Comment ajouter de la musique à une vidéo

Nous savons tous que la musique utilisée dans une vidéo ou un film joue un rôle important dans la détermination de la sensation. Différentes chansons peuvent transformer la même vidéo d'une scène d'horreur en comédie. Si vous connaissez votre public et que vous avez trouvé la bonne chanson, cela peut élever votre vidéo vers de nouveaux sommets. Vous devez ajouter une chanson à votre vidéo qui correspond à la marque dont vous faites la promotion, tout en vous connectant avec les sensibilités du public. Mais choisir la chanson n'est que le début. Vous devez encore le modifier pour l'adapter à votre vidéo.

Lorsque vous ajoutez de l'audio à une vidéo, il est probable que la chanson que vous avez choisie ne corresponde pas exactement à la durée de votre vidéo. De plus, vous devrez régler le volume sur toute la longueur de la chanson pour tenir compte du dialogue et de la voix off dans votre vidéo (pour plus de simplicité, j'utiliserai le dialogue et la voix off de manière interchangeable. Sachez simplement que techniquement parlant, le dialogue nécessite deux ou plus de gens se parlent).

Ce que je prévois de vous montrer dans cet article, c'est comment ajouter de la musique à votre vidéo de manière à donner l'impression que la chanson a été créée uniquement pour votre vidéo. Ces techniques fonctionneront quel que soit le logiciel de montage vidéo que vous utilisez.

Paroles vs Instrumentales

Une décision que je veux aborder spécifiquement est de savoir s'il est préférable ou non d'utiliser une chanson avec des paroles ou d'utiliser strictement une chanson instrumentale. Tout dépend. Au cours des près de 20 ans où j'ai produit des vidéos professionnellement, j'ai utilisé les deux. La difficulté avec l'utilisation de chansons qui ont des paroles est que les mots de la chanson peuvent entrer en concurrence avec les mots de la vidéo si vous avez une voix off ou des interviews avec dialogue. Mais l'avantage d'ajouter des chansons avec des paroles à votre vidéo est que parfois la musique correspond à l'ambiance de la vidéo, mais pas les paroles.

La bonne nouvelle est que vous n'avez pas nécessairement à choisir l'un plutôt que l'autre. Dans la plupart des cas, s'il y a une chanson avec des paroles, il y a généralement aussi une version instrumentale de cette chanson. Ensuite, il suffit d'éditer les deux chansons pour que la version instrumentale soit utilisée pendant les parties de la vidéo avec dialogue ou voix off, puis de passer à la version avec paroles pour les pauses rythmées.

Ce qu'il faut garder à l'esprit lorsque vous ajoutez de l'audio à une vidéo

L'essentiel de ce que je veux couvrir concerne la façon d'éditer la chanson pour qu'elle donne l'impression qu'elle a été faite juste pour la vidéo. Il y a trois choses à garder à l'esprit.

1. Le début :le début de la vidéo et le début de la chanson doivent sembler s'accorder naturellement. Ce que je veux dire par là, c'est que, quelle que soit la façon dont la chanson commence, son rythme doit correspondre à celui de la vidéo. Si la vidéo démarre lentement et régulièrement, votre chanson devrait en faire autant.
2. Le milieu :que votre vidéo ait ou non une voix off, vous voulez vous assurer que les niveaux audio de votre bande-son ne sont pas trop forts. Si vous avez un dialogue ou une voix off, vous souhaitez ajuster la musique en conséquence afin qu'elle ne se noie pas ou ne se dispute pas avec le dialogue (je couvrirai cela ci-dessous.)
3. La fin :enfin et surtout, la fin de la chanson devrait idéalement avoir une sorte de rythme ou de kick qui ressemble à une fin (par opposition à une fin). Je ne veux pas être trop strict avec cette suggestion. Ce n'est pas une règle absolue. Mais d'une manière générale, les courtes vidéos qui ont une fin musicale forte sont plus esthétiques que celles qui s'estompent.

