i. Planification et configuration (cruciale pour le succès!)
* Concept et histoire: Avant même de prendre une caméra, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter. À quoi ressemble le personnage de votre sujet? S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective fatigué ou d'une personne prise dans un jeu dangereux? Cela informera leur expression, leur pose et leur sensation générale de l'image.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Le film noir se déroule souvent dans des environnements urbains granuleux.
* idéal: Les ruelles, les rues faiblement éclairées, sous les ponts, les échappements de feu, le chargement des quais, les bâtiments abandonnés ou même les détails architecturaux dramatiques.
* à l'intérieur: Une pièce avec des stores vénitiens, un bar faiblement éclairé (si vous pouvez obtenir la permission), ou même un coin de votre maison peut fonctionner. Prioriser les textures et les arrière-plans intéressants qui suggèrent une histoire passée ou cachée.
* si vous n'avez pas d'emplacement: Utilisez une toile de fond simple et ajoutez des éléments dans le poteau. Une toile de fond gris foncé ou noir fonctionnera.
* garde-robe et accessoires:
* tenue classique: Considérez les trenchs, les fedoras, les robes élégantes (pour une femme fatale), les combinaisons sur mesure ou tout ce qui suggère une période de temps particulière (généralement les années 40-1950). Les tons de bijoux noirs, gris foncé et profonds sont d'excellents choix.
* accessoires: Les cigarettes (ou les porte-cigarettes), les boissons (les verres de whisky sont emblématiques), les armes (utiliser de manière responsable ou numérique), un téléphone rotatif, une fedora, des ombres aveugles vénitiennes ou un journal peuvent améliorer le récit.
* n'oubliez pas les bijoux: Les anneaux, boucles d'oreilles ou broches élégantes peuvent améliorer un caractère.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'émotion et la personnalité souhaitées. Quelqu'un avec des caractéristiques faciales fortes et des yeux expressifs est un excellent atout. Ils doivent comprendre le concept que vous recherchez.
ii. Éclairage - le cœur du film noir
L'éclairage du film noir concerne le contraste, les ombres et la création d'un sentiment de drame et de mystère.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Il doit être * dur * (petite lumière directe) pour créer des ombres nettes et définies.
* placement: Généralement placé sur le côté du sujet, souvent légèrement derrière eux. Cela crée des ombres d'un côté du visage et du corps. Expérimentez avec différents angles pour façonner le visage et créer plus ou moins de drame.
* Techniques communes:
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres dramatiques d'un côté du visage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant un point culminant autour de leur silhouette et les séparant de l'arrière-plan.
* "Omballe de nez": Positionnant la lumière juste au-dessus de la tête du sujet afin qu'elle crée une longue ombre dramatique dans leur nez.
* ombres aveugles vénitiennes: Positionner une source lumineuse derrière les stores vénitiens réels ou simulés pour créer des ombres rayées sur le sujet. C'est très emblématique pour le film noir.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière de la fenêtre, mais contrôlez-la avec des rideaux ou des stores pour créer le contraste souhaité.
* Remplir la lumière (facultative mais utile): Utilisez une lumière de remplissage * très * subtile pour soulever certaines des ombres sans détruire le drame. Cela pourrait être un réflecteur (blanc ou argent) ou une deuxième source de lumière très faible. Vous voulez maintenir le contraste fort, alors utilisez la lumière de remplissage avec parcimonie. Parfois, aucun remplissage n'est le bon choix!
* Modificateurs de lumière:
* snots: Concentrez le faisceau lumineux sur une zone spécifique.
* Portes de grange: Façonner et contrôler la lumière.
* grilles: Concentrez-vous davantage la lumière et empêchez le déversement de lumière.
* gobo: Project Shadow Formes sur le sujet (feuilles, motifs, etc.)
* Cucoloris / Cookie: Semblable à un gobo, mais généralement fait d'une forme aléatoire de carton noir dans lequel vous pouvez couper des formes.
