i. Équipement et configuration:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels) fonctionnera. Vous avez besoin de la capacité de contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* Lens:
* lentilles de portrait: En règle générale, une distance focale entre 50 mm et 135 mm est idéale. Les choix populaires comprennent 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,4, 100 mm f / 2,8 macro ou 135 mm f / 2. Ces lentilles permettent une bonne compression et un bokeh agréable (flou de fond).
* lentilles zoom: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut également fonctionner, offrant une polyvalence.
* ouverture: Une large ouverture (bombe F faible, comme f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) est cruciale pour la profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à brouiller le fond et à isoler votre sujet.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus critique. Vous aurez probablement besoin d'une source de lumière externe, en particulier à l'intérieur.
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Considérez une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* speedlight (flash): Une unité flash portable plus petite. Peut être utilisé sur ou hors caméra. Profite également des modificateurs de diffusion.
* lumière continue (LED ou incandescent): Fournit un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière en temps réel. Recherchez des panneaux LED ou des lumières avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) pour des couleurs précises. La diffusion est également importante ici.
* lumière naturelle: Peut être utilisé, mais il est plus difficile à contrôler. Recherchez une zone ombragée (comme une porte ou sous un porche) où la lumière est directionnelle mais pas dure.
* Background: La clé d'un véritable fond noir est souvent * séparation * du sujet et * manque de lumière frappant l'arrière-plan *.
* tissu / tissu noir: Le velours ou un matériau similaire sombre et non réfléchi est le meilleur. Accrochez-le en douceur pour éviter les rides. Le feutre noir peut également fonctionner.
* papier noir / papier sans couture: Une bonne option si vous avez l'espace.
* mur noir (noir peint): Si vous avez un mur, vous pouvez peindre le noir, c'est une autre option.
* Distance et contrôle de la lumière: Le facteur le plus important. Vous pouvez utiliser * n'importe quelle * surface comme fond noir si vous pouvez empêcher la lumière de la frapper. Un mur gris, par exemple, peut apparaître noir s'il est suffisamment loin derrière le sujet et non illuminé.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source lumineuse.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur pour synchroniser le flash avec votre appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet. Les réflecteurs argentés ou blancs sont les plus courants.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à assurer une exposition appropriée. (Les caméras modernes peuvent généralement le faire assez bien)
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Réglez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. L'ouverture exacte dépend de la lentille, de la distance du sujet et du niveau de flou de fond souhaité.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125, 1/200, 1/250) pour éviter le flou de mouvement. Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez une lumière continue, choisissez la température de Kelvin appropriée (par exemple, 5600k pour la LED équilibrée en lumière du jour). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice peut être correcte, mais la mesure ponctuelle peut être utile pour s'assurer que le sujet est correctement exposé pendant que le fond reste sombre.
iii. Techniques d'éclairage:
* Principes clés: Le but est d'allumer votre * sujet * mais * pas * votre arrière-plan.
* Distance: Positionnez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Plus loin, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan.
* angle: Angle votre source de lumière pour qu'il éclaire directement le sujet, mais ne se répand pas vers l'arrière-plan. Faire la lumière de la lumière (pointant le bord de la lumière vers le sujet) peut aider.
* puissance: Contrôlez la puissance de votre source de lumière. Un réglage de puissance inférieur peut parfois être suffisant pour éclairer votre sujet sans surexposer l'arrière-plan.
* Configuration d'éclairage commun:
* Configuration en une lumière (la plus commune et simple):
* Placez légèrement votre source légère sur le côté du sujet (par exemple, 45 degrés).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Configuration à deux lumières:
* Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Placez la lumière clé sur le côté du sujet et la lumière de remplissage du côté opposé, à une puissance inférieure.
* Éclairage de jante:
* Placez la source légère derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête.
* Cela crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite souvent une deuxième lumière pour éclairer l'avant du sujet.
* Éclairage à clapet:
* Lumière principale au-dessus du sujet, inclinée vers le bas.
* Réflecteur sous le sujet, rebondissant la lumière vers le haut. Cela crée une lumière douce et flatteuse.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins coûteuse et plus facile à configurer.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et dramatique avec un point culminant spéculaire. Mieux utilisé avec une grille.
* Grille Snot / Honeycomb: Contrôle le faisceau lumineux et l'empêche de se répandre sur l'arrière-plan. Idéal pour isoler la lumière sur le sujet.
* Portes de grange: Aider à façonner et à diriger la lumière.
iv. Processus de prise de vue:
1. Configurez votre arrière-plan: Assurez-vous qu'il est propre, sans rides et adéquatement éclairé (ou plutôt, * pas * éclairé).
2. Positionnez votre sujet: Placez-les aussi loin que possible de l'arrière-plan.
3. Configurez votre éclairage: Choisissez une configuration d'éclairage et positionnez votre source de lumière en conséquence.
4. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Réglez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs.
5. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition du sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
6. Réglez l'éclairage et les paramètres de la caméra: Faites des ajustements au besoin pour atteindre l'effet souhaité. Si l'arrière-plan est trop brillant, éloignez le sujet de l'arrière-plan, inclinez la lumière de l'arrière-plan, réduisez la puissance de la lumière ou augmentez la vitesse d'obturation. Si le sujet est sous-exposé, augmentez la puissance de la lumière, élargissez l'ouverture ou augmentez l'ISO.
7. Focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants.
8. Shoot! Prenez plusieurs coups, faisant varier la pose et l'expression de votre sujet.
9. Chimp (passez en revue les images): Vérifiez fréquemment votre écran LCD pour vous assurer que vous obtenez les résultats souhaités.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou tout autre logiciel d'édition d'image.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Noirs: Poussez les niveaux noirs pour vous assurer que l'arrière-plan est complètement noir (ou aussi près que vous le souhaitez). * Veillez à ne pas couper les Noirs sur le sujet *.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la netteté.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les fonctionnalités du sujet.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques du sujet (subtilement!).
* étapes spécifiques pour les arrière-plans noirs:
1. Ajustements globaux: Commencez par des ajustements de base de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs.
2. Réglage du niveau noir: Utilisez le curseur "Blacks" pour assombrir l'arrière-plan. Regardez l'histogramme pour éviter d'écraser trop de détails.
3. Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage pour cibler des zones spécifiques de l'image.
* Background: Utilisez un pinceau pour assombrir toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires.
* Sujet: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques du sujet (par exemple, les yeux, les cheveux) pour créer un effet plus dramatique.
4. Nettoyer: Retirez toutes les taches de poussière ou les imperfections en arrière-plan.
vi. Conseils et dépannage:
* Les coups de test sont cruciaux: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de clichés et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Falloff de lumière: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement avec la distance. C'est pourquoi déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan est si efficace.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous que votre histogramme n'est pas coupé du côté gauche (noirs) ou droit (blancs).
* Surveillez votre LCD: L'écran LCD sur votre appareil photo peut ne pas afficher avec précision l'image. Utilisez l'histogramme comme guide plus fiable.
* Empêchez le voyant du déversement: Utilisez des drapeaux (carton noir ou tissu) pour bloquer la lumière de la déversement sur l'arrière-plan.
* surexposition en arrière-plan: Si l'arrière-plan est surexposé, même légèrement, il sera très difficile de le rendre noir en post-traitement.
* sous-exposition sur le sujet: Si votre sujet est sous-exposé, il peut être difficile de récupérer les détails en post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec des arrière-plans noirs.
* Considérez une carte grise :Pour avoir une bonne balance des blancs cohérentes.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans noirs qui ne serviront pas à impressionner. Bonne chance et bonne prise de vue!