i. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour contrôler les paramètres comme l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* Tripod robuste: Essentiel pour les longues expositions et les images nettes. Même le moindre mouvement brouillera la peinture légère.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Empêche la secousse de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur. Une télécommande est idéale.
* Source lumineuse (s): C'est là que la créativité brille! Considérez ces options:
* lampe de poche: Une lampe de poche LED standard est un excellent point de départ. Considérez la luminosité et la concentration réglables.
* panneaux / bandes LED: Offrez une source lumineuse plus large et plus douce.
* Lights String: Parfait pour créer des effets fantaisistes et délicats.
* Câbles à fibre optique: Rendement précis et éthéré.
* laine d'acier et fouetter (manche avec une extrême prudence!): Crée des étincelles époustouflantes (nécessite des précautions de sécurité incendie et un emplacement sûr).
* gels / filtres colorés: Ajoutez des couleurs vibrantes à vos sources lumineuses.
* Smartphones avec applications de lampe de poche: Une source lumineuse facilement disponible et contrôlable, en particulier pour l'écriture ou les formes de dessin.
* Environnement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Idéalement, un espace intérieur avec un minimum de fuite de lumière ou un tir à l'extérieur la nuit.
* toile de fond noire (facultatif mais recommandé): Aide à isoler votre sujet et fait ressortir la peinture légère. Une feuille ou un tissu foncé fonctionne bien.
* Assistant (utile mais pas toujours nécessaire): Particulièrement utile pour tenir et déplacer des lumières et communiquer avec le sujet.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (par exemple, f / 5,6 à f / 8). Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la luminosité de votre source de lumière. Les ouvertures plus petites (plus élevé de F) augmentent la profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une peinture légère plus lumineuse.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par une longue exposition, comme 10-30 secondes. Ajustez en fonction du temps qu'il vous faut pour créer la peinture légère. L'expérimentation est la clé. Le mode de l'ampoule permet des vitesses d'obturation de plus de 30 secondes, vous obligeant à maintenir le bouton d'obturation pour la durée de l'exposition.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ, puis éteignez la lampe de poche. Vous pouvez également précorer sur un objet placé où se trouvera votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "tungstène" ou "incandescent" pour un look plus frais ou "lumière du jour" pour un ton plus chaud. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* Réduction du bruit: Si votre appareil photo a une longue réduction du bruit d'exposition, vous pouvez l'activer, mais cela doublera le temps de capture (par exemple, une exposition de 30 secondes prendra 30 secondes supplémentaires à traiter). Pensez à le désactiver et à résoudre le bruit dans le post-traitement si le temps est un facteur.
iii. Techniques de peinture légère:
* Planification:
* Visualiser: Esquissez vos idées à l'avance. Pensez aux formes, aux couleurs et aux motifs que vous souhaitez créer.
* Composition: Considérez le placement de votre sujet et les éléments de peinture légère dans le cadre. Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
* répéter: Pratiquez vos mouvements de peinture lumineuse avec les lumières allumées pour avoir une idée du timing et des formes. Ceci est particulièrement important pour les conceptions complexes.
* Exécution:
1. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de rester immobile pendant la longue exposition. Expliquez que de légers mouvements provoqueront un flou, mais de petits changements d'expression sont acceptables. Ils peuvent cligner des yeux!
2. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou l'autophile de l'appareil photo).
3. peinture légère: Déplacez votre (s) source (s) de lumière dans les motifs ou formes souhaités. Soyez conscient du point de vue de la caméra. Imaginez que vous dessinez en l'air avec de la lumière.
4. Évitez la surexposition: Ne brillez pas directement la lumière à l'objectif de la caméra, sauf si vous avez l'intention de créer une séquence légère. Gardez la lumière en mouvement. Si vous optez pour une partie brillante spécifique, abaissez l'ISO et / ou l'ouverture.
5. variant la lumière: Contrôlez la luminosité de votre source de lumière et la vitesse de vos mouvements pour créer différents effets. Le déplacement de la source de lumière crée rapidement une ligne plus douce et moins définie. Le déplacer lentement ou une pause le rend plus brillant et plus défini.
6. Vêtements: Demandez à votre sujet de porter des vêtements sombres pour minimiser les réflexions et de les aider à se mélanger dans l'arrière-plan.
7. itérations: Prenez plusieurs plans, expérimentez à chaque fois des techniques de peinture lumineuse et des motifs. Ceci est la clé pour trouver des résultats uniques et convaincants.
* idées spécifiques pour les portraits uniques:
* Désistance: Tracez le contour de votre sujet avec la lumière pour créer une silhouette brillante.
* ailes / auras: Créez des peintures légères qui ressemblent aux ailes, aux auras ou à d'autres formes éthérées autour de votre sujet.
* Texte / Écriture: Écrivez des mots, des noms ou des phrases dans l'air en utilisant la lumière. Cela peut être fait à la main ou avec un pochoir. N'oubliez pas que le texte apparaîtra en arrière, alors écrivez en arrière.
* Formes abstraites: Créez des motifs et des formes abstraits autour de votre sujet pour un effet surréaliste ou artistique.
* Orbes légers: Spandre une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants. Plus la balançoire est rapide, plus l'orbe est petit.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette dramatique.
* masquage: Utilisez un morceau de carton ou un autre matériau opaque pour bloquer la lumière de certaines zones de l'image, vous permettant de créer des effets en couches.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez plusieurs lumières à la fois, chacune avec une couleur ou une intensité différente, pour créer des peintures lumineuses complexes et dynamiques.
* Spinning en laine d'acier: Si vous vous sentez aventureux (et que vous êtes extrêmement prudent), tournez de la laine d'acier brûlant à l'intérieur d'un fouet pour créer une douche d'étincelles. * Cela nécessite une grande zone claire loin des matériaux inflammables et des équipements de protection (protection oculaire, gants, manches longues). *
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir la peinture légère.
* Highlights / Shadows: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour créer une humeur et un style uniques.
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments indésirables de l'image, tels que les taches de poussière ou la lumière parasite.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources lumineuses, techniques et paramètres de caméra pour découvrir votre propre style unique.
* Soyez patient: De longues expositions nécessitent de la patience.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet et votre assistant.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec un incendie ou des matières potentiellement dangereuses.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez de l'expérience.
Clé de l'unicité:
* Réfléchissez des sentiers battus: Ne vous contentez pas de reproduire ce que vous voyez en ligne. Poussez les limites et essayez de nouvelles choses.
* Incorporez la personnalité de votre sujet: Adaptez la peinture légère pour refléter les intérêts, les passe-temps ou la personnalité de votre sujet.
* Utilisez des sources lumineuses uniques: Expérimentez avec des sources lumineuses non conventionnelles, telles que des outils de lumière faits maison ou des objets trouvés.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour créer un récit ou transmettre un message.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style de peinture légère unique.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits de peinture légers vraiment uniques et captivants. Bonne chance, et amusez-vous!