* Sources lumineuses:
* Studio Strobe: Puissant et contrôlable. Utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière.
* speedlight / flash: Plus portable mais moins puissant. Toujours utilisable, en particulier avec les modificateurs.
* Éclairage continu: Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais moins puissant. Des panneaux LED ou même une lampe domestique avec une ampoule qui fournit un faisceau focalisé (comme un projecteur) peut fonctionner.
* Considérations de lumière clé:
* Contraste: Vous visez un contraste élevé. Soyez agressif avec votre éclairage.
* lumière dure: Évitez les softboxes, sauf si vous les utilisez avec des grilles ou des snots pour créer une petite source lumineuse dirigée.
iii. Composition et posant
* angles: Expérimentez avec des angles faibles (ce qui rend le sujet puissant) et les angles élevés (les rendant vulnérables). Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter un sentiment de malaise.
* posant:
* Postures fortes: Transmettez la confiance, la suspicion ou la lassitude en fonction du personnage.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent tenir des accessoires (cigarette, boisson), se reposer sur un bureau ou être serrés dans un poing pour transmettre l'émotion.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel. Le contact visuel direct peut être intense, tandis que regarder les yeux peut suggérer que quelque chose est caché.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles peuvent être plus efficaces que celles manifestes. Un léger sourire narquois, un front sillonné ou un regard rétréci peut transporter beaucoup.
* cadrage:
* Plans serrés: Concentrez-vous sur le visage du sujet pour souligner leurs émotions.
* portraits environnementaux: Incluez des éléments de l'emplacement pour raconter une histoire.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
iv. Prise de vue (paramètres de la caméra)
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Visez une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) pour équilibrer la netteté et la profondeur de champ. Vous voulez que votre sujet nette, mais un arrière-plan légèrement flou peut ajouter au sens du mystère.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre éclairage et de votre ouverture.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux, en particulier dans les plans rapprochés.
* Balance des blancs: Vous allez probablement ajuster la balance des blancs en post-traitement, mais commencerez par un paramètre neutre.
v. Post-traitement (essentiel pour le look noir!)
C'est là que vous scellez vraiment l'accord!
* Conversion en noir et blanc: C'est l'étape la plus importante.
* désaturation: Retirez complètement toutes les couleurs.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux dans Photoshop (ou similaire) pour affiner les tons de votre conversion en noir et blanc. Expérimentez avec le réglage des canaux rouges, verts et bleus pour contrôler quelles couleurs deviennent plus brillantes ou plus foncées dans l'image en noir et blanc.
* Couche de réglage noir et blanc: Utilisez une couche de réglage en noir et blanc dans Photoshop ou similaire pour ajuster les valeurs de couleur individuelles et obtenir le bon équilibre tonal.
* Contraste: Augmenter le contraste global. Cela rendra les Noirs plus sombres et les Blancs plus brillants. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer des ombres plus dramatiques. Concentrez-vous sur les yeux, les points forts sur le visage et l'approfondissement des ombres.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour imiter l'apparence du film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Toning: Envisagez d'ajouter un ton subtil à l'image, comme un sépia ou un ton bleu frais. Cela peut améliorer l'humeur. Vous pouvez le faire en utilisant l'équilibre des couleurs ou la tonification divisée.
* supprimer les distractions: Nettoyez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* Courbes: L'outil Curves est votre meilleur ami. Créez une courbe "S" pour augmenter le contraste ou ajuster la courbe pour créer une humeur spécifique. L'aplatissement des ombres peut rendre une image plus grincheuse.
vi. Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur. Apprenez des Masters!
* moins c'est plus: Parfois, les images les plus efficaces sont les plus simples.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme des armes à feu, priorisez la sécurité et la responsabilité. Il est souvent préférable de les ajouter numériquement.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de l'impact de vos images et évitez de perpétuer les stéréotypes nocifs.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!