1. Comprendre la lumière - votre outil le plus important
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Lumière douce et chaude qui est flatteuse aux tons de peau. C'est le moment idéal!
* Days couverts / nuageux: Agit comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière du soleil dure. Idéal pour un éclairage, mais peut manquer de contraste.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou même d'une grosse roche. Évitez la lumière pachée (la lumière du soleil inégale à travers les feuilles) qui est difficile à travailler.
* Évitez le soleil de midi (11 h à 15 h): Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tourner sous cette lumière, trouvez une teinte ouverte.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Le sujet fait face au soleil. Peut être bon pour éclaircir le visage, mais les plis peuvent être un problème.
* Éclairage latéral: Crée des ombres qui ajoutent de la dimension et de la forme au visage. Attention aux ombres trop dures.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Soleil derrière le sujet. Crée un bel effet de halo autour des cheveux et sépare le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse (voir ci-dessous).
* Angle de 45 degrés: La lumière frappant le sujet à un angle de 45 degrés offre un bon équilibre de lumière et d'ombres.
2. Techniques et stratégies
* Choisissez votre arrière-plan judicieusement:
* Contraste: Les arrière-plans sombres peuvent rendre un sujet plus lumineux, et vice versa.
* Couleur: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
* simplicité: Un arrière-plan épuré et épuré attirera l'attention sur votre sujet.
* bokeh: L'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) brouillera l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet.
* Exposition maître:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra lit la scène entière et fait en moyenne la lumière. Peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone au centre de votre cadre. Bon pour un contrôle précis, mais nécessite un placement minutieux.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez le bouton +/- de votre appareil photo pour égayer ou assombrir l'image. Si l'arrière-plan est très brillant, vous devrez peut-être ajouter une compensation d'exposition (+0,3, +0,7, etc.) pour empêcher que votre sujet soit sous-exposé. Si l'arrière-plan est très sombre, vous devrez peut-être soustraire la compensation d'exposition (-0,3, -0,7, etc.) pour éviter la surexposition du sujet.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Remplissant Flash (subtil est la clé):
* Utilisez le flash intégré de votre appareil photo, ou une unité flash externe. Réglez la puissance flash à faible. L'objectif est de remplir subtilement des ombres, de ne pas maîtriser la lumière naturelle.
* Compensation de Flash: Composez la puissance flash (par exemple, -1, -2 s'arrête) pour le rendre moins évident.
* posant pour la lumière:
* Tournez le sujet: Même à l'ombre, de légers ajustements dans la pose du sujet peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur leur visage. Expérience!
* angle pour éviter les ombres: Si vous voyez des ombres peu flatteuses, demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la source lumineuse.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut réduire les doubles mentons et créer une mâchoire plus flatteuse.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance blanche correcte: Utilisez le préréglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, «nuageux», «ombre», «lumière du jour»).
* Balance des blancs personnalisés: Si vous avez une carte grise, vous pouvez définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises.
* post-traitement (édition):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Le lissage subtil de la peau peut aider à réduire les imperfections et les imperfections, mais éviter de donner à la peau une apparence en plastique.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer le contraste et la forme.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
Exemples de scénarios et conseils
* Day couvert: Parfait pour un éclairage uniforme. Concentrez-vous sur la pose et la composition. Vous devrez peut-être ajouter une touche de contraste dans le post-traitement.
* Open Shade: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté. Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
* rétro-éclairage: Réglez votre appareil photo pour repérer la mesure et le compteur sur le visage du sujet. Vous devrez probablement augmenter l'exposition pour exposer correctement le visage. Envisagez d'ajouter une vignette en post-traitement pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
Les principaux plats
* La lumière est tout: Comprenez comment la lumière fonctionne et comment elle affecte votre sujet.
* Exposition maître: Apprenez à utiliser les modes de mesure de votre appareil photo et la compensation d'exposition.
* Composez soigneusement: Faites attention à vos antécédents et comment il interagit avec votre sujet.
* Modifier sagement: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image, mais évitez la surextraction.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous pourrez créer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et amusez-vous à tirer!