i. Comprendre votre sujet et votre histoire:
* Personnalité et style:
* que fait votre sujet? Un musicien peut avoir fière allure dans une ruelle granuleuse avec des graffitis, tandis qu'un architecte pourrait préférer la façade d'un bâtiment moderne.
* Quel est leur style personnel? Sont-ils énervés, sophistiqués, ludiques ou autre chose? L'emplacement devrait compléter leur ambiance.
* quelles couleurs et textures portent-elles habituellement? Contraster ou compléter ceux-ci avec l'emplacement choisi.
* histoire et message:
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Une photo dans un parc pourrait représenter la liberté et la détente, tandis que celle dans une rue animée pourrait symboliser l'ambition et l'agitation.
* quelle émotion voulez-vous évoquer? Les rues calmes peuvent transmettre la solitude, tandis que les marchés vibrants peuvent suggérer de l'énergie et de l'excitation.
ii. Éléments clés d'un paysage urbain à considérer:
* lumière:
* heure de la journée: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Blue Hour (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre un éclairage frais, voire. La lumière de midi peut être dure et créer de fortes ombres (éviter si possible, ou trouver de l'ombre).
* Direction de la lumière: Considérez comment la lumière tombera sur votre sujet. Le rétro-éclairage peut créer un effet de rêve, l'éclairage latéral peut ajouter de la profondeur et du drame, et l'éclairage avant peut éclairer uniformé le visage.
* lumière artificielle: Les signes de néon, les lampadaires et les fenêtres du magasin peuvent ajouter des couleurs et des motifs intéressants à vos photos, en particulier la nuit. Soyez conscient des moulages de couleur potentiels et équilibrez-les en post-traitement.
* Lumière réfléchie: Recherchez des surfaces comme des bâtiments en verre ou des murs de couleur claire qui peuvent faire rebondir la lumière et créer un éclairage plus doux et plus flatteur.
* Contexte et composition:
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture, comme f / 1.8 ou f / 2.8) pour brouiller le fond et souligner votre sujet. Cela aide à les séparer de l'environnement et à créer une sensation plus intime.
* lignes et formes: Recherchez les lignes de pointe (routes, bâtiments, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Les formes géométriques peuvent ajouter une structure et un intérêt visuel.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles interagissent avec les vêtements et le teint de votre sujet. Les couleurs complémentaires (comme le bleu et l'orange) peuvent créer un look dynamique, tandis que les couleurs analogues (comme le bleu et le vert) peuvent créer une sensation plus harmonieuse.
* texture: Les murs de briques, les graffitis, les surfaces métalliques et le feuillage peuvent ajouter de la texture et de la profondeur à vos photos.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et laissez-les respirer.
* Types d'emplacement spécifiques:
* Back rue: Graveleux, brut et souvent plein de caractère. Idéal pour les portraits énervés ou alternatifs.
* coins de rue: Capturez l'énergie et le mouvement de la ville. Utilisez le trafic passant et les piétons pour des compositions dynamiques.
* ponts: Offrez des lignes fortes, des perspectives intéressantes et des vues souvent magnifiques sur les toits de la ville.
* Parcs et jardins: Offrez une oasis naturelle dans l'environnement urbain. Utilisez des arbres, des fleurs et des caractéristiques de l'eau comme décors.
* Architecture moderne: Des lignes épurées, des formes géométriques et des surfaces réfléchissantes peuvent créer un look élégant et sophistiqué.
* Bâtiments historiques: Ajoutez un sens de l'histoire et de la grandeur à vos photos.
* Cafés et restaurants: Offrez un cadre confortable et intime pour les portraits.
* Transport public (métro, bus, trains): Unique et potentiellement chaotique, mais peut ajouter un sentiment de mouvement et de vie urbaine. (Soyez toujours conscient des règles et des réglementations concernant la photographie dans ces domaines.)
* Rooftops: Offrez une vue imprenable sur le paysage urbain (nécessite une autorisation ou un accès).
iii. Scoutisme et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Visitez les emplacements potentiels à l'avance: Vérifiez les conditions d'éclairage à différents moments de la journée. Recherchez des arrière-plans, des angles et des perspectives intéressants.
* Utilisez des outils en ligne: Google Maps (Street View) et Instagram peuvent vous aider à trouver des emplacements intéressants et à voir comment les autres photographes les ont utilisés.
* Considérez les permis et l'accès: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle. Assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires avant de tirer.
* Communication et planification:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'emplacement et de la vision globale du tournage. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez clairement à quoi s'attendre.
* Planifiez vos poses: Réfléchissez à la façon dont votre sujet interagira avec l'environnement. Envisagez d'utiliser des accessoires ou incorporant des éléments de l'emplacement dans les poses.
* Sécurité: Particulièrement important dans les environnements urbains. Soyez conscient de votre environnement, évitez les zones dangereuses et ne laissez pas votre équipement sans surveillance.
iv. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8 - f / 11) pour plus de profondeur de champ si vous voulez que plus de l'arrière-plan soit au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Soyez conscient de la caméra, surtout en basse lumière.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour assurer des couleurs précises. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour obtenir différentes humeurs.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leurs larges ouvertures et de leur netteté. Offrez un grand contrôle sur la profondeur de champ.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Options polyvalentes qui vous permettent d'ajuster votre distance focale sans bouger. Utile pour la prise de vue dans des espaces serrés ou à distance.
* Équipement:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplissez les ombres.
* speedlight / strobe: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour ajouter de la lumière et créer des effets dramatiques, en particulier la nuit ou dans des zones faiblement éclairées. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
v. Exemples de paysages de portraits urbains et de leur impact:
* Sujet:Jeune artiste, paysage:Graffiti Alley: Le graffiti présente la créativité et la rébellion de l'artiste. Le fond brut et texturé complète leur style non conventionnel.
* Sujet:Business Professional, paysage:bâtiment de verre moderne: Les lignes épurées et l'architecture élégante reflètent le professionnalisme et l'ambition du sujet.
* Sujet:Couple, paysage:pont avec vue sur la ville au coucher du soleil: Le pont symbolise la connexion, tandis que le coucher de soleil crée une toile de fond romantique et pittoresque.
* Sujet:Musicien, paysage:Station de métro: L'environnement granuleux et chaotique capture l'énergie brute du musicien et la connexion avec la culture souterraine de la ville.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui complètent parfaitement votre sujet et créer de superbes photographies de portraits qui racontent une histoire fascinante. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!