Au lieu de pleurer la mort des films, célébrez une nouvelle ère de possibilités cinématographiques après le confinement. Voici trois tendances actuelles qui remodèlent l'industrie.
Un article récent d'Indiewire a fait les gros titres sur la base de sa citation sensationnelle - mais peut-être vraie - déclarant que "les films ne sont plus rois". Et, même si le temps nous dira dans quelle mesure l'industrie rebondit et/ou se reconfigure à la suite de l'arrêt récurrent de la COVID-19, l'écriture sur le mur de l'industrie est assez claire :des changements arrivent.
Néanmoins, ne vous laissez pas berner par le flot de malheur et de tristesse venant des studios. Ces remaniements imminents (et peut-être même en retard) ne doivent pas être mauvais. Examinons quelques bavardages de l'industrie et quelques prédictions au box-office pour découvrir certaines des possibilités positives qui pourraient être trouvées dans cette nouvelle ère de possibilités de contenu.
Les nouveaux joueurs puissants
Le cœur de la fonctionnalité Indiewire se résume vraiment à la conclusion que "le pouvoir réside dans les portefeuilles, pas dans les studios". De plus, ces portefeuilles sont contrôlés par des plates-formes de streaming, des entreprises technologiques et des marques traditionnelles telles que Netflix, Apple et Disney.
Bien sûr, il y avait des signes que cette nouvelle normalité attendait déjà dans les coulisses avant tout arrêt, car plusieurs des nouvelles grandes plates-formes de streaming ont été lancées par hasard - ou sur le point d'être lancées - quelques mois seulement avant que les fermetures ne frappent l'industrie traditionnelle du cinéma. .
Et vraiment, ces nouvelles plates-formes et portefeuilles de streaming ne sont même pas en guerre avec l'expérience cinématographique traditionnelle. Au lieu de cela, ils sont en guerre les uns contre les autres, luttant pour obtenir des contrats exclusifs avec de grands noms et des producteurs de contenu qui ont le pouvoir de faire revenir les téléspectateurs. En fait, certains acteurs (comme Disney+) ont déjà connu une baisse des premiers chiffres, simplement parce qu'ils ont besoin de plus de contenu, et plus rapidement.
Ce qui est toujours un bon signe pour la communauté cinématographique dans son ensemble, car plus d'opportunités au sommet signifie généralement plus d'opportunités de retombées pour le reste d'entre nous.
Écrans plus petits, possibilités de production moins chères
Alors que Netflix s'en tiendra probablement toujours à ses restrictions strictes en matière d'appareil photo et d'image, il y a eu quelques exemples récents de la façon dont Netflix et d'autres plateformes de streaming peuvent envisager un avenir plus petit et moins cher pour les possibilités de réalisation de films.
L'exemple le plus notable devrait être High Flying Bird de Steven Soderbergh , qui a été créée à Slamdance en 2019 avant d'être publiée sur Netflix plus tard cette année-là. Oiseau volant haut , comme Unsane de Soderbergh avant cela, a été entièrement tourné sur un iPhone 8, et est le dernier et le meilleur exemple de la façon dont l'écart technologique entre les caméras de cinéma haut de gamme et les ressources numériques quotidiennes se comble plus rapidement que beaucoup dans l'industrie ne voudraient l'admettre. (Si cela vous intéresse, voici un article éclairant sur la manière dont Soderbergh a perfectionné son processus de réalisation de films sur iPhone.)
En fin de compte, cela pourrait être une bonne chose. Oiseau volant haut a été lancé et repris par Netflix avant la fin du projet, prouvant que les géants du streaming sont prêts à tenter leur chance avec du contenu indépendant réel. Après tout, High Flying Bird a été tourné pour moins de 2 millions de dollars, en moins de deux mois, et le premier montage a duré moins de trois heures.
Si Netflix et d'autres peuvent continuer à adopter des cinéastes indépendants de pointe qui offrent un contenu de haute qualité, des directives de production moins strictes pourraient bientôt être sur la table. Ce qui, encore une fois, est une bonne nouvelle pour les cinéastes en herbe qui n'ont peut-être pas accès à des caméras approuvées par Netflix pour les projets sur lesquels ils travaillent actuellement.
Série sur une seule histoire
Pour en revenir à l'arriviste Disney +, qui doit une grande partie de son succès précoce à la popularité de The Mandalorian , la plate-forme a constaté qu'avoir une série emblématique peut être plus un tirage au sort qu'un film unique, ainsi qu'une meilleure affaire. Un regard sur les chiffres révèle que la première saison de The Mandalorian coûte environ 15 millions de dollars par épisode. Ainsi, au lieu d'essayer d'arracher un film à succès à 120 millions de dollars, ils ont obtenu une série entière de buzz et de valeur durables.
Comme vous pouvez le lire dans cet article détaillé, The Mandalorian a en fait évité bon nombre des incontournables de la production à succès au profit de techniques et d'astuces éprouvées que vous trouverez sur les plateaux de tournage et les projets indépendants/locaux, comme la mise en scène solide et les murs vidéo.
En fin de compte, Le Mandalorien et des productions similaires représentent de nouvelles opportunités pour les cinéastes d'apprendre et de développer toutes les compétences nécessaires dont ils ont besoin pour se lancer dans des projets qui peuvent être présentés - et même faire la une - sur certaines des principales plateformes de streaming à l'avenir.