La création de contenu est plus démocratique que jamais, mais elle présente également de nouveaux défis. Alors, comment faire pour que votre projet soit vu dans un domaine aussi encombré ?
PremiumBeat a rassemblé les créations de trois séries Web à succès pour vous donner un aperçu de la façon de présenter vos projets aux bons publics et de les aider à devenir viral : Cameron Watson, créateur de Break a Hip , dont la star Christina Pickles est nominée pour un Emmy ; Tara Platt écrivain et star de Whatta Lark , 7 nominations IAWTV (meilleur acteur gagnant pour Christopher Graham); et le duo dynamique de Roni Geva et Margaret Katch dont le spectacle, Ctl Alt Delete a vu une nomination aux Emmy Awards pour Naomi Grossman en tant qu'actrice dans une série comique ou dramatique de forme courte.
Premium Beat : Compte tenu de l'énorme accès des cinéastes à un équipement abordable et à des options de distribution en croissance rapide, il y a tellement plus de concurrence pour les téléspectateurs. Comment avez-vous tous réussi à faire voir vos émissions ? Aviez-vous un plan marketing en place avant même de passer en production ?
Cameron Watson : Nous venons de prendre la décision de faire une websérie, et nous nous sommes mis en route. Aucun d'entre nous n'avait fait d'émission courte auparavant, et nous avons tous réfléchi ensemble et compris. Maggie Biggar, Steve Cubine et moi avions réalisé ensemble un long métrage indépendant assez important il y a plusieurs années, nous savons donc être décousus et audacieux. Et nous avions l'incroyable talent de Christina impliqué, donc nous étions en avance sur le match juste en sortant de la porte. Nous savions que nous devions nous appuyer fortement sur les médias sociaux pour promouvoir notre série, et c'est exactement ce que nous avons fait. C'est vraiment le "sauvage, l'ouest sauvage" avec tant de contenu, pas de règles et des tonnes de plates-formes. Vous pouvez tracer votre propre chemin. C'est une bonne chose pour les créatifs, mais aussi écrasant et parfois [ressemble] à un bouchon dans un océan géant. Mais, comme le liège, nous continuons à flotter et ne coulons jamais.
Tara Platt : Merveilleuse question. En fait, je suis désolé de dire que nous ne nous sommes pas lancés dans les choses avec un plan marketing en place, ce qui signifiait que nous devions rattraper notre retard pendant que nous étions en poste. Cela ne veut pas dire que cela devient [an] impossibilité, juste qu'avoir un plan clair pour la distribution avant même de terminer la production aurait rendu les choses énormément plus faciles et probablement plus rapides du tournage à l'écran. Nous étions ravis de nous associer à Revry, puis de les publier plus tard sur d'autres plates-formes, notamment Amazon. Mais je pense que c'est définitivement une caractéristique clé dans la création et la production d'une émission - comment la faire voir. . . et, de manière réaliste, qui le regarde une fois qu'il est sorti dans le monde. Atteignez-vous votre démographie ? Y a-t-il une résonance ? Personne ne se battra plus dur et avec plus de passion pour vos propres projets que vous ne le ferez, donc une grande partie du travail consiste à enthousiasmer les autres pour ce que vous avez créé. C'est votre travail, vraiment ! Nous avons travaillé très dur pour attirer des téléspectateurs pour notre émission. Bien sûr, j'aimerais que nous ayons encore plus de regards dessus, car nous en sommes tous immensément fiers, mais je suis ravi de la réponse que nous avons eue, et humble et honoré par les festivals dans lesquels nous avons été sélectionnés officiellement (comme le prestigieux Bentonville Film Festival), et les sept nominations actuelles de l'IAWTV.
Roni Geva/Margaret Katch : PARTAGE ÉPIQUE. Nous l'avons partagé quotidiennement sur nos pages personnelles Facebook/Instagram/Twitter. Nous avons également rejoint de nombreux groupes FB pertinents pour notre émission et les avons partagés là-bas. Nous avons demandé à des amis de partager la vidéo. Nous avons appris autant que possible sur les algorithmes FB (qui changent chaque semaine) et avons essayé de les utiliser à notre avantage.
