i. Planification et préparation:
* Nettoyer et organiser: Un garage propre est essentiel. Retirez l'encombrement, balayez le sol et essuyez toutes les surfaces qui pourraient refléter la lumière.
* peinture ou fond:
* peinture sombre: La peinture des murs sombres (noir, gris foncé ou même une couleur saturée) absorbera la lumière et créera une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur. Les finitions mates sont préférables pour éviter les réflexions indésirables.
* toile de fond: Utilisez une toile de fond de photographie (tissu, papier ou même une toile peinte) pour un fond propre et contrôlé. Les couleurs foncées (tons de bijoux noirs, gris ou profonds) améliorent le drame.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Si vous voulez un look plus industriel, laissez un mur de garage exposé avec sa texture existante. Assurez-vous simplement qu'il est visuellement attrayant et pas trop distrayant.
* Planification de l'espace: Cartez où vous positionnez votre sujet, vos lumières et votre appareil photo. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer et ajuster votre équipement.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement potentiels. Sécuriser les supports d'éclairage et tout autre équipement pour éviter les accidents.
ii. Éclairage:
L'éclairage est la clé des portraits dramatiques. Voici quelques techniques:
* Source de lumière unique: Une seule source lumineuse est le fondement d'un éclairage dramatique. Il crée de fortes ombres et des survivre qui sculptent le visage.
* placement: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet pour une configuration d'éclairage Rembrandt classique. Expérimentez l'élévation ou l'abaissement de la lumière pour changer l'angle des ombres.
* Modificateurs:
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et des résultats plus flatteurs. Une boîte à soft plus grande crée une lumière plus douce que plus petite.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable et moins chère. Les parapluies d'argent offrent plus de contraste, tandis que les parapluies blancs offrent une lumière plus douce.
* snot: Un snot concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. C'est idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou créer des effets de projecteurs.
* Portes de grange: Les portes de la grange vous permettent de façonner et de diriger la lumière, empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan ou les zones indésirables du sujet.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. La caractéristique clé est un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: La source lumineuse est placée sur le côté du sujet de sorte qu'un côté du visage est complètement dans l'ombre. Très dramatique et percutant.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de mystère.
* Éclairage de jante: Utilisez une source de lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant autour de leurs bords, en les séparant de l'arrière-plan.
* grilles: Utilisez une grille sur votre source de lumière pour créer une lumière plus contrôlée et directionnelle, minimisant le déversement et augmentation du contraste.
* gels: Des gels colorés placés sur votre source de lumière peuvent ajouter l'humeur et l'atmosphère à vos portraits. Les gels rouges et bleus sont populaires pour des effets dramatiques.
* lumière naturelle (considérations): Si votre garage a des fenêtres, vous pouvez incorporer la lumière naturelle. Cependant, la lumière naturelle est moins prévisible et contrôlable. Envisagez d'utiliser des rideaux ou des feuilles épais pour bloquer l'excès de lumière et façonner la lumière restante.
* Médeurs légers: L'utilisation d'un compteur léger peut vous aider à mesurer la sortie lumineuse et à assurer une exposition correcte.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* mode manuel (m): Gardez le contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène. Moins commun pour les portraits dramatiques axés sur un seul sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra et empêcher le flou de mouvement. Commencez vers 1/125e de seconde ou plus rapide lorsque vous utilisez une lumière artificielle.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les ampoules à incandescence, flash pour les stroboscopes). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet. Une mise au point forte est cruciale pour les portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage et les expressions du sujet pour un portrait plus intime et plus percutant.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* attachement: Connectez votre appareil photo à un ordinateur et utilisez des logiciels comme Capture One ou Lightroom pour afficher les images en temps réel. Cela vous aide à évaluer l'éclairage, la composition et la concentration lorsque vous tournez.
iv. Sujet et posant:
* Communication: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et fournissez une direction claire.
* posant:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Faites-les reposer naturellement ou utilisez-les pour encadrer le visage.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion puissante avec la visionneuse. Expérimentez avec différentes directions oculaires.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à expérimenter différentes expressions faciales. Même des changements subtils peuvent radicalement modifier l'ambiance du portrait. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Est-ce la tristesse, la force, le mystère ou la confiance?
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'éclairage et le fond. Les vêtements sombres ont tendance à améliorer l'effet dramatique.
* Maquillage: Utilisez le maquillage pour améliorer les fonctionnalités de votre sujet et minimiser les imperfections. La fondation mate et le contour subtil peuvent aider à sculpter le visage.
* accessoires (facultatif): Incorporez des accessoires qui ajoutent à l'histoire ou à l'humeur du portrait (par exemple, chapeaux, foulards, bijoux).
* Dirigez leur regard: Où le sujet regarde change la sensation entière de l'image. Regarder directement la caméra est puissant. Regarder sur le côté peut créer un sentiment d'intrigue ou de mystère. Regarder vers le bas peut créer un sentiment de vulnérabilité.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour récupérer les détails et contrôler l'humeur globale.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Gradage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Expérimentez avec différents profils en noir et blanc pour atteindre la tonalité souhaitée.
* Réglage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec une tonalité divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres).
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil de retouche pour maintenir un aspect naturel.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer plus de profondeur et de dimension.
vi. Liste de contrôle de l'équipement:
* Camera (reflex numérique ou sans miroir)
* Lens (50 mm, 85 mm ou objectif zoom)
* Trépied
* Lumières (stroboscope ou lumière continue)
* Modificateurs légers (softbox, parapluie, snot, portes de grange)
* Toile de fond (tissu, papier ou toile peinte)
* Stands légers
* Réflecteur (facultatif)
* Mémètre (facultatif)
* Câble d'attache (facultatif)
* Ordinateur avec logiciel de retouche photo
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Étude: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Faites attention à leur éclairage, leur composition et leur pose.
* Feedback: Demandez des commentaires sur votre travail d'autres photographes ou artistes.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!