1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements avec divers décors:parcs, jardins, environnements urbains, forêts, champs, plages, détails architecturaux.
* Évaluation de la lumière: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Remarquez des zones avec une teinte ouverte, une lumière ponçante et une lumière directe du soleil.
* Considérez les distractions: Recherchez des distractions potentielles comme les routes animées, les lignes électriques ou les déchets.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et si des permis sont nécessaires pour la photographie.
* Le timing est crucial:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Idéal pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Idéal pour les portraits également.
* midi (éviter si possible): Le soleil de midi crée des ombres dures et peut être peu flatteuse. Si vous devez tirer à midi, cherchez une teinte ouverte ou utilisez des réflecteurs / diffuseurs.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'humeur générale du tournage. Évitez les modèles occupés.
* attentes: Expliquez votre vision du tournage, y compris l'emplacement, l'éclairage et les poses souhaitées.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Cela se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
* équipement:
* Caméra et objectifs: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéal.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des reflets au visage de votre sujet. Un réflecteur 5 en 1 offre diverses options (blanc, argent, or, noir, diffusion).
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière ambiante pour une exposition appropriée.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pertinents pour la personnalité ou les intérêts de votre sujet.
* eau et collations: Gardez votre sujet hydraté et confortable, en particulier pendant les pousses plus longues.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Positionnement: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet.
* Avantages: Fournit un éclairage doux, uniforme, minimisant les ombres dures.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et ajoutez des feux de piste dans leurs yeux.
* Hour d'or:
* Positionnement: Positionnez votre sujet de sorte que la lumière chaude et dorée éclaire son visage du côté ou légèrement derrière.
* Avantages: Crée un effet chaud et brillant et des ombres flatteuses.
* Expérience: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver la lumière la plus agréable.
* rétro-éclairage:
* Positionnement: Placez le soleil derrière votre sujet, créant un effet de halo doux.
* Avantages: Sépare votre sujet de l'arrière-plan et crée un look de rêve.
* Exposition: Vous devrez peut-être surexposer légèrement pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement éclairé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Lumière poncée:
* Positionnement: Positionnez votre sujet dans une zone où la lumière du soleil filtre à travers les arbres ou le feuillage, créant un motif pommelé sur le sol et sur leur visage.
* Considérations: Soyez conscient du motif de la lumière et de l'ombre. Ajustez la position de votre sujet pour éviter les ombres distrayantes sur leur visage.
* diffuseur: Un diffuseur peut aider à adoucir la lumière ponctuelle et à créer un ton plus uniforme.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou de le soutenir sur un stand.
* angle: Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets.
* Distance: Expérimentez la distance du réflecteur de votre sujet pour contrôler la quantité de lumière.
* Couleur: Choisissez la surface du réflecteur qui convient le mieux à la situation:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Fournit une lumière chaude et dorée.
* noir: Réduit la lumière et crée des ombres plus profondes (utiles dans des situations lumineuses).
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: La taille du diffuseur déterminera combien il adoucit la lumière. Les diffuseurs plus grands fournissent une lumière plus douce.
3. Posage et composition:
* poses naturelles:
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Parlez-leur et mettez-les à l'aise.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Faites marcher votre sujet, rire ou interagir avec leur environnement.
* Évitez les poses raides: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à être naturel et confortable.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez votre sujet à l'un des points d'intersection pour créer une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide) autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Fond Blur (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Crée un look plus candide et naturel.
* angles:
* Expérience: Tirez sous différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Angle élevé: Peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* Angle bas: Peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde et brouille l'arrière-plan. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ et maintient davantage la scène dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200, 1/500): Gelaçage le mouvement et empêche le flou.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30): Crée un flou de mouvement. Utiliser avec un trépied.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Offre la meilleure qualité d'image et minimise le bruit.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600): Vous permet de tirer dans des conditions de faible luminosité, mais il peut introduire du bruit dans vos images.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour régler la balance des blancs manuellement pour une couleur plus précise.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique: Vous permet de vous concentrer sur un point spécifique, comme l'œil de votre sujet.
* AF continu: Se concentre en continu sur votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière à un point spécifique. Utilisez-le si vous souhaitez contrôler l'exposition d'une partie spécifique de l'image.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité lors de la modification de vos photos en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo tels que Adobe Lightroom, Adobe Photoshop ou Capture One.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans ces domaines.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter ou réduire la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser la peau pour réduire les imperfections. Faites attention à ne pas trop lisse.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et améliorez les feux de rattrapage.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à poser vos sujets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus! Votre enthousiasme se traduira par des portraits plus naturels et engageants.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière et la composition.
* Apprenez de vos erreurs: Ne vous découragez pas par les erreurs. Analysez ce qui a mal tourné et apprenez d'eux.
* Soyez patient: Cela peut prendre du temps pour obtenir la photo parfaite. Être patient et persistant.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air! N'oubliez pas d'adapter votre approche en fonction de l'emplacement spécifique, de l'heure de la journée et de la personnalité de votre sujet. Bonne chance!