1. Choisir le bon moment de la journée:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est le meilleur moment pour la photographie en plein air. La lumière du soleil à faible angle est douce, chaude et jette de longues ombres. Il fournit une lumière naturelle et flatteuse qui minimise les ombres dures.
* Hour bleue (peu de temps après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Offre une lumière plus douce et plus fraîche que l'heure d'or, idéale pour des portraits plus de mauvaise humeur ou atmosphériques.
2. Comprendre la direction et la qualité légères:
* Éclairage avant: Le soleil est directement en face de votre sujet. Il s'agit généralement du type de lumière le plus simple avec lequel travailler, entraînant même un éclairage, mais peut parfois manquer de profondeur et de dimension. Mieux pour les portraits brillants et joyeux.
* Éclairage latéral (ou éclairage Rembrandt): Le soleil est sur le côté de votre sujet. Cela crée plus de profondeur et d'ombres, en ajoutant de la dimension au visage et en mettant en évidence les fonctionnalités. Visez un seul triangle d'ombre sous un œil pour l'éclairage Rembrandt classique.
* rétro-éclairage: Le soleil est derrière votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante décrivant le sujet, mais nécessite un contrôle d'exposition minutieux pour éviter de les filmer. Expérimentez l'exposition pour les reflets ou l'utilisation de Fill Flash (voir ci-dessous).
* Days couverts: Le ciel nuageux agit comme une boîte softbox géante, diffusant uniformément la lumière. C'est idéal pour une lumière cohérente et douce sans ombres dures, idéales pour les débutants.
3. Utilisation des diffuseurs naturels:
* ombre: Trouvez un endroit ombragé sous un arbre ou un bâtiment. La lumière diffuse est plus douce que la lumière directe du soleil.
* Clouds: Des nuages épais diffusent naturellement la lumière du soleil. Même les jours légèrement nuageux offrent une meilleure lumière que la lumière directe et directe.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour permettre à votre appareil photo d'évaluer la luminosité de la scène globale. La mesure de poncée peut être utile pour spécifiquement le compteur pour le visage de votre sujet dans des conditions d'éclairage délicates.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition en fonction des conditions d'éclairage. Un soleil brillant peut nécessiter une compensation négative pour empêcher la surexposition, tandis que l'ombre pourrait nécessiter une compensation positive.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) brouillera l'arrière-plan, attirant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 11) fournira plus de profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les conditions de lumière inférieure.
5. Posage et composition:
* angle votre sujet: Positionner votre sujet légèrement loin du soleil direct peut adoucir la lumière et créer des ombres plus flatteuses.
* Utilisez l'environnement: Incorporez des éléments naturels comme les arbres, les rochers ou les fleurs dans votre composition.
* Considérez le fond: Un fond encombré peut distraire de votre sujet. Choisissez un arrière-plan simple et épuré ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour la dégager.
6. Utilisation de Fill Flash (si votre appareil photo le permet):
Remplissant Flash est une technique où une petite explosion de flash est utilisée pour éclaircir les ombres, particulièrement utiles dans des situations rétro-éclairées ou lors de la prise de vue en lumière du soleil. Ce n'est pas un substitut à un réflecteur, mais peut aider à équilibrer l'éclairage. Soyez conscient d'un flash dur, essayez de l'utiliser subtilement.
7. Post-traitement:
* Lightroom ou Photoshop: Ces programmes vous permettent d'ajuster la luminosité, le contraste, les ombres et les points forts pour affiner davantage vos images. Des ajustements subtils peuvent considérablement améliorer l'aspect final.
En comprenant ces principes, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans l'aide d'un réflecteur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de la photographie de lumière naturelle.