1. Comprendre la photographie discrète
* Définition: La photographie discrète utilise principalement des tons et des ombres sombres avec quelques zones bien éclairées pour créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éléments clés:
* fond sombre: Essentiel pour souligner le sujet.
* Éclairage contrôlé: Placé avec précision pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Contraste: Une différence significative entre les zones lumineuses et sombres.
* Humeur: Évoque souvent des sentiments de mystère, d'intensité et d'introspection.
* Sujet: Les portraits, les mortelles et les produits bénéficient souvent de techniques discrètes.
2. Planification et préparation
* Concept: Décidez de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez transmettre. Cela informera votre éclairage et votre pose. Allez-vous pour sérieux, mystérieux, élégant ou autre chose?
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques intéressantes qui peuvent être soulignées par la lumière (par exemple, la mâchoire forte, les yeux expressifs, la peau texturée).
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui complètent le fond sombre. Les couleurs sombres fonctionnent généralement bien, mais vous pouvez également utiliser des textures contrastées pour susciter l'intérêt. Évitez les motifs brillants et distrayants.
* Maquillage: Pour les portraits, considérez le maquillage qui améliore les fonctionnalités qui seront mises en évidence par la lumière. Les finitions mates sont souvent préférées pour éviter les réflexions indésirables.
* Emplacement: Choisissez un espace qui permet un bon contrôle de la lumière. Une pièce que vous pouvez assombrir est idéale.
3. Équipement
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certaines caméras de smartphone (avec modes Pro) conviennent.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits. Une lentille plus large peut être utilisée, mais soyez conscient d'une distorsion potentielle à des distances rapprochées.
* Source lumineuse (s):
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec un modificateur (Softbox, Beauty Dish, Snot, Grid) est l'option la plus contrôlable.
* pistolet Speedlight / Flash: Une option plus abordable qui peut toujours produire d'excellents résultats, en particulier avec les modificateurs.
* lumière continue (LED ou tungstène): Peut être utilisé, mais vous aurez besoin d'une source de lumière puissante et vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Les LED sont généralement préférées pour leur température plus fraîche et leur efficacité énergétique. Évitez de mélanger différents types de lumière (par exemple, la lumière du soleil et le tungstène) car cela affectera la balance des blancs.
* modificateur de lumière (s): Crucial pour façonner et contrôler la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour l'éclairage général.
* Plat de beauté: Produit une lumière légèrement plus directionnelle et contrastée qu'une boîte à soft, souvent utilisée pour les portraits.
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans une poutre très étroite. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement.
* parapluie: (Poussée ou réflexive):une option plus abordable pour diffuser ou réfléchir la lumière.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos sources légères.
* Background:
* tissu sombre / papier: Un velours noir, du papier sans couture noir ou même un mur de couleur foncée fonctionnera. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir le cadre derrière votre sujet.
* Distance: Positionnez l'arrière-plan * loin * assez derrière le sujet afin qu'il reçoive très peu de lumière de votre source de lumière principale.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre sur le visage du sujet.
* Déclenchage distant (facultatif): Rend le déclenchement du flash plus facile, surtout lorsqu'il est hors caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse pour des expositions précises. Le compteur intégré de votre appareil photo peut également fonctionner, mais un compteur léger est plus précis.
4. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez de le maintenir aussi bas que possible.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) entraînera davantage le sujet. Considérez l'effet que vous voulez.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo et flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Lorsque vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). L'utilisation d'une carte grise pour calibrer la balance des blancs pendant le post-traitement fonctionne également.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique est généralement le meilleur pour les portraits, vous permettant de vous concentrer précisément sur les yeux.
5. Techniques de configuration d'éclairage
Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* Une lumière (lumière clé) Configuration:
1. Position: Placez une seule source de lumière d'un côté du sujet, légèrement devant eux.
2. Modificateur: Utilisez une boîte à soft, un plat de beauté ou un snot pour contrôler la propagation de la lumière.
3. Angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Un angle de 45 degrés par rapport au sujet est un bon point de départ. Le déplacement de la lumière plus haut ou plus bas peut changer les ombres sur le visage.
4. Power: Ajustez la puissance de la puissance de la lumière pour atteindre le niveau de luminosité souhaité sur le sujet. Vous voulez de bonnes retombées dans les ombres.
5. réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur du côté opposé de la lumière pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Commencez plus loin et rapprochez-le jusqu'à ce que vous ayez juste assez de lumière réfléchie pour adoucir le côté ombre de votre sujet.
* Éclairage de jante (éclairage arrière) Configuration:
1. Position: Placez la lumière * derrière * le sujet, légèrement éteint d'un côté.
2. Modificateur: Un snot ou une grille peut être utile pour contrôler la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
3. Objectif: Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre.
4. Remplir la lumière (facultative): Vous pourriez avoir besoin d'une lumière de remplissage très subtile (faible puissance, placée loin) pour éclairer l'avant du visage du sujet.
* Configuration de l'éclairage latéral:
1. Position: Placez la lumière directement sur le côté du sujet.
2. Modificateur: Utilisez un modificateur pour contrôler la propagation de la lumière.
3. Objectif: Crée de fortes ombres et des faits saillants, mettant l'accent sur la texture et les contours du visage du sujet. Cela peut être très dramatique.
6. Tir
* Commencez par une photo de test: Prenez un coup d'essai pour évaluer l'éclairage, l'exposition et la composition.
* ajustez vos paramètres: Faites des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, en position lumineuse et en sortie de sortie selon les besoins en fonction de la photo de test.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses qui complètent l'éclairage et transmettent l'humeur souhaitée.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Prenez plusieurs coups: Variez vos poses et expressions pour capturer une gamme d'options.
7. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale. Un légèrement sous-exposé est souvent souhaitable pour les images discrètes.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'éclat et l'obscurité dans différentes zones de l'image. Vous voudrez peut-être assombrir davantage les ombres pour créer un effet plus dramatique.
* Clarité et texture: Ajustez la clarté et la texture pour souligner les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Balance des blancs: Faites tous les ajustements nécessaires à la balance des blancs.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres ou attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc, ce qui peut améliorer le drame et l'humeur.
8. Conseils et dépannage
* Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * du faisceau lumineux à votre sujet au lieu du centre. Cela peut adoucir la lumière et créer une transition plus progressive des reflets aux ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Surveillez le déversement léger: Assurez-vous que la lumière ne se répand pas sur le fond inutilement. Utilisez des modificateurs comme les snots ou les grilles pour contrôler la lumière.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Pour la photographie discrète, l'histogramme doit être biaisé vers la gauche (tons plus sombres).
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer des portraits dramatiques.
* Si vous avez du mal à obtenir le fond sombre que vous souhaitez, déplacez votre sujet plus loin de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière frappera l'arrière-plan et plus elle apparaîtra.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits discrets et percutants. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!