La vérité est que nous n'avions pas de plan marketing en place avant de lancer la production, nous nous sommes simplement lancés. Puis, lorsque nous avons commencé à le publier, nous avons réalisé que nous avions besoin d'un plan. Notre plan principal consistait à publier l'émission sur FB afin que les gens puissent :
1) Partagez-le
2) Boostez-le / faites-en la publicité
3) Commentaire (ce qui augmente la visibilité de la publication sur les fils d'actualité des autres)
Ensuite, nous avons embauché une société de relations publiques pour nous aider à faire passer le mot sur l'émission - et c'est ainsi que nous avons obtenu une couverture sur Bust/Ms./Buzzfeed/Tubefilter, etc. Ensuite, à partir de cette couverture, nous obtenons l'article WashPo. Tout cela a également augmenté nos vues.
PB : Avec autant de contenu, quels sont, selon vous, les éléments les plus importants pour réussir lors de la création d'une série Web ?
CW Une bonne histoire. Période. À propos d'une bonne relation. Compliqué, complexe et du cœur. Tout ce que chacun d'entre nous veut voir, c'est une relation se dérouler et s'entremêler. Vous pouvez vous enliser en vérifiant le contenu de tout le monde et en essayant de naviguer sur le terrain, mais il est préférable et plus libérateur de vous concentrer sur votre propre histoire et de la raconter avec votre cœur.
TP : Je pense que c'est vraiment délicat, comme il y a beaucoup d'humains dans le monde, il y a autant d'options potentielles pour le goût, mais je pense que vous devez d'abord créer quelque chose qui vous tient à cœur et vous soucier de la réponse en tant qu'élément secondaire. Si vous vous apprêtez simplement à faire quelque chose que les gens aimeront/répondront, vous avez raté l'occasion d'apprécier votre création. Il faut s'investir émotionnellement (que ce soit uniquement pour le plaisir/la création de divertissement ou la nécessité de raconter une certaine histoire/de faire entendre sa voix sur un projet passionnel). Il y a un million de raisons différentes pour créer du contenu, mais vous devez être clair avec vous-même pourquoi vous le faites et vous assurer d'atteindre cet objectif - pensez-vous que vous avez atteint ce que vous vouliez accomplir ? Qu'as-tu appris? Les chiffres peuvent être excellents d'un point de vue métrique, et bien sûr il y a toujours le jeu final du rapport métrique/coût, mais vous voulez aussi avoir réalisé votre vision artistique tout en conservant votre âme créative.
R/M : D'après notre expérience, cela se résume à 3 choses :
– Faites du bon travail - bien écrit, bien joué (super important) et bien produit.
– Choisissez un sujet qui vous sont extrêmement passionnés parce que vous allez en parler et en faire la promotion sans arrêt.
– Pensez au-delà de votre première idée - le monde en a beaucoup de webséries sur des colocataires ou des acteurs en difficulté. . . quelles histoires ne sont pas racontées ?
Mais au-delà de toute autre chose, faites du bon travail.
PB : Quel est le jeu final pour vous ? Une websérie est-elle quelque chose de complet, ou espérez-vous la déplacer vers un réseau ? Il n'y a que si longtemps que vous pouvez alimenter le navire par vous-même et maintenir ce niveau de professionnalisme.
CW : C'est incroyablement amusant et exaltant à ce niveau, mais aussi épuisant. Nous voulons continuer à raconter l'histoire de Biz et Wincy pour toujours. Et nous allons. Mais nous aimerions "aider" à raconter l'histoire maintenant. J'entends par là un soutien à la fois financier et créatif, qu'il s'agisse d'un réseau ou d'une plate-forme qui nous soutiendrait.
TP : Je pense que cela dépend entièrement du projet. Certains titres sont de parfaites créations en tant que séries Web et devraient le rester, et nous en avons quelques-uns dans notre catalogue. D'autres fois, cela peut être un excellent point de départ pour se transformer en film ou même en série télévisée. Vous devez connaître le meilleur dispositif de livraison pour l'histoire que vous voulez raconter. Toutes les histoires ne méritent pas une fonctionnalité, tandis que d'autres aspirent à être explorées sous forme de série.
