i. INTRODUCTION:Définir la scène (Brief et engageant)
* crochet: Commencez par une ou deux phrases qui attire l'attention du lecteur et fait allusion à l'histoire derrière le portrait.
* Introduction du sujet (facultatif): Présentez brièvement votre sujet. Qui sont-ils? Qu'est-ce qui est intéressant chez eux?
* Ambiance globale: Donnez une idée rapide de l'humeur, du style ou de l'intention du portrait.
Exemple:
* "Il y avait une intensité tranquille dans son regard, une vie d'histoires gravées dans les lignes autour de ses yeux. Je savais que je devais le capturer."
* "La lumière du soleil a traversé la fenêtre, peignant Elara dans une lueur dorée. Mon objectif était de créer un portrait qui semblait à la fois intime et éthéré."
* "Oubliez des sourires forcés. Je voulais capturer l'énergie brute et sans excuse de ce jeune musicien dans un portrait qui criait l'authenticité."
ii. Planification et conceptualisation:
* le "pourquoi": Pourquoi vouliez-vous prendre * ce * portrait particulier? Que essayiez-vous de communiquer ou de réaliser? Qu'est-ce qui vous a inspiré?
* Implication du sujet (facultatif): Avez-vous discuté des idées avec le sujet à l'avance? Quelles étaient leurs préférences?
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Comment avez-vous choisi l'emplacement? Quelles qualités ont-t-elle offert?
Exemple:
* "J'ai toujours été fasciné par la résilience de l'esprit humain, et j'ai vu cette force sur son visage. Je voulais créer un portrait qui honorait cette force et faisait allusion aux défis qu'il surmonte."
* "Elara est une danseuse, donc je voulais incorporer le mouvement et la grâce dans le portrait. Nous avons parlé d'utiliser des tissus et des poses dynamiques fluide."
* "L'usine abandonnée a offert la toile de fond parfaite pour contraster avec la personnalité dynamique du musicien. J'ai adoré la juxtaposition de la décomposition et de l'énergie."
iii. Détails techniques:équipement et paramètres
* Corps de la caméra: Quel corps de caméra avez-vous utilisé?
* Lens: Quel objectif avez-vous choisi et pourquoi? (par exemple, "J'ai choisi un objectif 85 mm f / 1,8 pour son beau bokeh et sa capacité à comprimer l'arrière-plan.")
* ouverture: Pourquoi avez-vous sélectionné cette ouverture? (par exemple, "J'ai utilisé f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et dessinant l'accent sur ses yeux.")
* vitesse d'obturation: Quelle vitesse d'obturation avez-vous utilisée et pourquoi? (Par exemple, "J'avais besoin d'une vitesse d'obturation de 1 / 200e de seconde pour geler le mouvement de ses cheveux soufflant dans le vent.")
* ISO: Quel ISO avez-vous utilisé et pourquoi? (par exemple, "J'ai gardé l'ISO aussi bas que possible (ISO 100) pour minimiser le bruit, puisque je tournais en bonne lumière.")
* Focus: Comment avez-vous concentré? (par exemple, "J'ai utilisé la mise au point automatique en un seul point, en me concentrant sur son œil pour assurer une concentration forte.")
* Mode de prise de vue: Avez-vous utilisé la priorité, le manuel ou un autre mode d'ouverture? Pourquoi?
Exemple:
* "J'ai utilisé mon canon EOS R6 avec un objectif de 85 mm f / 1,4. J'ai tourné en mode priorité d'ouverture à f / 2.0 pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur ses yeux perçants. La vitesse d'obturation était de 1/250e de seconde pour éviter toute flou de mouvement, et j'ai gardé l'ISO à 100 pour minimiser le bruit."
* "Pour cette photo, j'ai opté pour mon Sony A7iii associé à un objectif F / 1,8 F / 1,8 de 50 mm. Je visais un look rêveux et doux, alors j'ai tourné grand ouverte à f / 1,8. J'ai utilisé une mise au point manuelle pour m'assurer que le focus était exactement là où je le voulais, sur ses cils. L'ISO a été augmenté à 800 en raison de l'éclairage faible à l'intérieur, mais j'ai réussi à maintenir le minimum de l'essence."
iv. Éclairage:
* Source lumineuse: Était-ce une lumière naturelle, une lumière artificielle ou une combinaison?
* Type de lumière: Doux, dur, diffusé, direct?
* Modificateurs: Avez-vous utilisé des réflecteurs, des diffuseurs, des boîtes à soft ou d'autres modificateurs? Pourquoi?
* Configuration de l'éclairage (le cas échéant): Décrivez le placement de vos lumières (si vous utilisez un éclairage artificiel).
Exemple:
* "La lumière était tout naturelle, venant d'une grande fenêtre à gauche du sujet. J'ai utilisé un réflecteur blanc pour rebondir de la lumière dans l'ombre sur son visage, créant un look plus équilibré et flatteur."
* "J'ai utilisé un seul stroboscope avec une grande boîte à soft légèrement placée à droite de la caméra.
* "Le soleil se couchait, créant une lumière chaude et dorée. Je l'ai positionnée pour que la lumière la frappait par derrière, créant un bel effet de lumière de jante."
v. Composition et pose:
* Techniques de composition: Avez-vous utilisé la règle des tiers, des lignes principales, de l'espace négatif ou de toute autre technique de composition?