Une leçon de musique rapide

Si vous vous souvenez des leçons de musique de votre enfance, les chansons sont divisées en phrases et en "mesures". Pour la plupart des chansons, chaque mesure est composée de quatre temps. Donc, si vous comptez les battements d'une chanson, vous comptez 1, 2, 3, 4 (première mesure); 2, 2, 3, 4 (deuxième barre); 3, 2, 3, 4 (troisième mesure); et 4, 2, 3,4 (quatrième mesure). Vous remarquerez qu'au début de chaque 4-temps, j'ai incrémenté le premier nombre. Cela facilite simplement le suivi des barres au fur et à mesure que vous les comptez.

Dans la plupart des chansons, quatre mesures feront une phrase, et c'est là que vous verrez souvent un changement dans la musique. Il peut y avoir un pont vers une partie sonore complètement différente de la chanson; ou il peut y avoir un nouvel instrument ajouté. Dans les deux cas, c'est là que vous remarquerez une sorte de changement.

Cette zone entre les deux flèches est le pont. La chanson utilisée est Continent par ANBR.

La raison pour laquelle je mentionne tout cela est que nous utiliserons ces informations plus tard pour décider où couper la musique. Si vous souhaitez obtenir une excellente introduction au timing musical, je vous recommande cette vidéo. La vidéo est destinée aux aspirants DJ musicaux, mais tous les concepts qu'il enseigne sont applicables au montage (par exemple, au lieu de faire un DJ music drop "sur le 1", vous pouvez couper votre vidéo sur le 1, etc.)

Maintenant que nous avons couvert certaines bases de la musique, voyons maintenant comment nous allons appliquer ces connaissances pour faire un meilleur montage.

Modifier la chanson pour l'adapter à la vidéo

Examinons les façons spécifiques dont vous pouvez adapter la chanson que vous avez choisie à la vidéo, quelle que soit la durée de l'une ou l'autre.

Régler la longueur

Le travail le plus difficile consistera peut-être à modifier la longueur de la chanson pour qu'elle corresponde à la vidéo. À moins que vous ne fassiez spécifiquement un spot télévisé ou une promotion Web de 30 ou 60 secondes, où il existe déjà des versions réduites d'une chanson pour ces longueurs populaires, vous devrez faire un montage créatif pour adapter la chanson. C'est là que nos connaissances musicales sont utiles.

Il existe deux façons d'aborder l'ajout de musique. La première consiste à éditer tous les dialogues et effets sonores (le cas échéant). À mon avis, chaque fois que vous modifiez une vidéo basée sur des interviews ou un script VO, il est toujours préférable de modifier d'abord toutes les VO, afin d'avoir une base pour la vidéo complète. N'oubliez pas que ce sont les informations contenues dans la vidéo dont les gens ont besoin.

En supposant que vous avez choisi votre chanson, vous déposerez ensuite la piste musicale en dessous. C'est là que vous commencerez à déplacer les clips vidéo et audio pour les faire correspondre à la musique. Autant que possible, vous voulez que l'audio (et dans une certaine mesure, certains éléments visuels) s'inscrive dans les mesures et les phrases de la chanson. Cela signifie faire des choses comme :

Coupe "sur le 1"
Avoir des groupes d'éléments visuels similaires s'inscrivant tous dans une phase, par ex. pendant les deux premières mesures, vous pouvez montrer b-roll dans le bureau, puis pendant la mesure suivante (quatre temps), vous montrerez une tête parlante ; puis sur la barre suivante, vous coupez à plus de b-roll, etc.
Utiliser des fondus et des transitions qui correspondent au rythme de la chanson

Plus important encore, vous voulez que la fin de la chanson et de la vidéo soit synchronisée de manière à ce que tout temps fort final de la chanson vienne après tout le dialogue. C'est là que vous devrez peut-être couper une grande partie (ou des parties) de la chanson, ou vous devrez peut-être mettre en boucle certaines parties pour la rendre plus longue.

