1. Comprendre l'intensité et pourquoi c'est important:
* Grand: Une perception subjective de l'intensité saine. Dans l'audio numérique, le volume est souvent mesuré à l'aide de LUFS (unités d'intensité par rapport à la pleine échelle). Différentes plates-formes de streaming, normes de diffusion et même les préférences personnelles ont des valeurs LUFS cibles.
* pourquoi c'est important:
* cohérence: Assure que vos sons audio équilibrés sur différents appareils et plates-formes.
* Empêcher la coupure: La maximisation du volume peut conduire à l'écrasement numérique (distorsion), que vous souhaitez éviter.
* Normes de plate-forme de rencontre: Des services de streaming comme Spotify et YouTube ont des algorithmes de normalisation de volume qui ajustent les niveaux audio. Si votre audio est trop silencieux, ils le renforceront, introduisant potentiellement des artefacts indésirables. S'il est trop fort, ils le réduiront, ce qui peut affecter négativement la dynamique.
2. Outils en audace pour le contrôle du volume:
* Mesure RMS: Audacity n'affiche pas directement LUFS. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser RMS (Root Mean Square) qui est une mesure statistique de l'amplitude moyenne d'une forme d'onde. Bien qu'il ne soit pas * précisément * LUFS, RMS est un indicatif indirect utile pour le volume, en particulier pour le matériel audio cohérent.
* normalisation: Cet effet vous permet de définir l'amplitude de pointe ou le niveau RMS de votre audio. C'est un outil fondamental pour faire entrer votre audio dans une gamme raisonnable.
* Limiter: Empêche l'audio de dépasser une certaine amplitude, empêchant l'écrasement. Il agit comme un plafond sur votre audio.
* Compresseur: Réduit la plage dynamique (la différence entre les parties les plus bruyantes et les plus calmes) de votre audio. Cela peut augmenter l'intensité globale perçue.
* compteur de niveau: Les compteurs de niveau intégrés fournissent une représentation visuelle de l'amplitude de votre audio. Faites attention aux deux niveaux de pointe et aux niveaux moyens globaux.
3. Étapes pour gérer le volume en audace:
Voici un flux de travail général pour définir le volume à l'aide d'Audacity:
a. Analysez votre audio:
1. Importez votre fichier audio dans Audacity.
2. Écoutez de manière critique: Évaluez l'intensité globale et la plage dynamique de votre piste. Cela semble-t-il trop silencieux, trop fort ou incohérent?
3. Mesure RMS (comme indicateur indirect de l'intensité):
* Sélectionnez l'intégralité de la piste audio. (Ctrl + a ou cmd + a)
* Analyser> Contraste: Le "RMS de premier plan" vous donne le niveau RMS de toute la zone sélectionnée. Gardez cette valeur à l'esprit comme référence. Un RMS cible typique pour la musique peut être d'environ -18 à -14 DBFS, mais cela dépendra du genre et du volume souhaité. Le discours peut être plus élevé.
b. Ajustez le volume à l'aide d'effets d'audace:
1. normalisation:
* Sélectionnez l'intégralité de la piste audio. (Ctrl + a ou cmd + a)
* Effet> normaliser:
* "Supprimer le décalage CC": Vérifiez cela pour supprimer tout décalage de courant direct, ce qui peut provoquer des clics et des pops. Presque toujours une bonne idée.
* "Normaliser l'amplitude maximale à": Laissez cela non contrôlé si vous êtes principalement préoccupé par la volume RMS plutôt que par les valeurs de pointe absolues. La vérification et le régler à -1 dB est souvent une bonne mesure de sécurité.
* "Normaliser l'amplitude RMS à": Cochez cette case. Entrez votre valeur RMS cible (par exemple, -16 DBFS). Audacity ajustera le gain de l'ensemble de votre piste pour l'apporter à ce RMS cible. C'est une excellente première étape pour un volume constant.
2. Compression (si nécessaire): * Utiliser avec prudence. La surcompression peut sembler mal. *
* Sélectionnez l'intégralité de la piste audio. (Ctrl + a ou cmd + a)
* Effect> Compressoir:
* Seuil: Le niveau auquel la compression commence à être appliquée. Commencez avec une valeur légèrement en dessous de vos niveaux de pointe. Expérimentez pour trouver ce qui sonne bien.
* Ratio: La quantité de compression appliquée. Un rapport plus élevé signifie plus de compression. Commencez avec un rapport faible comme 2:1 ou 3:1.
* Temps d'attaque: À quelle vitesse le compresseur commence à fonctionner lorsque l'audio dépasse le seuil. Un temps d'attaque plus rapide (par exemple, 5 ms) peut lisser les transitoires, tandis qu'un temps d'attaque plus lent (par exemple, 50 ms) peut les préserver.
* Temps de sortie: La rapidité avec laquelle le compresseur cesse de fonctionner lorsque l'audio tombe en dessous du seuil. Un temps de libération plus court peut rendre la compression plus évidente, tandis qu'un temps de libération plus long peut sembler plus fluide.
