1. Comprendre ce que fait le mode portrait (et ne fait pas):
* ouverture: Le mode portrait priorise généralement une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet.
* ISO: Il augmente souvent l'ISO pour atteindre une vitesse d'obturation plus rapide dans la lumière inférieure, mais cela peut également introduire du bruit.
* focus: Il est conçu pour hiérarchiser la concentration sur le visage du sujet, en utilisant souvent la détection du visage.
* Balance des blancs: Il pourrait ajuster la balance des blancs pour rendre les tons de peau plus chauds.
* Traitement: Il peut appliquer un lissage intégré ou d'autres effets post-traitement.
Limites du mode portrait:
* Manque de contrôle: Vous ne pouvez pas facilement ajuster le degré de flou, l'exposition ou la balance des blancs à votre goût.
* surnommé: Le traitement intégré peut parfois rendre la peau de manière anormale lisse ou plastique.
* Performances mauvaises en faible luminosité: S'appuyer sur Auto-ISO peut entraîner des images bruyantes.
* Focus inexacte: Parfois, la détection du visage peut être dupe, entraînant des yeux flous.
* manque de style: Vos photos commencent toutes à se ressembler.
2. Master Aperture:
* large ouverture (nombre F faible, par ex., f / 1,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant considérablement l'arrière-plan. Idéal pour isoler votre sujet. Soyez prudent, cependant! Des ouvertures extrêmement larges peuvent entraîner une zone de mise au point très étroite, ce qui rend difficile l'observation des deux yeux.
* ouverture plus étroite (numéro F plus élevé, par ex., f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan ou lorsque vous photographiez des groupes.
* Expérience: Entraînez-vous à prendre le même portrait à différentes ouvertures pour voir l'effet sur le flou de fond et la netteté globale.
3. Contrôlez votre ISO:
* ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200): Offre la meilleure qualité d'image avec le moins de bruit.
* augmenter ISO uniquement lorsque cela est nécessaire: Si vous ne pouvez pas atteindre une vitesse d'obturation suffisamment rapide (pour éviter le flou de mouvement) avec l'ouverture choisie, augmentez progressivement l'ISO jusqu'à ce que vous obteniez une image nette.
* Comprenez les performances ISO de votre appareil photo: Testez votre appareil photo à différents paramètres ISO pour voir où le bruit devient inacceptable.
* Considérez la réduction du bruit: Utilisez un logiciel de post-traitement pour réduire le bruit si nécessaire.
4. Sélectionnez votre vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler tout mouvement de votre sujet et pour empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Plus rapide si votre sujet bouge.
* Réglez en fonction de l'éclairage: Dans une lumière vive, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. En basse lumière, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente (qui peut nécessiter un trépied).
* Considérez la stabilisation de l'image: Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image (IS) ou une réduction des vibrations (VR), il peut vous aider à obtenir des images plus nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
5. Nouez votre concentration:
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point. Généralement, le domaine le plus important sur lequel se concentrer est les yeux du sujet. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra pour le résultat le plus net.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière pour séparer la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous donne plus de contrôle sur le moment et l'endroit où votre appareil photo se concentre.
* Focus manuel: Si vous rencontrez des problèmes avec l'autofocus, passez à la focalisation manuelle pour un contrôle précis, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
6. Choisissez le bon mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: C'est souvent un bon point de départ, car il analyse la scène entière pour déterminer la bonne exposition.
* Spot Metering: Cela mesure la lumière dans une très petite zone, vous permettant d'obtenir une exposition précise sur le visage de votre sujet, même dans des situations d'éclairage délicates. Utilisez-le avec soin car il peut facilement entraîner une exposition ou une sous-exposition d'autres zones.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre.
7. Balance blanche pour les tons de peau naturels:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien dans un bon éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Pour des tons de peau plus cohérents et précis, utilisez une carte grise ou un vérificateur de couleur pour définir une balance blanche personnalisée.
* Ajustez en post-traitement: Vous pouvez également affiner la balance des blancs en post-traitement pour réaliser l'aspect souhaité.
* Expérience: Jouez avec les paramètres de la balance des blancs. Parfois, une balance des blancs légèrement plus chaude peut améliorer les tons de peau.
8. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* posant: Faites attention à la pose de votre sujet. Encouragez-les à se détendre, évitez les poses raides et expérimentez avec différents angles.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui ne distrayait pas et complète votre sujet. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet, mais considérez également les couleurs et les formes de l'arrière-plan.
9. L'éclairage est la clé:
* lumière naturelle: Souvent la lumière la plus flatteuse pour les portraits. Recherchez une teinte ouverte ou un soleil diffus.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une lumière plus uniforme.
* lumière artificielle: Si vous utilisez la lumière artificielle (par exemple, les stroboscopes), apprenez à contrôler la direction, l'intensité et la couleur de la lumière. Les diffuseurs et les softbox peuvent aider à créer une lumière douce et flatteuse.
10. Tirez en brut:
* Flexibilité maximale: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
11. Post-traitement (modifier de manière réfléchie):
* Exposition et contraste: Ajustez-les pour obtenir la luminosité et le contraste souhaités.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour rendre les tons de peau naturels et agréables.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise pour rendre l'image nette.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Retouching: Une retouche subtile peut aider à éliminer les imperfections ou les distractions, mais éviter une retouche excessive qui peut rendre votre sujet contre nature.
12. Pratique, pratique, pratique:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos photos et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
En comprenant les principes fondamentaux de la photographie et en prenant le contrôle des paramètres de votre appareil photo, vous pouvez créer de superbes portraits qui vont bien au-delà des limites du mode portrait.