Comme vous l'avez probablement déjà déterminé, l'endroit où vous coupez la chanson (soit pour supprimer une section, soit pour boucler une section) sera juste avant le temps "1", idéalement après une phrase complète. La raison en est qu'inconsciemment, nous sommes habitués à entendre la musique en phrases (groupes de quatre et huit mesures à la fois). Chaque fois que vous coupez une chanson au milieu d'une phrase, elle "se sent" mal. Je suis sûr que vous l'avez remarqué chaque fois qu'une station de musique diffuse une version plus courte d'une chanson et qu'elle a mal réussi à la réduire. La même chose se passe si vous bouclez une partie d'une chanson pour la rendre plus longue. Autant que possible, mettez en boucle une phrase entière (huit mesures) ou une demi-phrase (quatre mesures).

Dans l'image ci-dessus, chacune des huit sections représente une mesure (quatre temps). Les huit mesures représentent une phrase. Cette chanson particulière est composée de quatre phrases séparées par un pont au milieu (voir ci-dessus). Il serait très facile de boucler cette chanson en copiant et collant soit ces quatre premières mesures, soit la phrase entière. La première phase commence à environ 19 secondes et se termine à environ 32 secondes. À ce stade, vous remarquerez qu'un nouvel instrument à cordes est introduit.

Ce que j'aime faire, c'est faire des coupes dans la musique à l'avance, en ajoutant une tranche à chaque mesure ou phrase. C'est là qu'il est utile de connaître les raccourcis clavier de votre NLE respectif. J'édite dans Final Cut Pro X, et les commandes clés pour faire une coupe sont CMD-B. Donc, tout ce que je fais, c'est laisser jouer la musique, en gardant mon doigt sur la touche CMD. Ensuite, chaque fois que la musique frappe le "1" à la fin d'une mesure (ou d'une phrase), j'appuie sur la touche B (en maintenant CMD enfoncé) pour effectuer la coupe. Je le fais ensuite tout au long de la chanson. Parfois, je dois modifier quelques-unes des coupes si elles sont décalées d'un battement. Mais pour la plupart, cela me donne une chanson bien coupée.

Vous remarquerez dans la vidéo ci-dessus que chacune des lignes pointillées représente l'endroit où j'ai appuyé sur CMD-B pour faire une coupe. Il me sera maintenant facile de récupérer des morceaux de la chanson pour les copier et les coller là où c'est nécessaire pour prolonger la chanson ou les découper pour la raccourcir.

Pour la plupart, tant que je peux relier le début et la fin des phrases, la musique devrait couler naturellement. Une mise en garde est que parfois, il y a des rythmes de transition qui se joignent à des phrases de chansons qui pourraient ne pas bien se combiner. Par exemple, disons qu'une chanson a huit phrases (c'est-à-dire 16 mesures de quatre temps/mesure). Et disons que vous voulez supprimer les deux phrases du milieu (phrases 4 et 5). La fin de la phrase 3 peut ne pas correspondre parfaitement au début de la phrase 6. Parfois, les chansons auront un instrument supplémentaire ajouté plus tard qui n'est pas au début. Ainsi, les phrases 5 à 8 peuvent avoir une grosse caisse alors que les phrases 1 à 4 n'en ont pas. Lorsque vous essayez de connecter les phrases 3 et 6, la grosse caisse de la phrase 6 peut sembler bizarre venant de la phrase 3. Ma recommandation pour une telle situation est de s'assurer qu'une partie de la chanson se trouve sous le dialogue. Si ce n'est pas un changement trop drastique, il sera probablement imperceptible.

