1. Erreur:pauvre pose
* le problème: Des poses raides, contre nature ou peu flatteuses peuvent ruiner un portrait. Les gens se sentent souvent gênants devant une caméra et reviennent à des poses par défaut qui ne sont pas les meilleures.
* le correctif:
* Commencez par la relaxation: Discutez avec votre sujet, mettez-les à l'aise et encouragez-les à respirer. Desserrez leurs épaules et leur cou.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Dites "déplacez votre poids vers votre pied arrière un peu, tournez légèrement vos épaules vers moi et pensez à quelque chose de drôle."
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Corps incliné: Le fait d'avoir le sujet légèrement incliné à la caméra est généralement plus flatteur que de le faire face directement.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains! Ils peuvent être placés dans des poches, tenant quelque chose, reposant sur une surface ou touchant doucement leur visage. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Expérimentez avec différents emplacements manuels.
* Images de référence: Ayez quelques images de référence à l'esprit (ou même sur votre téléphone) pour poser des idées.
* Mouvement: Faites-les se déplacer légèrement entre les tirs. Cela peut aider à créer des expressions plus naturelles et un langage corporel.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir ou avec un ami pour avoir une idée de ce qui fonctionne.
2. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Un éclairage dur et peu flatteur peut créer des ombres profondes, mettre en évidence les imperfections et rendre le sujet plus âgé ou fatigué.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est presque toujours dure. Tirez à l'ombre, par une journée couverte ou pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus douce et plus uniforme.
* diffuseurs: Un diffuseur adoucit la lumière dure. Vous pouvez utiliser un diffuseur professionnel, une feuille blanche ou même un rideau transparent.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez l'ombre qui est ouverte dans une direction (comme le côté nord d'un bâtiment). Cela vous donnera une lumière directionnelle douce.
* Éclairage artificiel (flash / stroboscope): Apprenez à utiliser correctement l'éclairage artificiel. Le flash hors caméra est presque toujours meilleur que le flash à la caméra. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Observer et ajuster: Faites attention à la lumière qui tombe sur votre sujet et ajustez votre position ou la position du sujet en conséquence.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* le problème: Un arrière-plan occupé ou encombré peut éloigner l'attention du sujet et rendre le portrait en désordre.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec votre sujet. Les murs solides, le feuillage flou ou les espaces ouverts fonctionnent bien.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Cela brouillera l'arrière-plan et fera ressortir le sujet. (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4)
* changez votre angle: Parfois, le simple changement de position peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Si vous ne pouvez pas modifier l'arrière-plan, déplacez votre sujet à un endroit différent.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan. Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
* Règle des tiers: Ne centrez pas toujours votre sujet. Utilisez la règle des tiers pour créer une composition plus intéressante visuellement.
4. Erreur:mauvaise concentration
* le problème: Un portrait hors focus est inutilisable.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut vous donner plus de contrôle.
* Focus manuel (si nécessaire): Si l'autofocus est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point ou du grossissement pour assurer la netteté.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur les yeux après avoir pris un coup pour s'assurer qu'ils sont au foyer.
* Stabilisation: Utilisez un trépied ou une stabilisation d'image (en objectif ou dans le corps) pour empêcher la secousse de la caméra, en particulier en basse lumière.
5. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* le problème: L'utilisation des mauvais paramètres peut entraîner des images surexposées, sous-exposées, floues ou bruyantes.
* le correctif:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, une large ouverture pour un fond flou, une ouverture plus petite pour plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (à la fois du sujet et de la shake de la caméra). En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez un préréglage (lumière du jour, nuance, nuageux, etc.) ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour contrôler l'exposition.
6. Erreur:recadrage trop étroitement
* le problème: La culture trop près des bords du sujet peut les faire se sentir à l'étroit et inconfortables.
* le correctif:
* laissez une certaine salle de respiration: Donnez au sujet un peu d'espace autour de leur tête et de leur corps.
* Évitez de couper les membres: Ne recadrez pas aux articulations (coudes, genoux, poignets).
* Considérez la composition: Réfléchissez à la façon dont la récolte affecte la composition globale de l'image.
* Crop en post-traitement: Il est préférable de tirer plus large et de recadrer plus tard que de recadrer trop étroitement à l'appareil photo.
7. Erreur:ignorer l'arrière-plan
* le problème: Même si l'arrière-plan n'est pas * distrayant *, il pourrait toujours être * ennuyeux * ou ne rien ajouter au portrait.
* le correctif:
* pensez à l'histoire: Quel genre d'humeur ou de message souhaitez-vous transmettre? Choisissez un arrière-plan qui prend en charge cela.
* Utilisez l'arrière-plan pour ajouter le contexte: Un arrière-plan peut dire au spectateur quelque chose sur le sujet.
* Recherchez des textures ou des motifs intéressants: Un mur texturé, un champ de fleurs ou une rangée d'arbres peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Harmonie de couleur: Considérez comment les couleurs en arrière-plan complètent le sujet.
* Gardez les choses simples: Parfois, un fond simple et épuré est le meilleur choix.