* posant: Comment avez-vous posé votre sujet? Qu'essayait-il de transmettre avec la pose? Étaient-ils à l'aise? Avez-vous donné des instructions spécifiques?
* Connexion avec le sujet: Comment avez-vous créé une connexion avec votre sujet pour provoquer l'expression souhaitée? Vous avez-vous parlé, racontez des blagues, etc.?
Exemple:
* "J'ai utilisé la règle des tiers, en plaçant son œil sur l'un des points d'intersection pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. Je lui ai demandé de paraître légèrement hors caméra, créant un sentiment de mystère et d'intrigue."
* "Je voulais qu'elle ait l'air détendue et naturelle, alors je l'ai encouragée à se déplacer et à trouver une pose qui se sentait à l'aise. Je lui ai donné une douce direction, suggérant qu'elle inclinerait légèrement la tête ou adoucir son regard."
* "Avant même de prendre mon appareil photo, j'ai passé du temps à lui parler de sa vie et de sa musique. Je voulais établir une connexion afin qu'il se sente à l'aise et puisse être lui-même devant la caméra. J'ai trouvé qu'une fois qu'il a commencé à parler de sa passion pour la musique, son visage s'est allumé et j'ai capturé l'expression parfaite."
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)?
* Ajustements: Quels ajustements avez-vous faits? (par exemple, exposition, contraste, balance des blancs, correction des couleurs, affûtage, esquive et brûlure).
* Techniques spécifiques: Avez-vous utilisé des techniques de post-traitement spécifiques pour obtenir un certain look?
Exemple:
* "J'ai utilisé Adobe Lightroom pour apporter des ajustements de base à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. J'ai également fait du classement des couleurs subtiles pour améliorer la chaleur de l'image."
* "Dans Photoshop, j'ai utilisé la séparation des fréquences pour lisser sa peau tout en préservant la texture. J'ai également fait du esquive et des brûlures pour sculpter la lumière et ajouter une dimension à son visage."
* "J'ai utilisé Capture One pour faire le traitement brut initial, en me concentrant sur la récupération des détails dans les points forts et les ombres. Ensuite, je suis passé à Photoshop pour ajouter un effet Orton subtil pour créer une sensation de rêve et éthérée."
vii. Défis et leçons apprises:
* Problèmes rencontrés: Avez-vous fait face à des défis pendant le tournage (par exemple, des conditions d'éclairage difficiles, un sujet non coopératif, des problèmes techniques)?
* Solutions: Comment avez-vous surmonté ces défis?
* leçons apprises: Qu'avez-vous appris de l'expérience? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
Exemple:
* "Le plus grand défi a été le dur soleil de midi. J'ai dû trouver un endroit ombragé et utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière. J'ai appris qu'il est toujours préférable de tirer des portraits pendant les heures d'or, mais parfois vous devez tirer le meilleur parti de la situation."
* "Le sujet était initialement un peu nerveux devant la caméra. J'ai essayé de la mettre à l'aise en lui parlant et en la faisant rire. J'ai appris que créer un rapport avec votre sujet est crucial pour obtenir des expressions naturelles et authentiques."
* "J'aurais aimé avoir apporté un deuxième réflecteur pour lui faire rebondir plus de lumière.
viii. Conclusion:Réflexions finales
* Satisfaction: Êtes-vous satisfait du résultat final? Pourquoi ou pourquoi pas?
* Takeaway clé: Quelle est la chose la plus importante que vous voulez que le lecteur retire de votre description?
* Connexion à la visionneuse (facultative): Invitez le spectateur à se connecter avec le portrait.
Exemple:
* "Je suis incroyablement fier de ce portrait. J'ai l'impression d'avoir capturé l'essence de son esprit et de raconter son histoire dans une seule image."
* "La chose la plus importante que j'ai apprise de cette expérience est le pouvoir de la connexion. Prendre le temps de connaître votre sujet peut faire toute la différence dans le monde."
* "J'espère que ce portrait vous inspire à voir la beauté du quotidien et à apprécier les histoires qui sont tout autour de nous."
Mettre tout cela ensemble (exemple):
"L'idée de ce portrait de Maya a déclenché quand je l'ai vue jouer de la guitare dans un café faiblement éclairé. Il y avait une passion brute dans ses yeux, et je voulais capturer cette énergie. J'ai choisi mon Sony A7iii avec un objectif de 35 mm f / 1,8, tirant large Le grain subtil qu'il a ajouté à l'image. Verser son cœur dans son métier.
Conseils clés pour écrire "Comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Évitez les termes vagues. Au lieu de dire «J'ai ajusté les couleurs», dis «J'ai réchauffé les couleurs en augmentant la saturation des jaunes et des oranges».
* Expliquez votre raisonnement: Ne vous contentez pas de dire ce que vous avez fait; Expliquez * pourquoi * vous l'avez fait.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre vos erreurs ou vos défis. Cela rend votre description plus relatable et informative.
* montrez votre passion: Laissez votre enthousiasme pour la photographie briller dans votre écriture.
* Connaissez votre public: Écrivez-vous pour les débutants ou les photographes expérimentés? Ajustez le niveau technique de votre langue en conséquence.
* relecture: Assurez-vous que votre écriture est claire, concise et exempte d'erreurs.
En suivant ce cadre et en incorporant ces conseils, vous pouvez créer des descriptions convaincantes et informatives de la façon dont vous avez obtenu vos photos de portraits. Bonne chance!