Méthode de la chanson

Une fois que la chanson a atteint la longueur appropriée, vous pouvez commencer à déplacer la boîte de dialogue pour qu'elle corresponde aux parties de la chanson qui permettront à votre vidéo de "respirer". Ce que je veux dire par là, c'est ceci :donnez à votre vidéo des espaces et des pauses, si possible. Au lieu d'avoir un dialogue du début à la fin, injectez des pauses dans le dialogue qui permettent à la musique de passer. Il y a quatre raisons principales de le faire :

Rythme :une vidéo bien rythmée est plus agréable à regarder. Pensez à des montagnes russes qui ont de grands creux et de longues montées. Imaginez si vous montiez sur une montagne russe qui n'était qu'une goutte après l'autre. L'excitation de la goutte disparaît s'il n'y a pas eu d'accumulation pour chaque goutte.
Insistez sur un point :quelqu'un peut faire un point dans votre vidéo sur lequel vous souhaitez que le spectateur réfléchisse pendant quelques instants. Il s'agit peut-être d'informations importantes dont vous voulez qu'ils se souviennent. Ou cela pourrait être une partie triste d'une vidéo collectant des fonds pour les bébés phoques, et vous voulez donner aux gens le temps de s'émouvoir et de pleurer. Ou peut-être que c'est une blague amusante et que vous voulez leur donner le temps de rire.
Laissez la chanson briller :parfois, vous voulez juste que la chanson soit jouée parce que les paroles sont intrigantes et correspondent au thème de la vidéo. Ou peut-être que le rythme et la mélodie sont émotionnels et que vous voulez augmenter le volume.
Grande conclusion :enfin, j'espère que vous avez choisi une chanson qui a une fin forte à ajouter à votre vidéo. Évidemment, le terme « fin forte » est subjectif. Mais généralement, c'est quelque chose comme un crescendo qui s'accumule vers la fin puis se termine par une chute de rythme dur.

Quelle que soit la raison, c'est toujours une bonne idée, dans la mesure du possible, d'avoir une vidéo bien rythmée avec des endroits appropriés pour que la musique brille.

Mélanger les versions vocales et instrumentales

Plus tôt, j'ai mentionné qu'il y a des moments où vous voudrez peut-être utiliser les deux versions d'une chanson, une avec voix et une sans. Il est préférable de le faire lorsque vous avez ajouté à votre vidéo une chanson avec des paroles qui se rapportent au thème. En utilisant les méthodes que j'ai décrites ci-dessus, tout ce que vous avez à faire est de déposer les deux versions en vous assurant que les deux chansons sont synchronisées. Ensuite, coupez les sections de la chanson qui ont des paroles et remplacez-les par la section correspondante dans la version instrumentale.

Faire fusionner les coupes

La dernière technique que je veux partager est simple et rapide. C'est une astuce que j'ai apprise il y a près de vingt ans pour esquiver rapidement l'audio ou connecter deux clips audio.

Ducking et amplification du son

Si vous utilisez un NLE basé sur des pistes, le moyen intuitif d'ajuster le niveau de la musique pour permettre au dialogue d'être entendu consiste à utiliser quatre images clés :

Le premier placé là où vous voulez que la musique commence à baisser/monter
Le second réglé sur le nouveau niveau audio inférieur/supérieur
Le troisième ensemble où vous voulez que la musique commence à monter/baisser
Et le quatrième où la musique revient au niveau précédent

L'astuce que j'ai apprise il y a des années et qui rend ce processus beaucoup plus simple consiste à couper l'audio aux endroits où vous voulez que la musique change, puis à ajouter un fondu enchaîné.

En tant qu'utilisateur de Final Cut Pro X, je ne fais plus ni l'un ni l'autre. Dans FCP X, tout ce que vous avez à faire est de mettre en surbrillance la zone de l'audio où vous souhaitez que l'audio change. Cela créera des poignées de saisie audio que vous pourrez ensuite ajuster vers le haut ou vers le bas. Ce faisant, les images clés sont automatiquement créées.

Quels conseils avez-vous ?

Enfin, je tiens à dire qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'éditer la musique pour l'adapter à votre vidéo. Une grande partie est subjective en termes de ce que les gens trouvent agréable. Et il existe de nombreuses façons différentes de faire les choses que j'ai mentionnées ci-dessus. Nous voulons de vos nouvelles. Quels conseils avez-vous pour ajouter de la musique à vos vidéos ?