le révéler.
* Masques d'écrêtage (facultatif): Si vous voulez esquiver et brûler sur des couches séparées pour un contrôle encore plus grand, créez deux couches grises remplies de 50% de gris (une pour l'esquive, une pour brûler). Réglez leurs modes de mélange sur la superposition / lumière douce / lumière linéaire. Cliquez avec le bouton droit sur chaque calque et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Cela garantit que l'esquive et la combustion affectent uniquement la couche directement en dessous. Ceci est utile si vous voulez seulement affecter le teint ou une partie spécifique de l'image.
* séparation de fréquence (avancé): Pour une retouche plus avancée, envisagez d'utiliser la séparation des fréquences * avant * l'esquive et la brûlure. Cela sépare la texture de la couleur et du ton, vous permettant de travailler sur chacun séparément.
v. Exemples de domaines pour se concentrer sur
* yeux: Des reflets subtils sur l'iris, les feux de rattrapage et l'éclair sous les yeux.
* pommettes: Définissez-les avec des reflets et des ombres.
* nez: Mettez en surbrillance le pont et définissez les côtés avec des ombres subtiles.
* lèvres: Ajoutez un volume avec des reflets sur la lèvre inférieure.
* mâchoire: Définissez-le avec des ombres subtiles.
* cheveux: Ajouter la profondeur et la dimension.
vi. Dépannage
* La couche grise est visible: Assurez-vous que le mode de mélange est réglé sur «superposition», «lumière douce» ou «lumière linéaire».
* esquiver / brûler est trop fort: Réduisez l'opacité de la brosse, le débit de la brosse ou l'opacité de la couche grise elle-même.
* Résultats non naturels: Vous l'avez probablement exagéré. Utilisez le masquage pour corriger les zones ou recommencez avec un pinceau d'opacité inférieur et des ajustements plus subtils.
* artefacts ou bandes: Cela peut se produire si vous utilisez un réglage trop fort ou si vous travaillez sur une image à basse résolution. Essayez d'utiliser une brosse plus petite et plus douce à une opacité inférieure.
vii. Avant et après
* Comparez toujours votre avant et après en basculant la visibilité de la couche Dodge et Burn. Cela vous aidera à voir les améliorations que vous avez apportées et à éviter de le faire trop.
En résumé, l'utilisation de couches grises pour Dodge et Burn in Photoshop est une technique puissante pour améliorer les portraits. Cela nécessite de la patience, de la pratique et un œil attentif pour les détails. N'oubliez pas de commencer subtil, de travailler de manière non destructive et d'embrasser les imperfections naturelles. Avec la pratique, vous pourrez sculpter la lumière et les ombres de vos portraits pour créer des résultats étonnants.