L'une des choses merveilleuses de la photographie numérique est la créativité dans laquelle vous pouvez vous engager une fois que vous avez votre image sur votre ordinateur et dans Photoshop. Toutes sortes d'effets peuvent être obtenus pour donner à vos photos un aspect différent.
Mais qu'en est-il des techniques intégrées à l'appareil photo pour des prises de vue plus créatives et artistiques ?
Voici douze hacks amusants intégrés à l'appareil photo à expérimenter pour obtenir des photos plus abstraites et artistiques - les résultats ne sont limités que par votre imagination !
1. Déplacez votre caméra
Chaque bon cours de photographie inculque à ses participants l'importance de garder votre appareil photo absolument immobile pendant la prise de vue pour garantir des images d'une netteté fantastique.
Bien sûr, la netteté n'est pas toujours ce que vous recherchez et une façon d'ajouter du mouvement à vos prises de vue est d'expérimenter le déplacement de votre appareil photo pendant la prise de vue. Voici quelques façons d'expérimenter :
- panoramique – une technique souvent utilisée dans la photographie sportive.
- faire pivoter – avez-vous déjà fait tournoyer un enfant autour de vous ? pourquoi ne pas le faire avec votre appareil photo et prendre une photo en plein tourbillon.
- lancer de caméra - pas pour les timides - cette technique implique une longue vitesse d'obturation, le réglage du retardateur, le lancement de votre appareil photo en l'air juste avant le déclenchement de l'obturateur et une paire de mains sûres. Il s'agit de "photographie extrême" qui peut donner lieu à des prises de vue époustouflantes (comme celle de droite, qui était un coup d'appareil photo devant un écran d'ordinateur), ainsi qu'à la nécessité d'un nouvel appareil photo.
2. Zoom pendant la prise de vue
Une autre façon d'obtenir une impression de mouvement dans vos images est de garder l'appareil photo immobile, mais d'effectuer un zoom avant ou arrière avec votre objectif zoom tout en prenant la photo.
Alors que le panoramique (ci-dessus) injecte un mouvement vertical dans les prises de vue, le zoom donne à vos prises de vue un aspect et une sensation 3D dynamiques.
Combinez cela avec un flash à synchronisation lente (voir ci-dessous) et vous pouvez obtenir des résultats assez spéciaux. En savoir plus sur l'effet de zoom.
3. Concentration créative
L'un des problèmes les plus courants que je vois dans les photos des lecteurs est une mauvaise mise au point, les photographes faisant la mise au point légèrement devant ou derrière la partie de l'image qui doit être nette.
Pourquoi ne pas prendre vos problèmes de mise au point et les aggraver par une mise au point créative où vous ne faites pas que vous tromper un peu, mais faites en sorte que vos photos soient manifestement floues.
Cette technique est particulièrement efficace lorsque vous avez un arrière-plan uni, ce qui signifie que rien dans votre photo n'est mis au point - ou lorsqu'il y a un élément secondaire de l'image que vous laissez net avec le point focal principal suffisamment flou pour qu'il soit évident mais suffisamment concentré pour savoir ce que c'est.
4. Tirez depuis vos bottes
Poser votre appareil photo au sol et prendre des photos de votre sujet sous cet angle faible introduit un point de vue complètement nouveau et souvent aléatoire pour vos prises de vue.
Vous (et les spectateurs de vos images) verrez le monde sous un nouvel angle, ajouterez des avant-plans intéressants aux prises de vue et même capturerez quelques sujets surprenants en cours de route.
Cela peut signifier que vous devez descendre bas (et vous salir un peu) pour cadrer vos prises de vue - ou vous voudrez peut-être être un peu plus aléatoire que cela et introduire de la chance dans l'équation et simplement tenir votre appareil photo bas et voir ce que vous obtenez .
5. Surexposez vos clichés
Expérimentez avec différents niveaux d'exposition.
Augmentez votre compensation d'exposition au maximum et vous vous retrouverez avec des images très brûlées.
Cela peut être particulièrement efficace si vous photographiez des objets aux couleurs vives, car vous pouvez vous retrouver avec eux sur un arrière-plan de parties brûlées de la scène.
Découvrez ces exemples de surexposition pour un peu plus d'inspiration.
6. Flash synchro lente
Il s'agit d'une excellente technique pour les conditions de prise de vue à faible éclairage où il y a de la lumière ambiante que vous souhaitez capturer en plus d'un sujet que vous souhaitez éclairer avec un flash.
Expérimentez avec le flash du rideau avant ou arrière pour différents impacts.
