1. Éclairage mauvais ou peu flatteur
* l'erreur: L'utilisation de la lumière directe et directe (en particulier à partir du flash intégré) qui crée des ombres profondes, des reflets soufflés et des fonctionnalités peu flatteuses. Ou en utilisant un éclairage plat et uniforme qui manque de dimension.
* le correctif:
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur, une boîte à soft, un parapluie ou même un rideau de douche translucide pour adoucir la lumière du soleil ou le flash. Le flash rebondissant des plafonds et des murs peut également créer une lumière plus douce.
* Positionnez soigneusement la lumière: Expérimentez avec un éclairage latéral, un éclairage Rembrandt ou un rétroéclairage. Comprendre comment la lumière sculpte le visage est cruciale.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Les jours nuageux peuvent également fournir une belle lumière diffuse.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée.
2. Mauvaise posant
* l'erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet maladroit ou inconfortable.
* le correctif:
* Direct, ne vous contentez pas de dire: Guidez votre sujet, ne donnez pas seulement des instructions vagues. Démontrer vous-même si nécessaire.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler contre nature. Encouragez de légères virages pour une apparence plus détendue.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement, sauf si vous le souhaitez spécifiquement pour un effet particulier. La pêche au corps crée une silhouette plus flatteuse.
* Distribution de poids: Encouragez le sujet à déplacer légèrement leur poids à une jambe pour une position plus détendue.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés, les positions maladroites ou les mains complètement cachées. Suggérez un placement d'apparence naturelle, comme dans les poches, en tenant un objet ou en touchant doucement le visage.
* Pratique et recherche: Le portrait d'étude pose en ligne et dans des magazines. Entraînez-vous avec des amis et de la famille.
3. Focus des erreurs
* l'erreur: Focus doux sur les yeux ou se concentrer sur la mauvaise partie du sujet.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Focus séparé de l'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois puis de vous recomposer sans recentrer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans occupés), la focalisation manuelle peut être plus précise. Utilisez la mise au point de focalisation (si votre appareil photo a) pour faciliter la focalisation manuelle.
* Vérifiez la mise au point après le tournage: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la netteté.
4. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des antécédents clairs, épurés et complémentaires du sujet.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez vous-même ou le sujet pour trouver un meilleur arrière-plan. Tirez sous un angle inférieur pour éliminer les éléments distrayants.
* Utiliser les arrière-plans intentionnellement: Parfois, un arrière-plan * peut * ajouter à l'histoire. Assurez-vous qu'il améliore le portrait plutôt que de distraire.
5. Exposition incorrecte
* l'erreur: Images sous-exposées (trop sombres) ou surexposées (trop brillantes).
* le correctif:
* Comprenez votre compteur: Découvrez comment fonctionne le compteur léger de votre appareil photo et comment interpréter ses lectures.
* Utilisez des histogrammes: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Gardez plus de contrôle sur l'exposition en tirant en mode manuel ou en mode priorité d'ouverture.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la mesure de la caméra si nécessaire (par exemple, lors de la prise de vue sur un fond lumineux).
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, y compris les ajustements de l'exposition.
6. Angles peu flatteurs
* l'erreur: Le tir sous un angle qui accentue des caractéristiques indésirables ou déforme les proportions du sujet.
* le correctif:
* tirez légèrement au-dessus: Généralement, la prise de vue légèrement au-dessus du sujet est plus flatteuse, car elle peut miner le visage et réduire l'apparence d'un double menton.
* Évitez les angles extrêmes: Des angles extrêmes élevés ou bas peuvent fausser les caractéristiques du sujet.
* Considérez la forme du visage: Différents angles fonctionnent mieux pour différentes formes de visage. Expérimentez pour trouver ce qui est le mieux sur votre sujet.
7. Ne pas se connecter avec le sujet
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques de la photographie et la négligence de l'élément humain, entraînant des portraits rigides et sans inspiration.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Créer des relations: Soyez amical, accessible et authentique.
* Donnez une direction claire: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs de rire, de conversation ou d'interaction.
8. Négliger la composition
* l'erreur: Placer le sujet au hasard dans le cadre, résultant en une composition déséquilibrée et sans intérêt.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes, arches).
9. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* le correctif:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Ils offrent une perspective flatteuse et peuvent créer un beau fond flou.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités lorsqu'elles sont utilisées de près.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra de capteur de recadrage, n'oubliez pas de prendre en compte le facteur de recadrage lors du choix d'une lentille. Une lentille de 50 mm sur une caméra de capteur de recadrage aura un champ de vision plus étroit qu'un objectif de 50 mm sur un appareil photo complet.
10. Surechouter
* l'erreur: Images surévaluées au point où elles ont l'air contre nature et en plastique.
* le correctif:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur des ajustements subtils qui améliorent l'image sans modifier considérablement l'apparence du sujet.
* Maintenir la texture: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau.
* look naturel: Visez un look naturel et réaliste.
* Considérez l'éthique: Soyez conscient des implications éthiques de la retouche, surtout quand il s'agit de modifier considérablement l'apparence de quelqu'un.
* moins c'est plus: Dans la plupart des cas, une touche légère est meilleure.
11. Négliger la balance des blancs
* l'erreur: Balance des blancs incorrecte résultant en des images avec un moulage de couleur (par exemple, trop chaud ou trop cool).
* le correctif:
* Définir la balance des blancs manuellement: Utilisez une carte grise ou un autre outil de balance des blancs pour définir la balance des blancs avec précision à la caméra.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Comprendre les préréglages des blancs: Apprenez à utiliser les préréglages blancs de votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
12. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Ne pas prêter attention aux vêtements, aux cheveux et au maquillage du sujet, résultant en une image finale moins qu'idéale.
* le correctif:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet à l'avance.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs qui complètent le teint du sujet et la palette de couleurs globale du tournage.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les vêtements avec des motifs occupés qui peuvent être gênants.
* Considérez les cheveux et le maquillage: Encouragez le sujet à se faire coiffer et sa maquillage professionnellement ou à prêter une attention particulière à ces détails eux-mêmes.
13. N'utilisant pas efficacement les accessoires
* l'erreur: Utiliser des accessoires distrayants, inutiles ou n'ajoutez rien au portrait.
* le correctif:
* accessoires délibérés: Utilisez des accessoires pertinents pour la personnalité du sujet, les intérêts ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* Gardez les choses simples: Ne surchargez pas la scène avec trop d'accessoires.
* Intégration naturelle: Assurez-vous que les accessoires sont intégrés naturellement dans la scène.
14. Ne pas tirer assez
* l'erreur: Abandonner trop facilement ou ne pas prendre suffisamment de coups pour capturer le moment parfait.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst pour capturer une série de tirs en succession rapide, augmentant vos chances de capturer l'expression parfaite.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: Essayez différentes poses, angles et compositions.
* Soyez patient: N'ayez pas peur de prendre votre temps et de travailler avec le sujet pour obtenir les meilleurs résultats.
* La variété est la clé: Capturez une gamme de coups de feu - des plosions, des plans larges, des moments francs, des plans posés - pour vous offrir des options lorsque vous éditez.
15. Ne pas apprendre des erreurs
* l'erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore sans prendre le temps d'analyser et d'apprendre d'eux.
* le correctif:
* Passez en revue vos images: Passez soigneusement vos images après chaque tournage, en faisant attention à ce qui a fonctionné et à ce qui n'a pas fait.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Restez curieux: Continuez à apprendre sur la photographie en lisant des livres, en regardant des tutoriels et en assistant aux ateliers.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement à les corriger, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et mémorables. Bonne chance!