i. Planification et préparation des pré-shoot:Fondation des portraits dynamiques
* Choisissez judicieusement votre sujet:
* Vêtements: Encouragez des couleurs vibrantes et solides. Les tons de bijoux (émeraude, saphir, rubis) sont excellents. Évitez les modèles occupés qui distraient du visage.
* accessoires: Présentez des touches de couleur à travers des accessoires comme des fleurs, des ballons ou des tissus colorés.
* Maquillage: Le maquillage subtil peut améliorer les fonctionnalités, mais envisagez d'utiliser un rouge à lèvres brillant ou un accessoire pour ajouter un seul punch de couleur.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Background: Recherchez des couleurs contrastées ou complémentaires dans votre arrière-plan. Par exemple, un modèle en robe rouge contre une forêt verte ou un mur bleu.
* Évitez l'encombrement: Un fond propre aide le sujet à se démarquer et empêche les couleurs d'être dépassées.
* L'éclairage est le roi (et la reine!):
* Golden Hour (Best): La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil rend les couleurs plus riches et plus saturées.
* Open Shade (bon): Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et laver les couleurs. Trouvez une zone ombragée qui est encore brillante (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment). L'ombre ouverte donne une lumière diffusée et diffuse qui révèle magnifiquement les couleurs.
* Éclairage artificiel (soigneusement): Si vous utilisez une lumière artificielle (flash), soyez attentif à sa température de couleur. Utilisez des gels pour ajuster la couleur de votre flash pour correspondre à la lumière ambiante ou pour ajouter un plâtre de couleur spécifique. Considérez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
ii. Paramètres et techniques dans la caméra:capturer des données vibrantes
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement sans perdre la qualité d'image. Ceci est crucial pour augmenter efficacement les couleurs.
* Balance des blancs:
* Profitez-les à travers la caméra: Efforcez-vous d'une balance des blancs précis pendant le tournage. Si vous tirez dans la lumière naturelle, expérimentez différents préréglages du blanc (lumière du jour, nuageux, ombre) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables. Si vous utilisez Flash, utilisez le réglage de la balance des blancs "flash".
* Balance des blancs personnalisés: Si vous avez une carte grise, utilisez-la pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* ouverture:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cela met l'accent sur les couleurs de votre sujet tout en minimisant les distractions.
* s'arrêter (profondeur plus profonde du champ): Si l'arrière-plan contribue à l'histoire ou aux couleurs, arrêtez l'ouverture (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour le garder vif.
* Soutien:
* Exposer pour les points forts: Faites attention de ne pas surexposer vos reflets, en particulier dans les zones colorées. Les couleurs surexposées perdent leur saturation et leur détail. Vous pourriez même être légèrement sous-exposé (en particulier avec RAW) et le corriger dans le post.
* Utilisez un filtre polarisant (facultatif, mais fortement recommandé): Un filtre polarisant réduit les reflets et les réflexions, ce qui rend les couleurs plus saturées, en particulier le blues (ciel) et les légumes verts (feuillage). Il peut également assombrir le ciel légèrement, ajoutant un drame.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et dessinez l'œil du spectateur vers les couleurs.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur sur le sujet et les couleurs que vous souhaitez souligner.
iii. Post-traitement sans Photoshop (en utilisant un logiciel gratuit ou alternatif):le polonais final
C'est là que vous donnez vraiment vie à vos couleurs. Heureusement, il existe d'excellentes alternatives à Photoshop, gratuitement et payé, qui offrent de puissants outils d'édition de couleurs:
* Options gratuites:
* RawTherapee: Un processeur brut puissant puissant avec un excellent contrôle des couleurs.
* darktable: Un autre éditeur RAW open source avec un ensemble complet d'outils, y compris des zones de couleurs et des courbes.
* Google Photos (ajustements de base): Offre des outils d'édition de base mais utiles, y compris la saturation des couleurs, le contraste et les ajustements des reflets / ombres.
* Alternatives payées (mais généralement plus abordables que Photoshop):
* Photo d'affinité: Un éditeur d'image riche en fonctionnalités souvent par rapport à Photoshop, offrant une large gamme d'outils d'édition de couleurs.
* luminar ai / neo: Connu pour ses outils alimentés par AI qui simplifient les modifications complexes, y compris les ajustements des couleurs.
* capturez-en un (payer une fois ou abonnement): Un processeur Raw professionnel favorisé par de nombreux photographes pour son rendu de couleur supérieure.
Ajustements de post-traitement clés (quel que soit le logiciel que vous utilisez):
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises et agréables.
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité et le contraste global pour créer une image équilibrée.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. La réduction des reflets peut souvent aider à récupérer la couleur saturée. Les ombres de levage peuvent révéler des couleurs dans des zones plus sombres.
* Clarity (texture): L'augmentation de la clarté (ou de la texture) peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus vibrantes, mais utilisez-la avec parcimonie pour éviter un aspect trop traité.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées *, ce qui rend l'image globale plus colorée sans rendre les tons de peau contre nature. Utilisez ce * avant * saturation.
* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez-le avec soin, car il peut rapidement conduire à un aspect trop saturé et contre nature.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Ceci est votre arme secrète! Ces outils vous permettent d'ajuster indépendamment la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple:
* stimulant la saturation rouge: Rendre une robe rouge encore plus vibrante.
* Réglage de la teinte verte: Déplacer les légumes verts en feuillage vers un ton plus chaud ou plus frais.
* Réduction de la luminance bleue: Assombrir le ciel bleu pour plus de drame.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste et la luminosité des canaux de couleur spécifiques. Par exemple, vous pouvez ajouter une légère courbe "S" au canal rouge pour faire éclater les rouges.
* Gradage des couleurs (facultatif): Le classement des couleurs implique d'ajouter une teinte de couleur subtile aux reflets, aux ombres et aux mi-tons pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Ceci est souvent utilisé pour créer un look cohérent à travers une série d'images.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails et rendre l'image paraître plus nette. Faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts.
Conseils importants pour le post-traitement:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de ces ajustements. L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, de ne pas créer un look artificiel.
* Commencez par les ajustements globaux, puis affinez avec les ajustements locaux: Faites d'abord des ajustements globaux à l'ensemble de l'image, puis utilisez les outils de réglage locaux (comme les pinceaux ou les gradients de réglage) pour cibler des zones spécifiques.
* Utilisez des calques de réglage (si votre logiciel les prend en charge): Les couches de réglage vous permettent de faire des modifications non destructives. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier les paramètres sans affecter les données d'image d'origine.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, les meilleurs paramètres sont ceux qui vous semblent bien. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
En combinant une planification minutieuse, des techniques intelligentes en caméra et un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes, même sans Photoshop! La pratique et l'expérimentation sont essentielles. Bonne chance!