Titre vidéo (exemple): Portraits dramatiques avec jeu d'ombre:maîtrise la lumière et l'obscurité
Intro vidéo (0:00 - 0:30 secondes):
* visuels: Montrez un montage de portraits frappants et à contraste élevé avec des ombres intéressantes jouant sur le visage du sujet. Incluez une variété de sujets et de configurations d'éclairage.
* Audio (voix off):
* "Hé tout le monde, bienvenue sur la chaîne!"
* "Dans cette vidéo, nous plongeons dans l'art du portrait dramatique en utilisant des ombres."
* "Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; ils sont un outil puissant pour sculpter votre sujet, créer l'humeur et raconter une histoire."
* "Nous couvrirons tout, des configurations d'éclairage de base aux techniques avancées pour réaliser ces superbes images à contraste élevé."
* "Assurez-vous de vous abonner et de frapper la cloche de notification afin que vous ne manquiez jamais une nouvelle astuce de photographie!"
Section 1:Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00):
* visuels: Démontrer différents types de lumière et comment ils affectent l'ombre. Utilisez un objet simple (comme une bille ou une tête de mannequin) et une seule source de lumière. Montrez la différence entre la lumière dure et douce.
* Audio (voix off):
* "Avant de commencer, il est crucial de comprendre la relation entre la lumière et l'ombre. La lumière définit les formes, et les ombres révèlent la forme."
* " lumière dure: Vient d'une petite source de lumière directe (comme le soleil par une journée claire ou une ampoule nue). Il crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. "(Montrez visuellement ceci)
* " lumière douce: Vient d'une source lumineuse plus grande et diffuse (comme un ciel couvert ou une lumière modifiée avec une boîte softbox). Il crée des ombres plus douces et progressives avec moins de contraste. "(Montrez visuellement ceci)
* "Pour les portraits dramatiques, nous utilisons souvent une combinaison de lumière dure et douce, ou principalement de la lumière dure, pour souligner ces ombres profondes."
* "Pensez à la direction de votre lumière. La lumière du côté créera des ombres plus dramatiques que la lumière de l'avant."
* "La taille de votre source de lumière par rapport à votre sujet est ce qui compte."
Section 2:Équipement essentiel (2h00 - 3h00):
* visuels: Montrez l'équipement discuté.
* Audio (voix off):
* "Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'équipement coûteux pour créer des portraits d'ombre dramatiques, mais voici quelques choses qui vous aideront."
* " Caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale. "
* " Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est excellente, mais pas essentielle. Considérez la compression des lentilles. "
* " Source lumineuse: Il peut s'agir d'un speedlight (flash), d'un stroboscope ou même d'une simple lampe de bureau. La clé est le contrôle. "
* " modificateur (facultatif): Une grille ou un snot vous aidera à diriger la lumière et à créer des ombres plus précises. Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir, ou ajouter une dimension. "
* " Background: Un fond sombre ou neutre aidera les ombres à se démarquer. "
* " trépied (facultatif): Pour des résultats cohérents, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes. "
Section 3:Configuration de l'éclairage de base (3:00 - 6:00):
* visuels: Démontrer au moins 2-3 configurations d'éclairage différentes. Utilisez des diagrammes et des exemples vivants. Incluez les tirs "avant et après" pour montrer l'effet de l'éclairage.
* Audio (voix off):
* Configuration 1:Éclairage latéral simple:
* "Placez votre source de lumière d'un côté de votre sujet, légèrement derrière eux. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage."
* "Ajustez l'angle de la lumière pour contrôler l'intensité et la forme des ombres."
* "Expérimentez avec la lumière de la lumière loin du sujet ou vers le sujet."
* Configuration 2:Éclairage Rembrandt:
* "Positionnez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux."
* "Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est un éclairage Rembrandt classique."
* "Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir légèrement les ombres."
* Configuration 3:Utilisation d'un snot / grille:
* "Fixez un snot ou une grille à votre source de lumière pour créer un faisceau de lumière très étroit."
* "Diriger la lumière sur une partie spécifique du visage de votre sujet, comme leurs yeux ou leur bouche, laissant le reste dans l'ombre."
* "Cela peut créer un look très dramatique et mystérieux."
* "Expliquez comment ajuster la puissance de la lumière pour affecter l'intensité des ombres."
Section 4:Composition et pose (6h00 - 8h00):
* visuels: Montrez des exemples de bonne et mauvaise composition. Démontrer différentes poses qui fonctionnent bien avec la photographie d'ombre.
* Audio (voix off):
* "La composition est la clé d'un portrait réussi. Considérez la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif."
* "Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Comment la pose et l'expression de votre sujet peuvent-elles améliorer les ombres?"