* Floor de bruit: Définit un seuil inférieur pour le compresseur pour éviter d'amplifier le bruit dans les passages calmes.
* Gain de maquillage: Ajoute un gain pour compenser la réduction du niveau causée par la compression. Souvent, "0" est un bon point de départ car le limiteur ultérieur est généralement suffisant pour augmenter le volume global.
* "Compress basé sur des pics": Vérifiez cela pour la compression basée sur le pic, qui est utile pour contrôler les pics transitoires.
3. Limiter (pour prévenir l'écrasement):
* Sélectionnez l'intégralité de la piste audio. (Ctrl + a ou cmd + a)
* Effet> Limiter:
* Type: Choisissez le type de limiteur (par exemple, limite dure, limite douce). La limite dure est généralement plus sûre pour prévenir l'écrasement.
* Gain d'entrée: Cela ajoute un gain avant le limiteur, poussant efficacement l'audio plus près du seuil de découpage. Il s'agit du contrôle clé pour augmenter le volume global * après * la normalisation.
* limite à (db): Réglez ceci juste en dessous de 0 dB (par exemple, -0,3 dB). Cela garantit qu'aucun échantillon audio ne dépassera ce niveau et provoquera une coupure.
* Temps d'attaque: À quelle vitesse le limiteur réagit. Un temps d'attaque plus rapide est généralement meilleur pour empêcher l'écrasement.
* Temps de sortie: À quelle vitesse le limiteur cesse de limiter.
c. Exportation de votre audio:
* Fichier> Export> Exportation comme ...
* Choisissez le format de fichier souhaité (par exemple, Wav, MP3).
* Définissez le débit binaire souhaité (pour MP3). Des débits plus élevés entraînent une meilleure qualité audio.
4. Conseils et meilleures pratiques:
* itérer et écouter: N'appliquez pas seulement les effets aveuglément. Écoutez de manière critique après chaque étape et ajustez les paramètres pour réaliser le son souhaité.
* Utilisez vos oreilles: Le volume est subjectif. Faites confiance à vos oreilles et ajustez les paramètres jusqu'à ce que l'audio vous semble bon.
* Tracks de référence: Comparez votre audio aux pistes publiées commercialement dont vous aimez le son. Cela peut vous aider à avoir une idée de l'intensité cible et de la plage dynamique.
* Évitez la sur-compression et la trop limite: Ceux-ci peuvent écraser la dynamique de votre audio et le rendre sans vie et fatigant.
* Normes de résistance à la plate-forme de streaming: Recherchez les normes d'intensité pour les plateformes que vous ciblez (par exemple, Spotify, YouTube, Apple Music). Bien que vous ne puissiez pas parfaitement prédire comment ces plates-formes normaliseront votre audio, cibler un niveau de volume dans leurs gammes recommandées vous aidera. Une cible commune est d'environ -14 LUFS intégrée (ce qui se traduit à peu près par -16 DBFS RMS en audace pour la musique typique).
Exemple de workflow pour la musique:
1. normalisation: Normaliser RMS à -16 DBFS
2. Compression (facultatif): Compression modérée (par exemple, rapport 3:1) avec une attention particulière aux paramètres de seuil et de synchronisation.
3. Limiter: Appliquez un limiteur avec une limite dure définie à -0,3 dB et ajustez le gain d'entrée pour atteindre l'intensité globale souhaitée.
Exemple de workflow pour la parole (par exemple, podcast):
1. normalisation: Normalisez RMS à -19 à -16 DBFS pour le podcasting.
2. Compression (facultatif): Peut être utile pour que la parole crée de la cohérence. Expérience.
3. Limiter: Appliquez un limiteur avec une limite dure définie à -0,3 dB et ajustez le gain d'entrée.
Remarques importantes:
* La mesure RMS d'Audacity est une mesure à un seul passage de l'ensemble de la sélection. Une lecture "True Peak" nécessite en utilisant un plugin de mesure dédié ou un logiciel conçu pour la maîtrise.
* La meilleure approche de la gestion du volume consiste à * éviter * de devoir augmenter agressivement les niveaux en premier lieu. Concentrez-vous sur l'enregistrement à un niveau d'entrée sain et le mélange correctement.
* Il existe des outils et des plugins plus avancés disponibles (certains gratuits, certains payants) qui peuvent fournir une mesure plus précise de l'informatique (LUFS) dans Audacity. Vous pouvez les trouver par le biais de recherches en ligne. Les compteurs de volume (souvent des plugins VST) peuvent être ajoutés et utilisés dans Audacity.
En comprenant ces outils et en suivant ces étapes, vous pouvez gérer efficacement le volume dans l'audace et obtenir des résultats à consonance professionnelle. N'oubliez pas que c'est un processus d'expérimentation et de raffinement, alors soyez patient et continuez à écouter de manière critique!