Avec [Whatta Lark] , je n'en ai pas encore fini avec elle. Je ne sais pas si cela signifie une autre saison sur le Web ou une autre plate-forme numérique pour explorer les scénarios plus en profondeur ou une fonctionnalité pour en obtenir plus d'un repas à la fois et parvenir à une résolution avec elle. Je m'efforce d'atteindre l'excellence dans tous mes projets et vous avez raison, il y a des limites à essayer de s'auto-suffire pendant des périodes de temps infinies, mais il existe de nombreuses options quant à l'apparence du prochain chapitre. Je suis tout à fait favorable à des réunions de présentation et à voir comment nous pourrions collaborer avec une plus grande société de production pour continuer avec le monde et les personnages. Nous avons encore tellement d'idées pour ces personnages que j'aimerais pouvoir les faire vivre dans une série ou un film.
R/M : Le jeu final est de déplacer cette émission du Web vers une série complète, pour avoir une émission d'une demi-heure sur une plateforme comme Netlix ou Hulu ou Amazon — ou même HBO ou Showtime.
Et nous continuerons à continuer jusqu'à .
Nous utilisons Broad City comme modèle (pas pour le contenu, mais pour le progrès) :une saison 1 réussie et bien reçue, une saison 2 plus professionnelle et plus "namey", puis une vente à une plus grande plateforme.
PB : Cameron, Casse une hanche a été nominé pour un Emmy pour la meilleure série courte et le meilleur acteur pour la lumineuse Christina Pickles. C'est à peu près le sommet de la montagne pour les artistes - faire reconnaître leur matériel par l'Académie. Quels conseils donneriez-vous aux cinéastes pour qu'ils tirent le meilleur parti de cette opportunité en plus de l'évident "placer Allison Janney dans un second rôle ?"
CW : Juste pour être clair, Christina est nominée pour l'actrice exceptionnelle dans une série comique ou dramatique de forme courte. . . . C'est vraiment un rêve devenu réalité pour "notre petit spectacle qui pourrait". Christina est une icône bien-aimée à la télévision, et c'est sa septième nomination. Elle n'a jamais gagné. Je veux plus que tout que ce soit son moment. Elle a eu une carrière qui s'étend sur des décennies, et gagner enfin pour une catégorie innovante, nouvelle et indépendante serait vraiment quelque chose. Cela ferait vraiment partie de l'histoire des Emmys. Celle qui a fait sa marque à l'apogée des séries télévisées puis des comédies légendaires gagne désormais pour une websérie courte. C'est assez spécial.
PB : Clt Alt Suppr traite de sujets que la plupart ne toucheront pas – mais pour moi, ce n'est pas le choc énervé de la «comédie sur l'avortement», mais le fait que la narration est si serrée et claire depuis la nomination de Namoi, le jeu est stellaire qui fait voler le concept. À quoi attribuez-vous le succès de l'émission ?
R/M : Tout d'abord, merci .
Nous pensons qu'il s'agit d'une multitude de choses :
Le fait que les histoires soient toutes basées sur la vérité est une grande partie de notre succès. Ce sont des histoires humaines relatables et la comédie vient de l'humanité plutôt que de morceaux insérés dans l'histoire pour essayer de la rendre drôle. De toute évidence, nous sommes extrêmement chanceux d'avoir le casting que nous avons trouvé - ils sont tous profondément talentueux et ont pris nos mots et, encore une fois, les ont rendus si incroyablement humains et relatables.
Nous savons également que nous avions une équipe extraordinaire pour mettre tout cela ensemble (à la fois en production et en post). C'est un travail d'amour avec de nombreux esprits brillants qui se sont réunis pour raconter très attentivement cette histoire importante.
Enfin, nous pensons que le monde est prêt pour ce spectacle dans cette itération particulière et prudente de celui-ci. Seuls trois Américains sur dix souhaitent que Roe v. Wade soit annulé. Cela signifie que 70 % des Américains sont d'accord avec Roe v. Wade - peut-être pas pour eux-mêmes, mais pour les autres. Les médias ont toujours été à l'avant-garde du changement des cœurs et des esprits - notre émission est simple, directe et pleine d'amour. C'est sérieux, et les gens réagissent à cela.
