i. Équipement et configuration:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec mode manuel peut fonctionner.
* Lens: Une lentille avec une ouverture décente (f / 2,8 ou plus large) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, contribuant à brouiller l'arrière-plan. Une lentille portrait (environ 50 mm, 85 mm ou 105 mm) est un bon choix, mais utilisez ce que vous avez.
* Éclairage: C'est l'élément le plus critique. Vous avez besoin de lumière contrôlée:
* strobe / studio flash: L'option idéale. Fournit une lumière puissante et cohérente. Vous pouvez utiliser un ou plusieurs flashs.
* speedlight / flashgun: Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue: (Panneau LED, lampe forte) plus prévisible que Flash mais généralement moins puissante, il peut donc nécessiter des vitesses ISO ou d'obturation plus lentes. Visez la température de couleur constante.
* Modificateurs de lumière: Celles-ci façonnent et adoucissent votre lumière:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Idéal pour les portraits.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière, généralement moins directionnelle qu'une boîte à soft.
* snot ou grille: Crée un faisceau de lumière focalisé. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les surfaces blanches, argentées ou dorées offrent des effets différents.
* Background:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou même le coton noir épais fonctionnent bien. Évitez les matériaux brillants.
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux de papier sans couture sont un choix populaire pour les configurations de studio.
* mur noir: Si vous avez un mur sombre, cela peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est mat et ne reflète pas la lumière.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumière (s).
* Trigger (pour le flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer votre flash à distance.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Techniques:
* Le principe clé:séparation de la lumière L'objectif est d'allumer votre sujet * sans * la lumière se répand sur l'arrière-plan. Ceci est réalisé grâce à la distance et au contrôle.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan. Considérez la netteté de votre objectif. Certains lentilles sont plus douces ouvertes.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation sera largement dictée par votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Lorsque vous utilisez Flash, la lumière ambiante aura moins d'impact. Si vous utilisez une lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus longue.
* Balance des blancs: Définissez ceci sur "Flash" si vous utilisez Flash. Pour la lumière continue, ajustez en fonction de la température de couleur de la source de lumière.
* Configuration d'éclairage: Voici quelques approches courantes:
* une lumière (plus simple):
1. Positionnez la source lumineuse (avec une boîte soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement à l'avant.
2. Feather la lumière. Visez la lumière * légèrement * loin du sujet. Cela empêche le déversement de la lumière sur le fond et crée un dégradé sur le visage du sujet.
3. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres, si vous le souhaitez.
* deux lumières (plus de contrôle):
1. Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme ci-dessus.
2. Remplissez la lumière: Une source de lumière plus faible du côté opposé, utilisé pour remplir les ombres. Il peut s'agir d'un stroboscope ou d'un flash à bas prix, ou un réflecteur.
3. Ajustez la puissance de chaque lumière pour équilibrer les ombres et les reflets.
* Light / Hair Light:
1. Utilisez une ou deux lumières positionnées * derrière * le sujet, pointant vers leurs épaules ou leurs cheveux.
2. Ces lumières créent un contour subtil, séparant encore plus le sujet de l'arrière-plan. Utilisez des grilles ou des snots pour contrôler le déversement de lumière.
* La distance est clé: Placez votre sujet * loin * de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière atteindra la toile de fond. Un minimum de 6 à 8 pieds est un bon point de départ.
* Contrôle de puissance: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Surveillez l'effet de la lumière sur votre arrière-plan.
* Soutien:
* Flash Metter (idéal): Utilisez un compteur flash pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo après chaque prise de vue pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Ajustez votre puissance flash en conséquence.
* posant:
* Faites attention à la pose de votre sujet. Une bonne pose peut améliorer l'impact du portrait.
* Envisagez que votre sujet se détourne légèrement de la caméra pour une composition plus dynamique.
iii. Conseils et dépannage:
* Spill léger: Si vous voyez trop de lumière sur le fond:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des modificateurs de lumière comme les grilles ou les snots pour concentrer le faisceau lumineux.
* Diminuez la puissance flash.
* Feather la lumière plus loin.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance flash.
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* arrière-plan montrant la texture: Utilisez une ouverture plus grande pour brouiller davantage l'arrière-plan. Assurez-vous que la toile de fond est tendue étirée pour éviter les rides.
* Flare d'objectif: Si vous utilisez une forte source de lumière, soyez conscient de la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif ou ajustez votre angle d'éclairage.
* Vêtements: Les vêtements plus foncés peuvent aider à souligner le fond noir.
iv. Post-traitement (facultatif):
* assombrir l'arrière-plan: Dans le logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.), vous pouvez utiliser des ajustements comme les courbes, les niveaux ou l'outil de pinceau pour assombrir sélectivement l'arrière-plan encore plus.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) les ombres sur le sujet pour améliorer leurs caractéristiques.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil sur le visage du sujet pour améliorer la clarté.
Exemple de workflow (une lumière):
1. Configurez votre toile de fond noire.
2. Positionnez votre sujet à 6 à 8 pieds de l'arrière-plan.
3. Placez votre lumière (avec une boîte soft) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement à l'avant.
4. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (ISO 100, F / 4, 1 / 200e de seconde).
5. Commencez avec une faible puissance flash (1/32 ou 1/64).
6. Prenez un coup de test.
7. Ajustez la puissance du flash et la position de la lumière jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé et que l'arrière-plan soit sombre.
8. Vérifiez l'histogramme pour éviter l'écrasement.
9. Affinez votre posant et votre composition.
10. Prenez vos derniers coups!
Clé du succès: L'expérimentation est cruciale. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et des techniques de pose pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Pratique, pratique, pratique!