1. Planification et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) est idéale, offrant une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Les lentilles de zoom peuvent également fonctionner, soyez juste conscient de la distorsion.
* Éclairage: C'est l'aspect * le plus crucial *. Choisissez parmi:
* stroboscope (s) de studio avec modificateurs: Le plus de contrôle. Des modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles sont essentiels pour façonner la lumière.
* speedlight (s) (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Considérez un diffuseur ou une pièce jointe à la boîte soft.
* Éclairage continu (LED): Moins puissant mais bon pour les débutants et peut être plus facile à voir l'effet en temps réel. Un panneau LED lumineux ou une lumière annulaire peut fonctionner.
* lumière naturelle (indirecte): Peut être utilisé, mais plus difficile à contrôler. Recherchez un emplacement avec un fond sombre et une source de lumière du côté.
* Background:
* fond de tissu (mousseline noire, velours, feutre): Le plus commun et le plus polyvalent. Assurez-vous qu'il est sans rides (fer ou cuire à la vapeur).
* Rouleau de papier (papier de fond transparent): Fournit une surface lisse et uniforme. Plus difficile à transporter.
* mur sombre: Un mur peint sombre peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est vraiment sombre et a une texture minimale.
* Cartes de base en mousse noire: Portable et bon pour les petits sujets.
* Emplacement: Une zone où vous pouvez bloquer complètement la lumière derrière votre sujet.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition. Le compteur intégré de votre appareil photo peut fonctionner, mais un compteur portable est plus précis.
* trépied (facultatif mais recommandé): Assure des images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc, argent ou or peut être utilisé.
* stands lumineux (pour les stroboscopes / speedlights): Pour positionner efficacement vos lumières.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
2. Configuration de votre environnement:
* Choisissez un espace sombre: Idéalement, une pièce que vous pouvez assombrir complètement.
* Positionnez l'arrière-plan: Placez le fond noir suffisamment loin derrière votre sujet pour qu'il soit complètement hors de mise au point (flou) si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde. Plus la distance est grande, moins la lumière du déversement illustre sera grande.
* minimiser la lumière ambiante: Éteignez toutes les phares aériens et couvrir les fenêtres avec des rideaux en tissu noir ou en panne. Le but est de contrôler * tous * la lumière de la scène.
* Distance entre le sujet et le fond: C'est crucial. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins la lumière frappera l'arrière-plan. Visez au moins 6 à 8 pieds si possible, plus c'est mieux.
3. Techniques d'éclairage:
L'objectif est d'éclairer le sujet tout en gardant le fond sombre. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration de la lumière (plus simple):
* Positionnez la lumière sur le côté du sujet, légèrement à l'avant.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres douces.
* Angloquez la lumière * loin * de l'arrière-plan pour éviter la lumière du déversement.
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres (facultatif).
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme ci-dessus (côté et légèrement à l'avant).
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible du côté opposé, pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage doit être nettement moins puissante que la lumière clé (par exemple, 1-2 s'arrête plus faible). Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Éclairage de jante / lumière des cheveux (effet dramatique):
* Placer une lumière * derrière * le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête.
* Cela crée un point culminant sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Faites attention de ne pas laisser la lumière se répandre sur l'arrière-plan. Utilisez une grille sur la lumière pour contrôler le faisceau.
* Éclairage de coquille (flatteur, mais nécessite un contrôle minutieux pour garder le fond sombre):
* Placez une lumière clé au-dessus du sujet, incliné vers le bas.
* Placer un réflecteur ou une deuxième lumière sous le sujet, incliné.
* Cela crée même une lumière flatteuse, mais il est facile pour la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. La distance est clé.
Principes d'éclairage clés pour les arrière-plans noirs:
* Plumer la lumière: Visez le bord de votre lumière sur le sujet au lieu du centre. Cela fournit une lumière plus douce et plus flatteuse et aide à minimiser le déversement sur l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le rapprochement de la lumière du sujet le rend plus lumineux sur le sujet, mais moins susceptible d'éclairer l'arrière-plan (en supposant que l'arrière-plan est suffisamment éloigné).
* Utilisez des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus agréable. Les grilles aident à concentrer la lumière et à empêcher le déversement.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, ce qui peut être nécessaire si vous voulez plus de sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. (Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation est principalement pour contrôler la lumière ambiante, car la durée du flash gèle le mouvement.)
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). En cas de tir brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure et le compteur pondérées au centre du visage du sujet. Cela vous aidera à obtenir la bonne exposition pour le sujet.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres et éclairer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
5. Considérations d'exposition:
* Exposer pour le sujet, pas le fond: Ne laissez pas le compteur de la caméra être dupe par l'arrière-plan noir. Si vous laissez le compteur contrôler l'exposition, il surexposera probablement l'image, en essayant de rendre le fond noir gris.
* Utilisez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. L'histogramme devrait montrer un pic dans les mi-tones, avec un peu d'informations dans les points forts et les ombres. Le fond doit être principalement à gauche de l'histogramme (sombre).
* surexposer légèrement (si nécessaire): Une surexposition * légère * (peut-être 1/3 à 1/2 arrêt) peut parfois créer un portrait plus agréable, surtout si vous voulez une sensation lumineuse et aérée. Cependant, veillez à ne pas souffler les points forts.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition si nécessaire.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et créer une image plus équilibrée. Faites attention à ne pas soulever beaucoup les ombres * aussi *, ou l'arrière-plan commencera à apparaître gris.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retouchez la peau pour éliminer les imperfections et lisser le teint.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et rendre le foyer.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits en noir et blanc avec un fond noir peuvent être incroyablement dramatiques.
Conseils de dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* Utilisez un matériau de fond plus sombre.
* Feather vos lumières plus efficacement.
* Utilisez des grilles ou des snots sur vos lumières pour contrôler le faisceau.
* En post-traitement, abaissez les Noirs et augmentez le contraste.
* ombres durs:
* Utilisez une source lumineuse plus grande ou un modificateur de lumière plus doux (softbox, parapluie).
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Ajoutez une lumière de remplissage.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Ouvrez l'ouverture (mais soyez attentif à la profondeur de champ).
* Lumière de déversement sur l'arrière-plan:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des grilles ou des snots sur vos lumières pour contrôler le faisceau.
* Feather vos lumières plus efficacement.
Considérations importantes:
* Vêtements du sujet: Les vêtements sombres se fondent dans le fond, alors pensez à que votre sujet porte des couleurs ou des vêtements plus clairs avec des textures intéressantes.
* cheveux du sujet: Soyez conscient de la façon dont les cheveux se fondent dans l'arrière-plan. L'éclairage de la jante peut aider à séparer les cheveux de l'arrière-plan.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. La clé est la pratique!
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui sont à la fois dramatiques et captivants. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à expérimenter et à affiner votre technique. Bonne chance!