i. Préparation et planification avant le tir:
* 1. Choisissez un sujet et un arrière-plan dynamiques:
* le point de départ évident: Un sujet terne et sourde dans un fond terne ne sautera pas, peu importe ce que vous faites. Recherchez activement des sujets avec des vêtements colorés, des motifs intéressants ou des caractéristiques frappantes.
* Contraste: Pensez aux couleurs complémentaires. Si votre sujet porte une couleur chaude (rouge, orange, jaune), un fond frais (bleu, vert, violet) peut créer un contraste frappant et les faire ressortir. Inversement, si le sujet porte une couleur fraîche, un fond chaud peut être très efficace.
* Scoutisme de localisation: Prenez le temps de repérer votre emplacement. Recherchez des décors naturels avec des couleurs intéressantes - un champ de fleurs sauvages, une murale colorée, un mur de briques altéré, les teintes vibrantes du coucher du soleil.
* 2. Optimisez votre éclairage:
* Hour d'or: C'est * cliché * pour une raison:l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. La lumière est moins dure et crée une belle lueur.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte (l'ombre créée par un bâtiment ou un grand arbre, mais ouvert au ciel). Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus saturées.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil est votre ennemi pour des portraits dynamiques. Il crée des ombres dures, lave les couleurs et provoque votre sujet à plis.
* Réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce subtil aux couleurs. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent ajoutent de la luminosité.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Vous pouvez en acheter un, ou même utiliser une feuille blanche ou un rideau de douche!
* 3. Choisissez les bons paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous essayez de les minimiser, vous voudrez peut-être quelques ajustements de base). Raw capture une gamme de couleurs plus large et une plage dynamique.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche correcte * à la caméra *. Si vous êtes à la lumière du jour, utilisez le réglage "jour" ou "ensoleillé". À l'ombre, utilisez le paramètre "Shade". Si vous êtes à l'intérieur, utilisez le réglage fluorescent ou à incandescence approprié. Expérience! Une balance du blanc légèrement plus chaude peut souvent améliorer les tons de peau et le dynamisme global des couleurs. Vous pouvez utiliser une carte grise ou un vérificateur couleur pour définir précisément votre WB.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet. Cela peut être particulièrement efficace pour attirer l'attention sur les vêtements ou les accessoires colorés.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut couleurs boueuses.
* Style / profil d'image (le cas échéant): De nombreuses caméras offrent des styles d'images ou des profils (par exemple, vif, paysage, portrait). Expérimentez-les pour voir s'ils améliorent les couleurs à votre goût. Cependant, la prise de vue en brut vous donne plus de contrôle plus tard.
ii. Pendant le tournage:composition et technique
* 1. Composition pour l'impact:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, fenêtres) pour encadrer votre sujet et les isoler de l'arrière-plan.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour donner votre sujet à respirer et souligner leur présence.
* 2. Faites attention aux détails:
* Style de la garde-robe: Conseillez à votre sujet de choisir des vêtements flatteurs et complète l'arrière-plan. Évitez les modèles trop occupés qui peuvent être distrayants.
* Maquillage: Le maquillage subtil peut améliorer les fonctionnalités de votre sujet et ajouter une touche de couleur.
* posant: La pose peut également avoir un impact important sur la façon dont les couleurs sont perçues. Une pose confiante et naturelle rendra votre sujet plus dynamique.
iii. Post-shoot (approche minimaliste)
* 1. Utilisez l'édition intégrée de votre appareil photo:
* La plupart des caméras ont des capacités d'édition intégrées. Vous pouvez souvent ajuster la luminosité, le contraste, la saturation et la balance des blancs. Utilisez-les avec parcimonie.
* 2. Applications d'édition de téléphone de base (si absolument nécessaire):
* Si vous * avez vraiment * besoin de faire un peu d'édition, utilisez une application de téléphone simple comme Snapseed ou Lightroom Mobile.
* petits ajustements: Concentrez-vous sur les petits ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajoutez un peu de contraste pour faire ressortir les couleurs.
* saturation: Soyez très prudent avec la saturation. Les photos sur-saturées semblent contre nature et criards. Une * légère * bosse de saturation peut parfois aider, mais moins c'est plus.
* Highlights / Shadows: L'ajustement des points forts et des ombres peut aider à faire ressortir les détails et à améliorer la plage dynamique globale.
* Ajustements sélectifs: Snapseed et Lightroom Mobile vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image, ce qui est utile si vous voulez seulement stimuler la couleur dans une partie de la photo.
Prise des clés:
* Il s'agit de la fondation: La meilleure façon de réaliser des couleurs vibrantes est de les capturer à la caméra.
* la lumière est roi: Maîtriser votre compréhension de la lumière.
* Planifiez à l'avance: Pensez aux combinaisons de couleurs et aux emplacements.
* moins c'est plus (dans le post): Visez des améliorations subtiles plutôt que des changements drastiques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits dynamiques.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants avec des couleurs naturellement vibrantes, minimisant le besoin de post-traitement étendu et créant une expérience photographique plus authentique et enrichissante. Bonne chance!