1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, bonnes pour les tons de peau uniformes, flatteur pour les sujets moins expérimentés.
* contre: Peut être plat, manquant de profondeur et de dimension. Souvent perçu comme ennuyeux.
* punch: Peut être bien utilisé avec des réflecteurs pour égayer le visage et lorsqu'il est combiné avec d'autres éléments comme des couleurs vibrantes.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Lumière venant du côté, à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée plus de dimension et de texture, met en évidence les caractéristiques faciales, sépare le sujet de l'arrière-plan. Éclairage de portrait classique.
* contre: Peut créer des ombres plus fortes sur le côté opposé du visage.
* punch: Offre une combinaison équilibrée de lumière et d'ombre, présentant des détails et en ajoutant de la forme au visage. Idéal pour mettre en évidence les pommettes et les Jawlines.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés): Lumière venant directement du côté.
* pros: Crée de fortes ombres dramatiques, excellentes pour souligner la texture et l'humeur. Peut créer des portraits très frappants.
* contre: Peut être très peu flatteur s'il n'est pas manipulé avec soin. Peut obscurcir la moitié du visage dans l'ombre.
* punch: Parfait pour les portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Pensez à Old Hollywood Film Noir. Pensez à l'utiliser pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique, comme un œil.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet.
* pros: Crée une lumière de halo ou de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très romantique et éthéré.
* contre: Peut facilement surexposer l'arrière-plan, ou sous-exposer le visage du sujet s'il n'est pas mesuré correctement. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux.
* punch: Excellent pour les silhouettes (sujet complètement sombres) ou les portraits à jante. L'éclairage de RIM ajoute une belle lueur, surtout avec les cheveux. Expérimentez avec différentes poses et compositions.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utile dans certaines situations, comme la création d'un effet de projecteur.
* contre: Généralement peu flatteur, crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* punch: Mieux utilisé avec parcimonie. Peut bien fonctionner si vous visez un look dramatique et théâtral, ou si vous voulez souligner une fonctionnalité spécifique comme les cheveux.
* Éclairage inférieur: Lumière venant de sous le sujet.
* pros: Crée un effet contre nature et souvent troublant.
* contre: Très peu flatteur.
* punch: Principalement utilisé pour créer un effet de film d'horreur ou pour des portraits très stylisés. Utilisez très avec parcimonie.
2. Techniques clés pour ajouter du punch:
* Chiaroscuro: C'est l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques. L'éclairage latéral est votre ami ici.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Cela crée un look très distinctif et agréable.
* Éclairage de jante pour la séparation: En utilisant un rétro-éclairage pour créer un bord brillant autour du sujet, en les séparant d'un fond occupé ou sombre. Cela ajoute de la profondeur et fait éclater le sujet.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée (comme la lumière directe du soleil). Crée des ombres dures et un fort contraste. Peut être dramatique, mais aussi peu flatteur s'il est mal utilisé.
* lumière douce: Lumière diffusée (comme à partir d'un ciel couvert ou d'une boîte à soft). Crée des ombres douces et même des tons de peau. Plus flatteur pour la plupart des gens.
* punch: L'utilisation de la lumière dure stratégiquement (par exemple, pour mettre en évidence une texture spécifique ou créer une ombre dramatique) peut ajouter beaucoup de punch. La lumière douce est plus sûre pour les débutants et crée un look plus universellement flatteur. Vous pouvez adoucir la lumière dure avec des diffuseurs (malices).
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Excellent pour équilibrer l'éclairage latéral ou l'adoucissement de l'éclairage avant. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Placez un diffuseur entre la source lumineuse et votre sujet.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. La position des allumettes peut également indiquer la direction de la lumière.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière (mesurée en Kelvin).
* Lumière chaude (bas Kelvin): Lumière d'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil). Crée une lueur romantique flatteuse.
* lumière fraîche (High Kelvin): Lumière bleuâtre (ombre, fluorescent). Peut créer une sensation plus dramatique ou stérile.
* punch: L'utilisation de la lumière chaude pour les tons de peau est généralement flatteuse. Expérimentez avec des tons plus frais pour des effets spécifiques ou pour contraster avec les couleurs chaudes de la scène.
* Soutien: La mesure précise est cruciale, en particulier avec un rétro-éclairage et un éclairage latéral fort. Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage du sujet ou utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
3. Conseils pratiques:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage et techniques.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse (naturelle ou artificielle) et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage.
* pensez à l'histoire: Quelle humeur ou émotion voulez-vous transmettre? L'éclairage devrait soutenir votre vision.
* post-traitement: Des ajustements mineurs des ombres, des reflets et du contraste de post-traitement peuvent améliorer encore l'effet de votre éclairage.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air en heure d'or: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une partie de cette lumière chaude sur leur visage.
* Portrait de studio avec un éclairage dramatique: Utilisez une seule source lumineuse à un angle de 45 degrés pour créer des ombres fortes et mettre en évidence les caractéristiques faciales.
* Portrait noir et blanc: Expérimentez avec un éclairage latéral à 90 degrés pour créer un contraste élevé et mettre l'accent sur la texture.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure d'utiliser l'angle de la lumière pour créer des photographies des gens avec un impact, une profondeur et une émotion supplémentaires. Bonne chance!