i. Planification et préparation
* Concept et inspiration:
* Brainstorm: Commencez par un concept. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Pensez aux formes, aux motifs, aux couleurs et aux textures.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images inspirantes, des palettes de couleurs et des styles d'éclairage que vous aimez.
* Sketch / Storyboard: Esquissez votre idée et comment vous envisagez la lumière interagissant avec votre sujet.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 50 mm) est idéale. Considérez un objectif plus large pour la peinture lumineuse environnementale.
* Trépied: Absolument crucial pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Une télécommande sans fil vous donne plus de liberté pour vous déplacer.
* Sources lumineuses: C'est là que vous êtes créatif!
* lampe de poche: Les lampes de poche LED sont excellentes car elles sont lumineuses et fournissent une lumière instantanée. Expérimentez avec différentes formes de faisceau et couleurs. Les petits stylos sont bons pour les détails fins.
* Câbles à fibre optique: Crée des sentiers légers uniques et des lignes éclatantes.
* fil (fil électroluminescent): Se plie facilement et émet une lueur cohérente.
* laine d'acier (pour la peinture légère): Nécessite un équipement de sécurité. Les étincelles créent des effets dramatiques.
* gels colorés: Fixez-les à vos lampes de poche pour changer facilement la couleur de la lumière.
* bandes LED: Fournir une source lumineuse plus large et plus douce.
* Sticks Glow: Amusant pour les couleurs vibrantes, mais leur sortie légère est plus faible.
* Projecteurs: (Avancé) Vous pouvez projeter des modèles ou des images sur votre sujet et l'arrière-plan.
* équipement de sécurité:
* gants: Protégez vos mains, surtout si vous utilisez de la laine d'acier.
* Protection oculaire: Essentiel pour la peinture lumineuse en laine en acier.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un emplacement avec un minimum de lumière ambiante. Un studio intérieur ou un espace extérieur isolé la nuit fonctionne mieux. Testez la zone à l'avance pour évaluer la pollution lumineuse.
* Espace pour se déplacer: Vous aurez besoin de place pour vous déplacer autour du sujet tout en peignant avec de la lumière.
* Préparation du modèle:
* Communication: Expliquez le processus à votre modèle. Faites-leur savoir qu'ils devront rester immobiles pendant de longues périodes.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable. Fournissez une chaise ou quelque chose contre laquelle s'appuyer si nécessaire.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement meilleurs, car il absorbe la lumière ambiante et fera ressortir la peinture légère. Envisagez des vêtements qui complètent les couleurs que vous avez choisies.
ii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (par exemple, f / 5,6 à f / 8). Cela fournit une profondeur de champ décente tout en permettant à suffisamment de lumière. Ajuster en fonction de la netteté et des niveaux de lumière souhaités. Une ouverture plus petite comme f / 11 ou f / 16 augmentera la profondeur de champ mais nécessitera une exposition plus longue ou une source de lumière plus lumineuse.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Le temps d'exposition dépend de la complexité de votre peinture légère et de la luminosité de vos sources lumineuses.
* focus:
* Focus manuel: Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre modèle, puis concentrez-vous manuellement sur leur visage ou leurs yeux. Vous pouvez également pré-concentrer et marquer l'endroit.
* automatique (facultatif): Autofocus sur votre sujet, puis passez au focus manuel pour le verrouiller. Faites attention à ne pas cogner l'anneau de mise au point.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Le tungstène ou fluorescent peuvent créer des moulages de couleurs intéressants. Si vous voulez des couleurs précises, définissez la balance du blanc sur la personnalité et utilisez une carte grise sous vos sources lumineuses.
* Format brut: Tirez au format brut pour avoir une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère
* allumant le sujet:
* Souligné: Utilisez une lampe de poche pour mettre en évidence sélectivement les zones du visage ou du corps. Déplacez la source lumineuse rapidement et en douceur pour éviter les ombres difficiles.
* Éclairage de jante: Positionnez une source de lumière derrière le modèle pour créer un effet de halo.
* sous-éclairage: Placez une source de lumière sous le modèle pour créer un effet dramatique et étrange.
* Création de formes et de motifs:
* lignes et courbes: Déplacez une lampe de poche dans l'air pour créer des lignes et des courbes. Expérimentez avec différentes vitesses et modèles.
* orbes et sphères: Faites pivoter une lampe de poche dans un mouvement circulaire pour créer des orbes.
* Texte et symboles: Écrivez ou dessinez soigneusement les airs avec une source légère. N'oubliez pas que l'image sera renversée horizontalement.
* Ajout de texture et de profondeur:
* rétro-éclairage: Utilisez une source de lumière derrière le sujet pour créer des silhouettes ou ajouter de la profondeur à l'arrière-plan.
* Trails légers: Déplacez une source de lumière rapidement à travers la scène pour créer des sentiers de lumière.
* pochoirs: Utilisez des pochoirs pour créer des motifs ou des formes dans la peinture légère.
* "CONGÉRATION" Le sujet:
* Brief Flash: Pendant la longue exposition, vous pouvez utiliser un flash pour "geler" le sujet en place. Ceci est utile si votre modèle a du mal à rester immobile. Le flash doit être une faible puissance pour ne pas maîtriser la peinture légère.
iv. Le processus
1. Configurez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
2. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
3. Concentrez-vous sur votre sujet.
4. Dim ou éteignez toutes les lumières ambiantes.
5. Demandez à votre modèle de poser.
6. Démarrez l'exposition à l'aide de la version d'obturation distante.
7. commence la peinture légère. Déplacez-vous autour de la scène, en utilisant vos sources lumineuses choisies pour créer les effets souhaités.
8. Communiquez avec votre modèle. Faites-leur savoir quand rester immobile et quand ils peuvent se détendre.
9. terminer l'exposition avec la version d'obturation distante.
10. passez en revue l'image et ajustez vos paramètres au besoin. Ajustez les techniques d'ISO, d'ouverture ou de peinture légère.
11. Répétez jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
v. Conseils et astuces
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Patience: Sois patient. Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir la photo parfaite.
* Mouvement: Déplacez-vous rapidement et en douceur lorsque la peinture légère. Évitez de quitter la source lumineuse en un seul endroit trop longtemps, car cela créera des points chauds.
* Vêtements: Portez des vêtements sombres pour ne pas apparaître dans la peinture claire vous-même.
* Expositions multiples (empilement): Prenez plusieurs plans et combinez-les dans Photoshop. Cela vous permet de corriger les erreurs ou d'ajouter des éléments difficiles à réaliser en une seule exposition. (Edit:c'est un grand point, même si je ne l'ai pas essayé moi-même)
* Intensité de la source lumineuse: Il est crucial de contrôler l'intensité de la lumière. La distance a un impact sur l'intensité. Daisser les sources lumineuses dans la mesure du possible, utilisez des réflecteurs pour adoucir la lumière ou utiliser des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Théorie des couleurs: Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires pour créer un intérêt visuel.
* Espace négatif: N'oubliez pas la peinture légère. Laissez certaines zones sombres pour créer un contraste et attirer l'attention sur le sujet.
* Expérimentez le mouvement: Demandez au modèle de bouger légèrement pendant la longue exposition. Cela peut créer des flous et des sentiers intéressants.
* Incorporer les éléments environnementaux: Utilisez des fonctionnalités existantes dans l'environnement (arbres, bâtiments, eau) pour améliorer votre peinture légère.
vi. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans Lightroom ou Camera Raw.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit à l'aide d'un outil de réduction du bruit.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Compositing (si nécessaire): Si vous avez pris plusieurs expositions, combinez-les dans Photoshop à l'aide de couches et de masques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
vii. Considérations de sécurité (en particulier pour la laine d'acier)
* Effacer la zone: Travaillez dans une zone ouverte loin des matériaux inflammables.
* Extincteur / eau: Avoir un extincteur ou un seau d'eau à proximité.
* Protection oculaire: Portez des lunettes de sécurité ou des lunettes.
* gants: Portez des gants épais pour protéger vos mains.
* Vêtements: Portez des manches longues et des pantalons en fibres naturelles (coton ou laine). Évitez les matériaux synthétiques, car ils peuvent fondre facilement.
* Ventilation: Travailler dans une zone bien ventilée.
* Informer les autres: Faites savoir aux gens ce que vous faites et où vous travaillez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et étonnants. La clé est d'être créatif, patient et de s'amuser!