l'objectif: Pour comprendre comment différents angles de caméra ont un impact sur la perception de votre sujet dans un portrait. Ce guide suppose que vous * déplacez la caméra * autour du sujet, ne leur demandant pas d'incliner la tête de manière non naturelle (bien que des inclinaisons de tête subtiles soient souvent utilisées en conjonction).
i. Aperçu des angles clés
Considérez la tête du sujet comme une sphère. Nous explorons où la caméra est relative à cette sphère. Voici les principaux angles que nous couvrirons:
* Levet des yeux: L'objectif de la caméra est de niveau avec les yeux du sujet.
* Angle élevé: La caméra est positionnée * au-dessus * du sujet, en regardant vers le bas.
* Angle bas: La caméra est positionnée * en dessous * du sujet, levant les yeux.
* Profil: La caméra est sur le côté, capturant une vue latérale du sujet.
* 3/4 View: Un terrain d'entente, montrant plus d'un côté du visage que l'autre.
* angle néerlandais (ou angle oblique): Inclinant la caméra sur son axe, créant un horizon asymétrique. Moins commun pour les portraits classiques mais utile pour des effets spécifiques.
ii. Guide visuel:angle par angle
Explorons chaque angle avec des considérations pour son effet.
1. Angle au niveau des yeux:la norme
* visuel: Imaginez debout directement en face de quelqu'un, établissant un contact visuel. La caméra imite cette perspective naturelle.
* effet:
* neutre: L'angle le plus courant et souvent considéré comme le plus objectif. Il représente un terrain de jeu niveau entre le spectateur et le sujet.
* Connexion: Crée un sentiment d'égalité et de connexion avec le spectateur, comme si vous aviez une conversation normale.
* honnête: Transmet souvent la sincérité et la fiabilité.
* Exemple: Pensez à un coup de tête pour un profil professionnel. Il doit être accessible et digne de confiance.
2. Angle élevé:en regardant
* visuel: Imaginez debout sur une légère colline en regardant quelqu'un.
* effet:
* diminuant: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible ou plus vulnérable.
* mignon / ludique: Dans certains cas, en particulier avec les enfants ou les animaux de compagnie, cela peut créer un sentiment de douceur ou de espièglerie.
* Contexte révélateur: Bon pour montrer le sujet dans leur environnement, offrant une vue plus large. Pensez à un chef dans une cuisine, vous pouvez voir la nourriture et la zone de travail.
* détaché: Peut créer un sentiment de distance ou de détachement entre le spectateur et le sujet.
* Mise en garde: Peut souligner le front ou le haut de la tête, alors soyez conscient du coiffure et de l'éclairage.
* Exemple: Un portrait d'un enfant jouant dans un bac à sable, mettant l'accent sur sa petite taille et son activité joyeuse. Ou un personnage semblant vaincu après une perte.
3. Angle bas:Recherche
* visuel: Imaginez allongé sur le sol en regardant quelqu'un debout debout.
* effet:
* Empowering: Rend le sujet plus grand, plus puissant et dominant.
* dramatique: Peut créer un sentiment de crainte ou d'admiration.
* imposant: Peut faire en sorte que le sujet semble intimidant ou menaçant.
* héroïque: Souvent utilisé pour représenter des personnages sous un jour héroïque. Pensez aux affiches de films de super-héros.
* Mise en garde: Peut souligner le menton et le cou, créant potentiellement des ombres peu flatteuses. Un bon éclairage est crucial.
* Exemple: Un portrait d'un PDG debout devant un gratte-ciel, transmettant l'autorité et le succès. Ou un méchant avec un sourire maléfique.
4. Vue de profil:un regard latéral
* visuel: Capturant le sujet de côté, avec un seul côté de leur visage visible.
* effet:
* mystérieux: Cache une partie du visage, créant un sentiment d'intrigue et laissant quelque chose à l'imagination.
* contemplatif: Peut transmettre un sentiment d'introspection ou de réflexion.
* élégant / classique: Souvent associé à un sentiment de beauté intemporelle et de sophistication (pensez aux bustes romains).
* Focus sur la silhouette: Met l'accent sur la forme et les lignes du visage et de la tête.
* Mise en garde: Met en évidence le nez et la mâchoire, alors considérez ces fonctionnalités.
* Exemple: Un portrait d'un artiste regardant un paysage, profondément dans la pensée. Ou un portrait royal mettant l'accent sur un beau nez.
5. Vue 3/4:le compromis flatteur
* visuel: Le sujet est légèrement tourné d'un côté, montrant plus d'une joue que l'autre. Il s'agit d'un angle très couramment utilisé.
* effet:
* flatteur: Généralement considéré comme l'angle le plus flatteur pour la plupart des gens. Il rétrécit le visage et crée plus de dimension.
* engageant: Permet toujours un bon contact visuel et une connexion avec la visionneuse.
* polyvalent: Fonctionne bien pour une variété de sujets et de styles.
* ALATPORT CLASSIQUE PORTRAIT: Utilisé dans tout, des portraits classiques aux profils de médias sociaux.
* Mise en garde: Soyez conscient de la lumière et de l'ombre de chaque côté du visage.
* Exemple: Une tête standard de quelqu'un pour un site Web d'entreprise.
6. Angle néerlandais (angle oblique):le monde déformé
* visuel: Inclinant la caméra pour que la ligne d'horizon soit sensiblement inclinée.
* effet:
* Désorientation: Crée un sentiment de malaise, d'anxiété ou de confusion.
* dynamique: Ajoute de l'énergie et un intérêt visuel à une scène.
* instable: Transmet un sentiment d'instabilité ou de déséquilibre.
* Expressif: Utilisé pour souligner la détresse psychologique ou une situation chaotique.
* rarement utilisé dans les portraits "traditionnels": Mieux pour transmettre un fort état émotionnel.
* Mise en garde: Peut être choquant si elle est surutilisée.
* Exemple: Un portrait d'un personnage dans un film d'horreur, soulignant leur peur et leur désorientation.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* Considérez le sujet: Qu'essayez-vous de communiquer à leur sujet? Leur pouvoir? Leur vulnérabilité? Leur intelligence?
* L'éclairage est essentiel: Les angles et l'éclairage fonctionnent ensemble. Un angle bas peut sembler puissant avec un éclairage spectaculaire, mais peu flatteur avec un éclairage plat.
* Le fond est important: Réfléchissez à la façon dont l'arrière-plan complète le sujet et l'angle.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Ajustements subtils: Même les petits changements d'angle peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez l'effet que vous essayez de réaliser. Leur pose et leur expression devront correspondre à l'angle.
iv. Exemples en pratique
* Figure politique (angle bas): Projetant le pouvoir, l'autorité et la confiance.
* Enfant (angle élevé): Mettant l'accent sur l'innocence, la gentillesse et la vulnérabilité.
* artiste (profil): Transmettre la créativité, l'introspection et un lien avec leur métier.
* PDG (niveau des yeux, 3/4): Construire la confiance, l'approvisionnement et le professionnalisme.
* un personnage subissant une rupture mentale (angle néerlandais): Transmet la désorientation et le malaise.
En comprenant le langage visuel des angles de portrait, vous pouvez prendre un contrôle plus délibéré de votre photographie et créer des portraits qui sont non seulement beaux mais aussi puissamment expressifs. Bonne chance!