* " Conseils de pose: "
* "Encouragez votre sujet à tourner légèrement la tête pour créer des ombres plus intéressantes sur leur visage."
* "Utilisez leurs mains pour encadrer leur visage ou projeter des ombres."
* «Expérimentez avec différents angles et perspectives».
* "Pensez également à la façon dont les ombres tombent sur leur corps."
* "Évitez les poses où les ombres obscurcissent complètement les fonctionnalités de votre sujet."
* "Travaillez avec le modèle pour les faire ajuster la façon dont leur corps et leur visage interagissent avec la source lumineuse. (Mouvements subtils)"
Section 5:Paramètres de prise de vue et de caméra (8:00 - 9:30):
* visuels: Afficher les paramètres de la caméra à l'écran. Démontrez comment ajuster les paramètres pour obtenir l'effet souhaité. Montrez le processus de prise d'une photo, d'ajustement et de refonte.
* Audio (voix off):
* "Parlons maintenant des paramètres de la caméra."
* " ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Une ouverture étroite (f / 8, f / 11) mettra davantage au point. "
* " vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là. "
* " ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire. "
* " Meting: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet. Faites attention de ne pas surexposer les points forts. "
* " Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement. "
Section 6:Post-traitement (9:30 - 11:00):
* visuels: Afficher un enregistrement d'écran des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop).
* Audio (voix off):
* "Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner vos portraits d'ombre dramatiques."
* " Ajustements de base: "
* "Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour améliorer la plage dynamique de l'image."
* "Augmentez la clarté et la netteté pour faire ressortir les détails."
* "Ajustez la balance des blancs pour créer l'ambiance souhaitée."
* " Ajustements sélectifs: "
* "Utilisez des pinceaux de réglage pour assombrir sélectivement les ombres ou éclairer les reflets."
* «Utilisez des gradients pour créer un effet plus dramatique».
* " Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour souligner davantage les ombres et le contraste. "
* "Si vous tirez en couleur, vous pouvez souligner ou détendre les couleurs pour améliorer l'histoire des images."
* "Expérimentez avec l'esquive et la brûlure pour sculpter la lumière et les ombres."
Section 7:Techniques avancées (11:00 - 13:00):
* visuels: Montrez des exemples et démontrez des techniques plus avancées.
* Audio (voix off):
* "Maintenant que vous avez maîtrisé les bases, explorons quelques techniques avancées."
* " à l'aide de gobos (cookies): Placez des objets (comme les feuilles, les stores ou le papier à motifs) devant votre source de lumière pour créer des motifs d'ombres intéressants sur le visage de votre sujet. "
* " plusieurs sources lumineuses: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer des ombres plus complexes et nuancées. Mais rappelez-vous, plus il y a de sources légères, plus elle devient compliquée! "
* " gels colorés: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter de la couleur et créer un effet plus surréaliste. "
* " Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le modèle pour créer un éclairage de jante ou des ombres à travers la forme du modèle. "
Section 8:Inspiration et idées (13:00 - 14:00):
* visuels: Montrez un diaporama de portraits d'ombre inspirants d'autres photographes.
* Audio (voix off):
* "N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique."
* "Regardez le travail de maîtres peintres et photographes qui ont utilisé efficacement les ombres."
* "Quelques noms à vérifier:Rembrandt, Caravaggio, Peter Hurley, Annie Leibovitz."
* "Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser des ombres pour raconter une histoire et évoquer l'émotion."
Vidéo outro (14:00 - 14:30):
* visuels: Montrez un dernier montage de vos meilleurs portraits d'ombre.
* Audio (voix off):
* "C'est tout pour cette vidéo! J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau."
* "N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver votre propre style."
* "Veuillez partager vos propres portraits d'ombre dans les commentaires ci-dessous! J'adorerais les voir."
* "N'oubliez pas d'aimer, de commenter et de vous abonner!"
* "Merci d'avoir regardé!"
Éléments clés à souligner tout au long de la vidéo:
* Exemples visuels: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez beaucoup de plans avant et après, des diagrammes et des démonstrations en direct.
* Explications claires: Utilisez un langage simple et facile à comprendre. Évitez le jargon dans la mesure du possible.
* Encouragement: Inspirez les téléspectateurs à essayer les techniques elles-mêmes.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à aimer, commenter, vous abonner et partager leur travail.
* variété: Offrez une gamme de techniques de simple à avancée.
* L'éclairage est essentiel: Renforcez continuellement l'importance de comprendre et de contrôler la lumière pour façonner les ombres.
En suivant cette structure et en incorporant ces éléments, vous pouvez créer une vidéo engageante et informative qui enseigne aux téléspectateurs comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!