8. Erreur:ne pas se connecter avec le sujet
* le problème: Un portrait est plus qu'une simple image techniquement parfaite. Il devrait capturer quelque chose de la personnalité du sujet.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu. Demandez-les sur leurs intérêts, leurs passions ou leur vie.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et favorable.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Recherchez des moments réels: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Soyez prêt à capturer des moments spontanés de rire, d'émotion ou de connexion.
9. Erreur:surechouter
* le problème: Une retouche excessive peut rendre le sujet contre nature, en plastique ou faux.
* le correctif:
* moins c'est plus: Concentrez-vous sur des améliorations subtiles plutôt que sur des changements drastiques.
* Retirez les imperfections temporaires: Adressez les boutons, les imperfections ou les poils errant, mais n'essayez pas d'effacer toutes les imperfections.
* adoucir la texture de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie. Laissez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* Évitez de modifier les caractéristiques du visage: Ne remodelez pas le visage, ne modifiez pas la couleur des yeux ou modifiez considérablement l'apparence du sujet.
* Obtenez des commentaires: Demandez à un ami ou à un collègue d'examiner votre travail de retouche. Il est facile de perdre de la perspective lorsque vous travaillez sur une image depuis longtemps.
10. Erreur:négliger la composition
* le problème: Un portrait mal composé peut être distrayant ou peu attrayant, même si le sujet et l'éclairage sont bons.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, arches, portes).
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'utiliser la symétrie ou des modèles de répétition pour créer une composition visuellement agréable.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
11. Erreur:ne pas utiliser un objectif approprié
* le problème: L'utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits peut déformer les caractéristiques faciales. L'utilisation trop peu d'une lentille peut rendre difficile la réalisation d'une profondeur de champ peu profonde.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Les lentilles entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix populaire.
* Considérez la perspective: Les focales plus longues (par exemple, 100 mm, 135 mm) compressent la perspective, qui peut être flatteuse pour les portraits.
* Lenses Prime: Les objectifs principaux (la longueur focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 1,4) et peuvent produire un beau bokeh (flou d'arrière-plan).
* lentilles zoom: Les objectifs zoom offrent plus de flexibilité en termes de cadrage.
12. Erreur:négliger les détails (vêtements, cheveux, maquillage)
* le problème: De petits détails peuvent avoir un grand impact sur l'apparence globale d'un portrait. Les motifs de vêtements distrayants, les cheveux en désordre ou le maquillage mal appliqué peuvent nuire au sujet.
* le correctif:
* Consultation de la garde-robe: Offrez à votre sujet quelques conseils sur ce qu'il faut porter. Suggérez des couleurs massives, des motifs simples et des vêtements qui correspondent bien.
* Cheveux et maquillage: Encouragez votre sujet à se faire coiffer et sa maquillage professionnellement (ou du moins à y passer du temps).
* Vérifiez les poils Flyaway: Utilisez un peigne ou un peupray pour apprivoiser les poils en mouche.
* Retirez les rides: Vêtements de fer ou de vapeur pour éliminer les rides.
* faites attention aux accessoires: Assurez-vous que les accessoires conviennent au style du portrait.
* Rouleau de peluche: Un simple rouleau de peluche peut éliminer la poussière, les cheveux et autres débris des vêtements.
13. Erreur:ignorer l'histogramme
* le problème: Vous pourriez penser que votre exposition a l'air bien sur l'écran de la caméra, mais elle pourrait être surexposée ou sous-exposée.
* le correctif:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Un histogramme poussé vers la gauche indique une sous-exposition, tandis qu'un histogramme poussé vers la droite indique une surexposition.
* ajustez vos paramètres: Utilisez l'histogramme pour ajuster votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO pour obtenir une exposition appropriée.
* Exposer à droite (ETTR): Dans certaines situations, il peut être avantageux de surexposer légèrement vos images (tout en protégeant les reflets) pour capturer plus de détails dans l'ombre.
14. Erreur:ne pas prendre suffisamment de coups
* le problème: Vous pourriez avoir de la chance et capturer un grand coup tout de suite, mais il est plus probable que vous deviez prendre plusieurs coups pour obtenir l'expression, la pose et l'éclairage parfaites.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst pour capturer une série de prises de vue en succession rapide.
* Expérimentez avec différentes poses et expressions: Essayez différents angles, poses et expressions faciales pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* N'ayez pas peur de supprimer: Il vaut mieux avoir trop de photos que pas assez. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas plus tard.
* Passez en revue vos images régulièrement: Faites une pause toutes les quelques minutes pour revoir vos images et effectuez des ajustements au besoin.
15. Erreur:ne pas apprendre de vos erreurs
* le problème: Tout le monde fait des erreurs, mais si vous n'apprenez pas d'eux, vous êtes condamné à les répéter.
* le correctif:
* Analyser vos images: Passez en revue vos photos de manière critique et identifiez ce que vous auriez pu faire mieux.
* Lisez des livres et des articles de photographie: Apprenez des expériences des autres photographes.
* Prenez des ateliers ou des cours: Obtenez des instructions pratiques de professionnels expérimentés.
* Rejoignez une communauté de photographie: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres photographes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance!