1. Considérez votre sujet et votre concept:
* Personnalité et style: Qu'essayez-vous de transmettre à propos de votre sujet? Une personne timide et introspective pourrait être mieux adaptée à un espace calme et réfléchissant comme une ruelle étroite ou un banc de parc isolé. Une personne audacieuse et sortante pourrait prospérer contre un mur dynamique et couvert de graffitis ou une scène de rue animée.
* Armoire: Les couleurs, les textures et le style des vêtements du sujet devraient s'harmoniser avec l'environnement urbain. Considérez les palettes de couleurs. Si votre sujet porte une robe rouge vif, un fond en sourdine pourrait être idéal. Une tenue neutre permet à un fond plus dynamique de briller.
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? L'emplacement devrait contribuer à ce récit. Par exemple, un musicien peut être photographié devant un lieu de musique ou un artiste près d'une murale.
* Préférences du client: Si vous tirez pour un client, comprenez sa vision, son style et tout lieu spécifique qu'ils ont en tête.
2. Évaluation des emplacements potentiels:
* lumière: C'est primordial! Observez la lumière à différents moments de la journée.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Idéal pour créer une atmosphère romantique ou rêveuse.
* Open Shade: Trouvé du côté ombragé des bâtiments, fournit une lumière diffusée uniforme, minimisant les ombres dures. Excellent pour les portraits flatteurs.
* Days couverts: Offrez une lumière douce et même qui peut être très indulgente, mais peut également être un peu plate. Pensez à ajouter un flash de remplissage pour égayer le visage du sujet.
* lumière directe du soleil: Peut être difficile, créant des ombres dures et des plis. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un effet rétro-éclairé.
* Éléments d'arrière-plan:
* Couleur: Comment la couleur de fond interagit-elle avec le teint et les vêtements du sujet? Recherchez des couleurs complémentaires ou contrastées pour créer un intérêt visuel.
* texture: Les murs en briques, le métal ondulé, la peinture écaillée et le béton texturé peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* lignes et formes: Recherchez les lignes de pointe (routes, trottoirs, bords de construction) qui attirent l'œil du spectateur vers votre sujet. Les formes géométriques peuvent créer un sens de l'ordre ou du dynamisme.
* Profondeur de champ: Considérez comment l'arrière-plan se brouillera lorsque vous utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde). Cela peut isoler votre sujet et créer un effet rêveur. Pensez à la quantité de détails que vous souhaitez montrer.
* distractions: Méfiez-vous des éléments distrayants comme des poubelles, des panneaux de signalisation ou des personnes indésirables en arrière-plan. Vous pouvez souvent les minimiser en modifiant votre angle, en utilisant une ouverture plus large, ou même en les supprimant numériquement en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement.
* symétrie: Utilisez des éléments symétriques comme les portes ou les bâtiments pour créer une composition équilibrée.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arches, les portes ou les arbres pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration.
* Accessibilité et permis: Considérez le caractère pratique de l'emplacement.
* Accessibilité: L'emplacement est-il facilement accessible pour vous, votre équipement et votre sujet?
* Permet: Certains emplacements (parcs, propriété privée) peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle. Recherchez ceci au préalable pour éviter tout problème.
* foules: L'emplacement est-il généralement bondé? Planifiez votre tournage pendant les heures hors pointe ou choisissez un endroit moins populaire.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr pour vous et votre sujet. Évitez les zones ou les situations dangereuses.
3. Scoutisme et planification:
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels avant le tournage pour évaluer l'éclairage, le fond et tout défis potentiel. Prenez des clichés à différents moments de la journée.
* Considérez l'heure de la journée: L'heure de la journée aura un impact considérable sur la lumière et l'humeur de vos photos.
* Visualiser: Imaginez à quoi ressemblera votre sujet dans l'environnement. Envisagez de poser des idées et des angles de caméra.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images qui vous inspirent et vous aident à visualiser l'apparence et le sentiment que vous souhaitez réaliser.
* Communiquez avec votre sujet: Partagez vos idées avec votre sujet et obtenez leurs commentaires. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et à investir dans le tournage.
4. Idées de paysage urbain spécifiques:
* murs de briques: Fournir une texture, une couleur et une sensation urbaine classique.
* ruelles: Offrez un éclairage dramatique et un sentiment de mystère.
* murs graffitis: Ajoutez une couleur et une personnalité vibrantes. Être conscient du contenu; Certains graffitis peuvent être inappropriés.
* ponts: Offrez des lignes et des perspectives intéressantes, souvent avec une bonne lumière.
* escaliers: Créez des compositions dynamiques et dirigez l'œil.
* Parcs: Fournir de la verdure et un répit de la jungle en béton.
* Café: Offrez une atmosphère confortable et détendue. Nécessite la permission.
* Rooftops: Offrez une vue imprenable sur la ville (mais nécessitez la permission et peut être dangereuse).
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des bâtiments en verre pour créer des réflexions intéressantes.
* Architecture géométrique: Bâtiments modernes avec des lignes épurées et des formes intéressantes.
* Sites de construction (à une distance de sécurité): La juxtaposition du progrès et du grain peut être convaincante. Assurer la sécurité et l'autorisation.
5. Pendant le tournage:
* être flexible: N'ayez pas peur de changer votre plan si la lumière ou les conditions ne sont pas idéales.
* Expérience: Essayez différents angles, poses et compositions.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les cheveux, le maquillage et les vêtements de votre sujet sont en place.
* Interagissez avec votre sujet: Gardez-les détendus et engagés.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Prioriser toujours la bonne lumière.
* Le contexte est important: L'emplacement devrait compléter votre sujet et raconter une histoire.
* scout et plan: La préparation est la clé d'un tournage réussi.
* être flexible et créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous adapter aux conditions changeantes.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui amélioreront votre photographie de portrait et créeront des images superbes et mémorables. Bonne chance!