PB : Tara, c'est tellement cool que vous utilisiez le fonctionnement du Web pour raconter l'histoire dans les vlogs - c'est un moyen économique qui fonctionne bien dans la narration. Dans quelle mesure était-ce un choix artistique et dans quelle mesure était-ce dû au budget ?
TP : Merci! C'était vraiment un choix conscient, et les deux éléments ont joué un rôle. Je connaissais les contraintes avec lesquelles nous allions travailler financièrement dans le but de faire un spectacle que nous pourrions tourner à moindre coût mais toujours très esthétique. J'ai donc travaillé avec notre incroyable scénariste Danielle Evenson pour créer l'histoire en travaillant avec l'esthétique du vlog depuis le début.
Donc, il a toujours été écrit avec le vlog à l'esprit pour la première saison, mais avec l'espoir que si la série prend ses pieds, nous pourrons peut-être retirer les dames de la webcam, pour ainsi dire. Ensuite, notre réalisateur stellaire America Young a pris les rênes et a aidé le délicieux et divin Christopher (Christopher Graham est Whatta Lark ) et moi nous attaquons au travail pendant le processus de répétition pour que le travail que vous voyez à l'écran reste dans les limites de l'utilisation de l'approche "à la caméra" tout en vous sentant vivant et réel.
PB : Au cours de ce voyage, avez-vous appris quelque chose que vous auriez aimé savoir avant de commencer la production ?
CW : Pour continuer. Comme Biz. Levez-vous simplement, sortez et faites ce que vous avez à faire. Collectez des fonds, écrivez des scénarios, engagez des artistes fabuleux pour vous entourer, de grands acteurs et une équipe aimante, et nourrissez-les tous bien !
TP : Je pense que cela vient de solidifier ce que je savais déjà. Travaillez avec des gens formidables, et ce ne sera pas du tout du travail. Chaque membre de l'équipe était si phénoménal, charmant, créatif et talentueux qu'il a élevé toute la production à un tout autre niveau. Avec quelque chose d'aussi collaboratif que le cinéma, je crois en l'adage selon lequel une marée montante soulève tous les bateaux, et vous voulez vraiment être élevé. Alors travaillez avec des gens qui sont les meilleurs dans leur travail, et vous brillerez tous ! Et bien sûr pour compléter votre question initiale. . . essayez de planifier à l'avance pour la fin du jeu avant que le jeu ne commence.
PB : Enfin, Roni et Margaret, la plupart des mariages se terminent par un divorce et ceux-ci incluent le sexe ! Comment faire fonctionner un partenariat créatif ?
R/M : Nous mettons le travail avant notre ego. Il est plus important pour nous qu'une blague tombe, que l'histoire soit claire, que le plan soit terminé avant la fin de la journée, que que l'un de nous reçoive un crédit fantaisiste. Et nous dirigeons certainement nos ensembles de manière à ce qu'ils fonctionnent également de cette manière, ce qui réduit les conflits.
Nous nous respectons énormément les uns les autres et nous communiquons trop nos sentiments, nos désirs, nos frustrations et nos besoins les uns aux autres.
Nous avons aussi des sensibilités artistiques légèrement différentes. Roni est plus large et brillant (pensez à une sitcom traditionnelle) et Margaret est plus subtile et modérée (pensez à des émissions plus modernes comme Catastrophe ou Transparent ). La complémentarité de nos deux styles finit par créer quelque chose qui nous passionne tous les deux.
Et franchement, parce que nous sommes tellement enthousiastes à l'idée que le travail soit le meilleur possible, et parce que nous nous faisons confiance, nous approchons toujours l'autre en sachant qu'elle a les meilleures intentions, puis nous construisons à partir de là.
Nous croyons vraiment que nous faisons du bon travail individuellement, mais que la touche particulière de chacun sur notre travail collectif l'élève à un niveau que nous n'aurions pas pu trouver par nous-mêmes.