1. Définissez votre vision et l'histoire que vous souhaitez raconter:
* Humeur et émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Renseignez-vous si vous voulez que votre portrait soit énervé, romantique, sophistiqué, décontracté ou autre chose. Certains environnements urbains se prêtent mieux à des humeurs spécifiques.
* Personnalité du sujet: La toile de fond devrait compléter la personnalité et le style de votre sujet. Une ruelle granuleuse pourrait convenir à un artiste rebelle, tandis qu'un parc bien entretenu pourrait mieux refléter un individu sophistiqué.
* NARRATION: Voulez-vous que l'emplacement laisse entendre la profession, les passe-temps ou les aspirations de votre sujet? Par exemple, un musicien pourrait être photographié près d'un lieu de musique ou d'un codeur près d'un centre technologique.
* thème: Y a-t-il un thème dans votre séance photo (par exemple, vintage, futuriste, minimaliste)?
2. Considérez l'esthétique de l'emplacement:
* Palette de couleurs: Quelles couleurs dominent le paysage urbain? Complétent-ils les vêtements et le teint de votre sujet? Pensez à l'harmonie globale des couleurs de la scène.
* Couleurs complémentaires: Ceux-ci créent un contraste (par exemple, mur bleu, vêtements orange).
* Couleurs analogues: Ceux-ci créent l'harmonie (par exemple, les nuances de brun et de beige).
* monochromatique: L'utilisation de variations d'une seule couleur peut être très frappante.
* Textures: Recherchez des textures intéressantes comme la brique, le métal, le béton, le verre ou les graffitis. Ceux-ci peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos photos.
* lignes et formes: Faites attention aux lignes de pointe (rues, trottoirs, bâtiments), des modèles géométriques et la composition globale. Utilisez ces éléments pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* lumière et ombre:
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse, qui peut être flatteuse. Le soleil de midi crée des ombres dures que vous voudrez peut-être éviter ou utiliser de manière créative.
* Direction de la lumière: Considérez comment la lumière tombe sur votre sujet et le fond. Le rétro-éclairage, la lumière latérale et le frontage créent tous des effets différents.
* Disponibilité de l'ombre: Important pour éviter les ombres dures et garder votre sujet à l'aise.
* encombrer visuel: Soyez conscient des éléments qui pourraient distraire de votre sujet, tels que des ordures, des signes trop brillants ou des antécédents occupés. Vous pouvez souvent minimiser l'encombrement en modifiant votre angle ou votre profondeur de champ.
3. Emplacements des scouts et planifiez à l'avance:
* Recherche: Utilisez Google Maps, Instagram, Pinterest et les blogs de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels.
* Visitez en personne: Les emplacements des scouts à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Cela vous aidera à planifier votre tournage et à anticiper les défis.
* Considérez les permis et les autorisations: Certains emplacements, en particulier la propriété privée ou les parcs publics, peuvent nécessiter des permis de photographie. Il est toujours préférable de vérifier et d'obtenir les autorisations nécessaires à l'avance.
* Sécurité: Choisissez des emplacements sûrs et bien éclairés, surtout si vous tirez seul ou la nuit. Soyez conscient de votre environnement et évitez les zones avec des taux de criminalité élevés.
* Accessibilité: Pensez à l'accessibilité pour votre sujet et votre équipement. Y a-t-il un stationnement à proximité? Y a-t-il des escaliers ou des rampes?
4. Exemples de paysages urbains et leur aptitude:
* murs de briques: Choix classique. Polyvalent, offrant une texture et une sensation vintage ou industrielle. Travaillez bien avec de nombreuses tenues.
* murs graffitis: Énervé, vibrant et expressif. Idéal pour les portraits artistiques ou alternatifs. Considérez le style du graffiti et comment il complète votre sujet.
* Architecture moderne: Lignes propres, formes géométriques et surfaces réfléchissantes. Idéal pour les portraits minimalistes ou futuristes.
* Zones industrielles (usines, entrepôts): Brut, granuleux et authentique. Convient pour des portraits alternatifs ou énervés.
* Parcs et jardins: Offrez une touche de nature dans l'environnement urbain. Bon pour les portraits romantiques, détendus ou familiaux.
* ponts et passages: Fournir des lignes intéressantes, une perspective et un sentiment d'échelle. Peut être utilisé pour créer des compositions dramatiques ou dynamiques.
* rue: Mystérieux, intime et souvent négligé. Idéal pour créer un sentiment de drame ou d'intrigue.
* cafés et restaurants (avec permission): Offrez une atmosphère confortable et accueillante. Convient pour les portraits ou les photos du style de vie qui racontent une histoire.
* escaliers: Fournir des lignes verticales et des opportunités de poses dynamiques. Peut être utilisé pour créer un sentiment de profondeur ou de mouvement.
* Rooftops (avec permission): Offrez des vues panoramiques sur les toits de la ville. Idéal pour les portraits dramatiques ou cinématographiques.
* Surfaces réfléchissantes (verre, eau, métal): Ajoutez un intérêt visuel et créez des effets uniques.
5. Conseils de composition pour les portraits urbains:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arcs, portes, feuillage) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Utilisez une profondeur profonde de champ (ouverture étroite) pour garder à la fois votre sujet et l'arrière-plan en vue.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue pour créer des compositions uniques. Essayez de tirer sous des angles bas pour rendre votre sujet plus grand ou sous des angles élevés pour montrer l'environnement environnant.
En résumé, le choix des paysages urbains pour la photographie de portraits implique une combinaison de vision artistique, de compétences techniques et de planification minutieuse. En considérant l'ambiance, l'esthétique et la composition de la scène, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet et l'esprit de la ville.