i. Comprendre les bases:Light &Shadow
* La lumière est la clé: Il révèle la forme, la texture et la couleur.
* Les ombres sont cruciales: Ils fournissent une profondeur, une dimension et un intérêt visuel. L'interaction entre la lumière et l'ombre est ce qui crée une image convaincante.
* Types de lumière:
* lumière dure: Lumière directe du soleil ou un flash nu. Crée des ombres et des reflets forts et définis. Plus dramatique et peut souligner la texture.
* lumière douce: Ciel couvert, flash diffusé ou lumière rebondissant sur un réflecteur. Crée des transitions douces et progressives entre la lumière et l'ombre. Plus flatteur et minimise les imperfections.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs, leurs caractéristiques et comment les utiliser pour différents effets:
* Éclairage avant (la source lumineuse est derrière vous, le photographe):
* Caractéristiques:
* Minimise les ombres sur le visage du sujet.
* Illumine uniformément le sujet.
* Réduit la texture et la profondeur.
* Cas d'utilisation:
* Adoptères pour les débutants:plus facile à exposer correctement.
* Lorsque vous devez afficher clairement les détails (par exemple, les photos de produits avec une personne).
* Lorsque vous voulez un look propre et simple.
* Portraits extérieurs en plein soleil si vous n'avez pas de contrôle sur la lumière. * IMPORTANT:Évitez directement le soleil de midi! Cela peut provoquer des plis et des ombres dures. *
* Problèmes potentiels: Peut être plat et manquer de dimension. Rend la peau plus fluide, ce qui peut être souhaité ou indésirable.
* Éclairage latéral (la source lumineuse est à gauche ou à droite du sujet):
* Caractéristiques:
* Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Peut être très dramatique, surtout avec une lumière dure.
* Cas d'utilisation:
* Création d'un portrait dramatique ou de mauvaise humeur.
* Mettre l'accent sur la structure osseuse du sujet.
* Mettre en évidence la texture dans la peau ou les vêtements.
* Portraits artistiques avec un sentiment de mystère.
* Problèmes potentiels: Peut créer des ombres brutes qui pourraient être peu flatteuses. Nécessite une pose prudente et potentiellement remplir la lumière pour équilibrer les ombres.
* rétro-éclairage (la source lumineuse est derrière le sujet):
* Caractéristiques:
* Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet.
* Silhouettes le sujet si la lumière est très forte.
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut créer un look doux et éthéré.
* Cas d'utilisation:
* Création de portraits romantiques ou rêveur.
* Mettre l'accent sur les cheveux du sujet.
* Séparation du sujet d'un arrière-plan occupé.
* Portraits de silhouette contre un coucher de soleil ou un lever de soleil.
* Problèmes potentiels: Difficile à exposer correctement. Peut provoquer une évasion de la lentille. Nécessite une mesure soigneuse et remplissent souvent la lumière pour éclairer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur (la source lumineuse est directement au-dessus du sujet):
* Caractéristiques:
* Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut rendre le sujet fatigué ou décharné.
* Crée souvent un effet peu flatteur des "yeux de raton laveur".
* Cas d'utilisation:
* Généralement évité pour les portraits à moins d'être utilisé de manière créative (par exemple, avec un gobo pour créer des motifs).
* Peut être utilisé pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique (par exemple, le haut de la tête).
* Problèmes potentiels: Rarement flatteur à moins d'être soigneusement contrôlé et modifié.
* Éclairage inférieur (la source lumineuse est en dessous du sujet):
* Caractéristiques:
* Crée des ombres non naturelles et souvent étranges sur le visage.
* Peut être utilisé pour des portraits dramatiques ou sur le thème de l'horreur.
* Cas d'utilisation:
* Création d'une humeur effrayante ou troublante.
* Portraits sur le thème d'Halloween.
* Photographie non conventionnelle ou expérimentale.
* Problèmes potentiels: Habituellement peu flatteur et nécessite une vision artistique spécifique.
iii. Réflecteurs et lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Rebondissant la lumière sur les zones ombragées du sujet à adoucir les ombres et égayer le visage. Essentiel pour les portraits en plein air, en particulier avec le côté ou le rétro-éclairage.
* réflecteur blanc: Lumière de remplissage la plus douce et la plus neutre.
* Réflecteur d'argent: Lumière plus lumineuse, plus spéculaire (réfléchissante), ajoute plus de contraste.
* Reflecteur d'or: Lumière plus chaude, peut ajouter une lueur saine à la peau.
* réflecteur noir (drapeau): Absorbe la lumière et approfondit les ombres pour un effet plus dramatique.
* Remplissant Flash: Utilisation d'un flash à faible puissance pour remplir les ombres, en particulier en lumière du soleil. Cela aide à prévenir les ombres dures et à égayer le visage du sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
iv. Conseils et techniques pratiques:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Regardez les ombres et les reflets. Déplacez-vous dans le sujet pour voir comment différents angles de lumière changent l'apparence.
* Positionnez votre sujet: Ne tenez pas seulement votre sujet au même endroit. Expérimentez avec différentes positions par rapport à la source lumineuse.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les réflecteurs pour façonner et contrôler la lumière.
* Shoot in Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil. Trouvez un endroit ombragé où la lumière est douce et diffusée.
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter votre sujet et ne pas en distraire. Considérez la couleur et la luminosité de l'arrière-plan par rapport à votre sujet.
* Comprenez le visage de votre sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage. Expérimentez pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage. Obtenez leurs commentaires sur l'apparence de la lumière et de la lumière.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
* modifier avec but: En post-traitement, utilisez des outils comme l'esquive et la brûlure pour affiner davantage la lumière et les ombres de votre image.
v. Exemples et inspiration:
* Recherchez des portraits en ligne, en accordant une attention particulière à l'éclairage. Analysez l'angle lumineux, les ombres et l'humeur globale. Essayez de recréer des effets similaires dans votre propre photographie.
* Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Étudiez leurs techniques d'éclairage et comment ils utilisent la lumière pour créer des images convaincantes.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* dure du soleil direct: Cela crée des ombres peu flatteuses et provoque des yeux.
* Éclairage supérieur sans modification: Crée des ombres profondes sous les yeux.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* n'utilisant pas un réflecteur: Manquer un moyen simple d'améliorer la lumière.
* sur-délation sur Flash: La lumière ambiante accablante avec Flash peut créer des résultats non naturels.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images plus convaincantes, expressives et visuellement attrayantes. N'oubliez pas que la pratique est la clé!