1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation lente: C'est le cœur de la technique. Au lieu d'une action de congélation avec une vitesse d'obturation rapide (comme 1/250 ou plus vite), vous le ralentissez intentionnellement.
* Blur de mouvement: La vitesse d'obturation plus lente permet à tout ce qui se déplace pendant l'exposition au flou. Cela peut être l'arrière-plan, les membres du sujet ou même les sources de lumière.
* Sujet tranchant (souvent): L'objectif est souvent de garder le visage du sujet (ou une partie spécifique d'entre eux) net * tandis que * tout le reste est flou. Cela nécessite une technique et un contrôle.
* Intention créative: Pensez à * Pourquoi * vous voulez faire glisser l'obturateur. Essayez-vous de montrer la vitesse? Ajouter une qualité de rêve? Mettre en évidence l'énergie? L'intention guidera vos choix.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Ceci est idéal pour des résultats cohérents.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. Commencez par ces gammes et ajustez en fonction de votre scène et de votre effet souhaité:
* 1/60e à 1/30 de seconde: Blur de mouvement subtil. Bon pour un léger mouvement de tête ou un flou d'arrière-plan.
* 1/15 à 1/4 d'une seconde: Blur de mouvement plus notable. Nécessite des mains ou un support plus stables.
* 1/2ème de deuxième ou plus: Flonge de mouvement significatif et sentiers légers. Nécessite un trépied.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ et l'exposition.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, qui peut aider à isoler le sujet et à créer plus de floues, mais est plus difficile à se concentrer.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, plus facile à maintenir le sujet dans le foyer, mais moins le flou de fond de l'ouverture.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier en faible luminosité. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* SERVO CONTINU / AI: Pour suivre un sujet en mouvement si vous panoramique.
* AF à point unique: Pour les sujets statiques, se concentrer sur les yeux (ou la partie que vous voulez nettement) est essentiel. Focus et recomposer si nécessaire.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Allumez cela * sur * si votre objectif l'a. Il aide à compenser la caméra à secouer à des vitesses d'obturation plus lentes. Si vous utilisez un trépied, désactivez la stabilisation d'image.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: (La plupart des caméras par défaut) sont bonnes pour les scènes générales.
* Spot Metering: Utile lorsqu'il y a une différence significative de luminosité entre le sujet et l'arrière-plan. Mètre du visage du sujet.
* mode de lecteur: Réglé sur le tournage continu (mode rafale) pour capturer plusieurs images d'affilée. Cela augmente vos chances d'obtenir un cadre net au milieu du flou.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. L'équilibre blanc automatique fonctionne généralement bien, mais vous pouvez l'affiner pour les couleurs souhaitées.
* brut vs jpeg: Tirer au format brut. Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour l'ajustement de l'exposition et de la balance des blancs.
3. Techniques pour atteindre la netteté avec des vitesses d'obturation lentes:
* mains stables: Entraînez-vous à tenir la caméra stable. Utilisez une bonne posture, gardez vos coudes cachés et respirez lentement.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les vitesses d'obturation très lentes (1/4 seconde ou plus) ou lorsque vous souhaitez brouiller l'arrière-plan, mais gardez le sujet stationnaire.
* s'appuyer sur un support: Utilisez un mur, un arbre ou un autre objet stable sur lequel s'appuyer pour le support.
* panoramique: Si le sujet se déplace, essayez de panorfier la caméra avec eux. Cela maintient le sujet net (ou du moins plus net) tout en brouillant l'arrière-plan dans un mouvement linéaire. Nécessite de la pratique. Définissez le mode de mise au point sur le servo continu / AI.
* Soutrque du sujet: Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible, en particulier leur tête et leurs yeux. De brefs moments d'immobilité pendant l'exposition peuvent entraîner un visage plus net.
* flash: Utilisez un flash en combinaison avec la vitesse d'obturation lente. Le flash gèlera le sujet au moment du flash, tandis que la vitesse d'obturation lente capture la lumière ambiante et le flou de mouvement.
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition, créant une traînée de lumière * derrière * le sujet, qui semble plus naturel. Sinon, le flou apparaîtra * avant * l'image Flash Sharp, qui semble souvent contre nature.
* Flash Power: Gardez la puissance du flash bas pour éviter de surpuisir la lumière ambiante et de détruire l'effet flou du mouvement.
* Mode Burst: Le tir en mode rafale augmente vos chances d'attraper un moment où le sujet est relativement immobile.
4. Considérations de sujet et de fond:
* Sujets en mouvement: Pensez à la partie du sujet que vous souhaitez brouiller. Les cheveux, les vêtements, les membres, etc. peuvent tous créer des effets intéressants.
* arrière-plans: Des arrière-plans occupés avec beaucoup de mouvement (par exemple, les voitures, les foules, les lumières) créeront un flou plus dramatique. Considérez les couleurs et les motifs de l'arrière-plan, car ils contribueront à l'esthétique globale.
* Sujets statiques dans un environnement en mouvement: Vous pouvez garder un sujet statique tranchant tout en brouillant un fond en mouvement (par exemple, quelqu'un assis dans un train en mouvement, quelqu'un debout dans une rue bondée).
5. Éclairage:
* lumière naturelle: Les jours couverts ou les zones ombragés sont idéaux pour faire glisser l'obturateur, car la lumière est plus douce et moins susceptible de provoquer une surexposition. L'heure d'or peut également bien fonctionner.
* lumière artificielle: Les lampadaires, les enseignes néon ou même les écrans de smartphone peuvent créer des sentiers et des effets lumineux intéressants.
* Filtres de densité neutre (ND): Si vous tirez en lumière du soleil, vous aurez probablement besoin d'un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
6. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre du blanc et les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise aux zones au focus pour améliorer la clarté. Faites attention à ne pas sur-sharpen les zones floues, car cela peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Si l'image a du bruit (en particulier à des ISO plus élevées), appliquez sélectivement la réduction du bruit aux zones floues.
7. Exemples d'idées créatives:
* Whip de tête: Le sujet fouette rapidement la tête, créant un mouvement flou dans leurs cheveux tandis que leur visage reste relativement net.
* portraits de danse: Capturez l'énergie et le mouvement d'un danseur en faisant glisser l'obturateur. Utilisez un flash pour congeler le moment de pointe de la danse.
* Portraits de peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, cierge magique) pour créer des sentiers légers autour du sujet pendant l'exposition.
* Figures fantomatiques: Blur le sujet pour créer un effet fantomatique ou éthéré.
* panoramique avec un sujet en mouvement: Capturez la vitesse et le mouvement d'un sujet en cours d'exécution, du vélo ou de la conduite en panorant la caméra avec eux.
* portraits urbains: Utilisez les lumières de la ville et la circulation comme éléments de fond pour créer un flou de mouvement dynamique autour du sujet.
8. Dépannage:
* Images surexposées: Utilisez une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* Images floues (partout): Votre vitesse d'obturation est trop lente pour votre capacité à maintenir la caméra. Augmentez la vitesse d'obturation, utilisez un trépied ou activez la stabilisation de l'image.
* manque de mouvement de mouvement: Votre vitesse d'obturation est trop rapide. Ralentissez-le.
* Sujet non tranchant: Concentrez-vous avec soin. Utilisez AF continu pour le déplacement des sujets. Demandez à votre sujet d'être toujours un bref instant pendant l'exposition.
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: Il s'agit d'une technique qui nécessite une expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la caméra et obtenir les résultats souhaités.
* Amusez-vous! Il est une technique créative et enrichissante qui peut ajouter un look unique et dynamique à vos portraits. Profitez du processus et laissez votre créativité couler.