En savoir plus sur le flash de synchronisation lente dans nos tutoriels précédents - Flash de synchronisation lente et une explication du flash de synchronisation du 2e rideau. Découvrez également ces incroyables images Flash à synchronisation lente.
7. Get Up High - Rallonges monopodes et photographie aérienne par cerf-volant
À l'autre extrémité du spectre pour descendre bas (au-dessus), il faut monter votre appareil photo haut et abattre des situations. Une façon amusante de le faire est de fixer votre appareil photo à un monopode allongé (ou un trépied), un long câble de déclenchement (ou un câble sans fil si vous en avez un) et de commencer à prendre des photos.
Cela vous aidera à la fois à photographier des choses en hauteur (des panneaux de signalisation par exemple) et à photographier des scènes que vous n'auriez jamais pu voir d'en haut auparavant.
C'est particulièrement amusant avec un objectif grand angle (un fish eye peut être encore plus amusant) !
Une autre technique plus extrême est celle appelée Kite Aerial Photography où vous attachez un appareil photo à un cerf-volant et prenez des photos d'en haut. L'image de la plage à droite a été prise avec cette technique !
8. Expositions multiples
J'adorais expérimenter plusieurs expositions sur le même cadre avec mon ancien reflex argentique. De nombreux appareils photo numériques n'ont pas la capacité de le faire, mais si vous avez la chance d'en avoir un, vous pouvez obtenir des résultats amusants.
Une façon de le faire est de prendre des photos de la même scène à différentes distances focales ou de tenir l'appareil photo sous un angle légèrement différent. Je trouve cela particulièrement efficace sur les plans avec un motif répétitif.
Si vous n'avez pas la possibilité d'effectuer plusieurs expositions sur votre appareil photo numérique, vous pouvez toujours obtenir des résultats similaires dans Photoshop en utilisant des calques.
9. Soyez granuleux
Il y a quelque chose dans les photos avec beaucoup de grain qui ajoute un élément d'ambiance à une image.
Remplacez les paramètres ISO de vos caméras en les augmentant jusqu'au nombre maximum disponible. Plus vous montez haut, plus vous obtiendrez de bruit ou de grain.
Cela peut être particulièrement efficace pour les photos en noir et blanc, en particulier lorsque vous les agrandissez pour les afficher.
10. Balance des blancs
L'expérimentation de différents paramètres de balance des blancs sur votre appareil photo peut injecter différentes dominantes de couleur dans vos images.
Les paramètres de balance des blancs sont destinés à vous aider à compenser différents types de lumière (chaque type de lumière émet différentes couleurs subtiles). Cependant, si vous savez ce que vous faites, vous pouvez vraiment réchauffer ou refroidir un peu une image et obtenir de belles images créatives.
11. Maîtriser le réglage de l'ampoule
À l'extrémité lente de nombreux paramètres de vitesse d'obturation d'appareils photo numériques, il y en a un souvent étiqueté « B » ou « Bulb ».
Le réglage de l'ampoule vous permet de garder votre obturateur ouvert aussi longtemps que vous maintenez le déclencheur enfoncé. Cela ouvre toutes sortes de possibilités de créativité, en particulier dans des situations de faible luminosité.
L'ampoule est idéale pour capturer des traînées lumineuses (trafic en mouvement la nuit, un ami dessinant un message avec une torche ou des feux d'artifice) mais pour en tirer le meilleur parti, vous voudrez probablement sécuriser votre appareil photo avec un trépied (sauf si vous voulez ajoutez également un mouvement de caméra à votre prise de vue).
À l'extrême fin des réglages de l'ampoule, les astrophotographes laisseront l'obturateur ouvert pendant de longues périodes (heures) pour capturer les traînées d'étoiles. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un petit ISO, d'une petite ouverture et sachez que sur de nombreux appareils photo, cela déchargera considérablement vos batteries.
12. Infrarouge
La photographie infrarouge est un art à part entière (elle mérite son propre tutoriel - comme c'est quelque chose que je n'ai pas fait beaucoup, je serais ouvert à quelqu'un qui m'en écrive un) et peut créer des photos étonnantes (ciel noir, arbres blancs, sombre yeux, etc.).
Tous les appareils photo ne peuvent pas capturer la lumière infrarouge (bien que beaucoup le puissent), mais consultez votre manuel pour voir si le vôtre en fait partie. Si vous avez de la chance, procurez-vous un filtre infrarouge qui coupe la lumière non infrarouge et commencez à expérimenter. Étant donné que ces filtres bloquent beaucoup de lumière, vous devrez utiliser des vitesses d'obturation plus longues, vous voudrez probablement utiliser un trépied et sélectionner des réglages ISO plus rapides.
Le début et la fin de la journée sont un moment idéal pour filmer en IR.
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