1. Planification et dépistage:
* Sélection de l'emplacement:
* variété d'arrière-plan: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans divers tels que des arbres, des fleurs, de l'eau, une architecture intéressante, des clôtures, des murs texturés ou même des champs ouverts. La variété vous permet de créer différentes humeurs et de regarder dans un seul tournage.
* Évaluation de la lumière naturelle: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Faites attention aux ombres et aux reflets. Le «Golden Hour» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est idéale.
* Accessibilité et confort: Envisagez l'accessibilité pour vous et votre modèle. Est-il facile d'atteindre avec l'équipement? Y a-t-il une nuance ou un abri disponible? Y a-t-il des dangers potentiels (par exemple, un terrain inégal, la faune)?
* confidentialité: Choisissez un emplacement avec une certaine intimité, surtout si votre modèle est moins à l'aise d'être photographié en public. Envisagez les matins ou soirs en semaine pour éviter les foules.
* permis (si nécessaire): Vérifiez si l'emplacement nécessite des permis de photographie, surtout s'il s'agit d'un parc public ou d'un site historique.
* heure de la journée:
* Hour d'or: Comme mentionné, c'est souvent le meilleur moment pour la lumière douce et flatteuse.
* Open Shade: Le tir à l'ombre (par exemple, sous un grand arbre, à côté d'un bâtiment) fournit des ombres difficiles diffuses, voire légères.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent également être bons pour les portraits, car les nuages agissent comme une softbox géante, offrant un éclairage doux et voire.
* soleil de midi (éviter ou modifier): Le soleil au-dessus de la tête peut créer de fortes ombres et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer à midi, utilisez des diffuseurs, des réflecteurs ou trouvez de l'ombre profonde.
* style et thème:
* Considérez l'humeur globale et le style que vous souhaitez réaliser. Cela influencera votre choix de localisation, votre garde-robe et votre pose.
* Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance afin qu'ils comprennent l'esthétique souhaitée.
2. Équipement et équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des objectifs interchangeables.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces objectifs créent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Un objectif de 85 mm est un choix très populaire.
* lentilles zoom: Offrez la flexibilité dans le cadrage sans avoir à bouger autant. (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm).
* réflecteur: Un outil essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse sur votre sujet. Les grands diffuseurs sont utiles pour le tir de midi.
* flash hors caméra (facultatif): Si vous avez besoin d'ajouter de la lumière artificielle ou de maîtriser le soleil, un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un parapluie peut être utilisé.
* stand de lumière (s): Pour tenir les réflecteurs, les diffuseurs ou les flashs.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* eau et collations: Pour vous et votre modèle, surtout pendant les pousses plus longues.
* Kit de premiers soins: Un petit kit pour les coupes ou les éraflures mineures.
* Scrand et Spray Bug: Protégez-vous et votre modèle des éléments.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Commencez avec 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre modèle se déplace. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en plein soleil.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle pour plus de contrôle dans des situations d'éclairage difficiles.
4. Posant et composition:
* La communication est la clé: Parlez à votre modèle tout au long du tournage, en fournissant des instructions claires et des encouragements. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Posing Basics:
* Corps incliné: Demandez à votre modèle d'angler légèrement leur corps vers la caméra au lieu de faire face directement. C'est généralement plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez à votre modèle de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* plier les membres: Évitez les lignes droites dans les bras et les jambes. Un léger virage dans le coude ou le genou semble plus naturel.
* Chin en avant: Demandez à votre modèle de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas pour éviter un double menton.
* Souriez avec vos yeux: Un véritable sourire implique le visage entier, y compris les yeux. Encouragez votre modèle à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'une des intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour conduire l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* variété: Expérimentez avec différentes poses, angles et cultures pour créer un ensemble diversifié d'images. Essayez des prises de vue complètes, des plans de taille, des gros plans et des portraits environnementaux.
* capture les candides: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs lorsque votre modèle est détendu et naturel.
5. Gestion de la lumière:
* Réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de mine à leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Types: Utilisez un réflecteur blanc pour une lumière douce et naturelle. Utilisez un réflecteur argenté pour une lumière plus lumineuse et plus contrastée. Utilisez un réflecteur d'or pour ajouter de la chaleur aux tons de peau.
* diffuseurs:
* Objectif: Placez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Taille: Utilisez un plus grand diffuseur pour une couverture plus large.
* ombre:
* Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, comme sous un grand arbre ou à côté d'un bâtiment. Assurez-vous que l'arrière-plan est également ombré pour éviter les points lumineux distrayants.
* Évitez la lumière pachée: Soyez conscient de la lumière pachée filtrant à travers les arbres, car il peut créer des ombres inégales et distrayantes sur le visage de votre sujet.
6. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre la luminosité et la plage dynamique souhaitées.
* Affûtage: Appliquez une légère affûtage pour améliorer les détails et la clarté.
* Retouching (subtil): Retirer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections mineures. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Ajustez la courbe de tonalité pour contrôler le contraste.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière, posant vos sujets et capturer de beaux portraits.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et analysez leurs techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps pour maîtriser la photographie de portrait en plein air. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits et de capturer des moments spéciaux.
* Scoute l'emplacement à l'avance: Savoir où le soleil sera à différents moments et identifier de bons endroits pour les arrière-plans vous fera gagner du temps et vous permettra d'être plus créatif pendant le tournage.
* apporter des accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Considérez les éléments qui reflètent les intérêts ou les passe-temps de votre modèle.
* Considérations de code vestimentaire: Suggérez des couleurs et des styles de vêtements à votre modèle qui complètent l'emplacement et l'esthétique choisis. Évitez les modèles occupés ou les logos distrayants.
* sauvegarde vos images: Assurez-vous de sauvegarder vos images après la prise de vue pour éviter la perte de données.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels en utilisant la beauté de l'extérieur comme studio. Bonne chance!