1. Comprendre les tons neutres
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de teintes fortes. Pensez aux nuances de gris, de beige, de crème, de brun et de légumes verts en sourdine. Ils fournissent une base stable et harmonieuse pour votre image.
* Pourquoi sont-ils importants?
* réalisme: Les paysages naturels ont rarement des couleurs très saturées partout. Les tons neutres fondent la scène et font ressortir les zones dynamiques plus efficacement.
* équilibre: Ils empêchent les moulages de couleur et assurent une distribution plus uniforme de la couleur à travers l'image.
* focus: Ils aident à attirer l'œil du spectateur vers les zones clés en créant un contraste avec les éléments les plus colorés.
* Fondation: Ils agissent comme une base pour construire des notes de couleurs
2. Identification des tons neutres dans votre paysage
* Exemples communs:
* roches / pierre: Souvent gris, brun ou beige.
* sable / saleté: Des nuances variables de brun, de bronzage et parfois gris.
* arbres (troncs et branches): Bruns, gris et légumes verts subtils.
* ombres: Peut être neutre ou légèrement bleu selon la source lumineuse.
* Clouds (les jours couverts): Principalement gris ou blanc.
* montagnes distantes: La brume atmosphérique désaturate les couleurs, les poussant vers le neutre.
3. Outils logiciels pour l'édition de tons neutres (Adobe Lightroom / Photoshop Focus)
* outil d'équilibre des blancs:
* pipeurs: Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (piolets) et cliquez sur une zone * vraiment neutre * dans votre image (rocher gris, etc.). Cela ajustera la température globale de couleur (Kelvin) et la teinte (magenta / vert) pour neutraliser le moulage de couleur. important: Soyez précis! La sélection d'une zone légèrement chaude rendra l'image entière cool.
* Sliders (température et teinte): Affinez la balance des blancs après avoir utilisé la pipette. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Couleurs spécifiques désaturées: Réduisez la saturation de couleurs spécifiques qui sont trop vibrantes, en particulier dans les zones où vous voulez que les tons neutres dominent. Par exemple, désaturer légèrement les oranges et les jaunes dans les rochers pour les rendre plus naturels.
* ajuster la luminance: Illuminez ou assombrissez les tons neutres pour contrôler le contraste et l'équilibre.
* Shifts de teinte subtile: Des ajustements très subtils de teinte peuvent aider à pousser les couleurs vers un aspect plus neutre.
* Courbe de ton:
* Gentle S-Curve: Peut ajouter une légère augmentation de contraste tout en préservant les tons neutres. Évitez les courbes trop agressives qui peuvent créer des décalages de couleur contre nature.
* Courbes de canal: Les utilisateurs avancés peuvent ajuster séparément les canaux rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre des couleurs et neutraliser des zones spécifiques.
* Calibration de la caméra (Lightroom Classic):
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra (norme Adobe, paysage, etc.). Certains profils ont une interprétation de couleurs plus neutre que d'autres.
* primaires rouges / vertes / bleus: Ces curseurs peuvent apporter des ajustements subtils à l'apparence globale des couleurs, se rapprochant des couleurs plus près du neutre.
* Réglage sélectif (masquage / pinceaux):
* Neutralisation ciblée: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage pour appliquer sélectivement la balance des blancs, la saturation et les réglages de luminance à des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau pour désaturer les roches au premier plan tout en laissant le ciel intact.
* Filtre gradué: Idéal pour désaturer des montagnes éloignées ou appliquer un effet de refroidissement subtil sur le ciel.
* niveaux / courbes (Photoshop): Utilisez-les pour ajuster la tonalité globale, visant à avoir une gamme complète de tons allant des ombres sombres aux reflets brillants sans coupure.
4. Flux de travail pour l'édition de ton neutre
Voici un flux de travail suggéré:
1. Évaluation initiale: Évaluez votre image. Identifiez les zones qui devraient être neutres. Recherchez des moulages ou des déséquilibres de couleur.
2. Balance blanche: Réglez la balance des blancs à l'aide de la pipette sur une zone neutre connue. Affiner avec les curseurs de température et de teintés.
3. Ajustements globaux: Faites des ajustements initiaux à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres, aux blancs et aux noirs.
4. HSL / Color Panel: Désaturer les couleurs trop vibrantes et ajuster la luminance des zones neutres.
5. Courbe de tonalité: Ajoutez un contraste subtil si nécessaire.
6. Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux, des gradients ou des masques pour affiner les tons neutres dans des zones spécifiques. C'est là que vous vous concentrez sur le réalisme!
7. Affûtage: Appliquez un affûtage approprié pour votre sortie prévue.
8. Réduction du bruit: Aborder tout bruit dans l'image.
5. Conseils pour atteindre des tons neutres réalistes
* Commencez par un bon fichier brut: Un fichier brut bien exposé avec une bonne plage dynamique vous offre le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Évitez les ajustements extrêmes: La subtilité est la clé! Des ajustements trop agressifs entraîneront un aspect contre nature.
* Images de référence: Regardez des exemples réels de la scène que vous modifiez. Cela vous aidera à comprendre les couleurs et les tons naturels.
* faites confiance à votre œil: Ne comptez pas uniquement sur les outils. Évaluez constamment l'image et effectuez des ajustements en fonction de ce qui semble correct.
* "moins c'est plus": Souvent, les meilleures modifications sont celles que vous remarquez à peine. Visez une apparence naturelle et équilibrée.
* laissez un peu de couleur: Ne désaturer pas tout! Une image complètement désaturée peut sembler plate et sans vie. Laissez une couleur naturelle briller.
* Considérez l'heure de la journée: La qualité de la lumière (chaude, fraîche, diffusée) affecte l'apparition des tons neutres.
* faites attention aux reflets et aux ombres: Les reflets brillants et les ombres profondes peuvent avoir une forte influence sur la perception globale des couleurs.
* Pratiquez! Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et manipuler les tons neutres.
Exemple de scénario:modification d'un paysage avec des rochers gris et des arbres verts
1. Problème: Les rochers ont une légère plâtre orange et les verts sont trop saturés.
2. Solution:
* Balance des blancs: Sélectionnez la pipette et cliquez sur une zone grise d'un rocher. Cela corrige la couleur globale.
* hsl / couleur: Réduisez légèrement la saturation des oranges et des jaunes dans les rochers. Réduisez la saturation des verts dans les arbres.
* Réglage sélectif: Utilisez un pinceau de réglage pour assombrir subtilement les rochers et ajouter une touche de bleu pour créer plus de profondeur.
erreurs courantes pour éviter
* sur-saturation: Créer des couleurs trop vibrantes qui semblent irréalistes.
* couleurs couleurs: Laissant des moulages de couleur indésirables (par exemple, teinte orange ou bleue) dans l'image.
* Couper: Perdre des détails dans les points forts ou les ombres en raison d'une surexposition ou d'une sous-exposition.
* contraste dur: Créer un contraste d'aspect non naturel qui rend l'image à plat ou trop stylisé.
* Ignorer la lumière naturelle: Ne pas considérer l'heure de la journée et la qualité de la lumière lors des ajustements.
En comprenant les principes des tons neutres et en utilisant les outils appropriés, vous pouvez créer des photos de paysage réalistes et visuellement attrayantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de faire confiance à votre œil!