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Comment choisir des paysages urbains pour la photographie de portraits

Choisir le bon paysage urbain pour la photographie de portrait peut élever vos images d'ordinaire à extraordinaire. Voici une ventilation des facteurs à considérer, ainsi que des exemples et des conseils spécifiques:

i. Comprendre votre sujet et votre récit:

* Personnalité et style:

* introverti / contemplatif: Recherchez des endroits silencieux et isolés. Pensez aux ruelles avec des textures intéressantes, un banc solitaire dans un parc ou un toit avec un paysage urbain lointain.

* énergique / sortant: Des rues animées avec des couleurs vibrantes, des murs couverts de graffitis ou des marchés animés peuvent correspondre à leur énergie.

* sophistiqué / élégant: Les bâtiments historiques, les musées d'art, les cafés élégants ou l'architecture moderne créent une toile de fond raffinée.

* énervé / rebelle: Les zones industrielles, les parcs à skate, les sous-passe-tasse ou les zones avec le street art correspondent à cette esthétique.

* histoire que vous souhaitez raconter:

* solitude / isolement: Impliquer l'immensité et les espaces vides. Utilisez des angles larges et des éléments minimaux dans le cadre.

* Hope / Optimisme: Trouvez des emplacements avec une lumière naturelle, des couleurs vibrantes et des lignes ascendantes pour créer un sentiment de soulèvement.

* force / résilience: Les zones industrielles, les structures en béton ou les textures altérées peuvent transmettre un sentiment d'endurance.

* Connexion / Communauté: Les marchés animés, les parcs ou les zones avec des artistes de rue peuvent mettre l'accent sur l'interaction sociale.

ii. Éléments clés à considérer dans le paysage urbain:

* Éclairage:

* heure de la journée: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est flatteuse pour les portraits. Blue Hour (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre une humeur atmosphérique fraîche. Le soleil de midi peut être dur; Recherchez l'ombre ou utilisez des réflecteurs pour diffuser la lumière.

* Direction de la lumière: Le rétro-éclairage (léger derrière le sujet) peut créer un look rêveur et éthéré. L'écart de touche accentue les textures et ajoute de la dimension. L'éclairage avant peut être plat mais utile dans certaines situations.

* lumière artificielle: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon et des fenêtres pour créer des effets intéressants. Expérimentez la couleur et l'intensité de ces sources.

* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils peuvent ajouter de la profondeur, du drame et du mystère à vos portraits.

* Background:

* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet, les vêtements et le style général de votre sujet. Considérez la théorie des couleurs - les couleurs complémentaires (par exemple, le bleu et l'orange) peuvent créer un intérêt visuel.

* texture: Les murs de briques, le béton, le métal, le verre, les graffitis et le feuillage fournissent des textures uniques qui ajoutent de la profondeur et de l'attrait visuel.

* simplicité vs complexité: Un arrière-plan simple et épuré peut attirer l'attention sur votre sujet. Un fond complexe peut ajouter un intérêt et un contexte visuel, mais doit être géré avec soin pour éviter la distraction.

* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Utilisez une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) pour garder à la fois le sujet et le contexte au point, présentant l'environnement.

* Composition:

* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à un point d'intersection ou le long de l'une des lignes pour créer une composition équilibrée et engageante.

* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.

* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les arches, les portes, les fenêtres, le feuillage) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.

* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs de répétition dans l'environnement pour créer des images visuellement attrayantes.

* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre, d'isolement ou de contemplation.

* Éléments urbains:

* Architecture: Les bâtiments, les ponts, les monuments et autres structures architecturales peuvent fournir un sentiment de grandeur, d'histoire ou de modernité.

* Transport: Les bus, les trains, les métros, les taxis et les vélos peuvent ajouter un sentiment de mouvement et d'énergie à vos portraits.

* Street Art: Les graffitis, les peintures murales et d'autres formes de street art peuvent fournir des décors dynamiques et colorés.

* Nature urbaine: Les parcs, les jardins, les arbres et les fleurs peuvent ajouter une touche de nature à vos portraits urbains.

* Éléments industriels: Les usines, entrepôts, centrales électriques et autres structures industrielles peuvent créer une esthétique granuleuse et énervée.

iii. Considérations pratiques:

* Permis et autorisation: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie commerciale. Recherchez à l'avance pour éviter tout problème. Les rues publiques ne le font généralement pas, mais les emplacements intérieurs pourraient.

* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer votre sécurité et la sécurité de votre sujet. Faites attention à la circulation, au débit des piétons et aux risques potentiels. Évitez les zones dangereuses, surtout la nuit.

* Accessibilité: Choisissez des emplacements facilement accessibles pour vous et votre sujet, surtout s'ils ont des problèmes de mobilité.

* Contrôle des foules: Considérez l'heure du jour et le jour de la semaine lorsque vous planifiez votre tournage pour éviter les foules. Soyez respectueux des personnes et des entreprises de la région.

* temps: Soyez prêt à changer les conditions météorologiques et avoir un plan de sauvegarde en cas de pluie ou de températures extrêmes.

iv. Idées et exemples de localisation spécifiques:

* murs de briques: Arrière-plan polyvalent et texturé. Recherchez différentes couleurs et motifs.

* murs graffitis: Ajouter la couleur et la personnalité. Coordonnez les couleurs avec la tenue de votre sujet.

* rue: Créez un sentiment de mystère et d'isolement. Utilisez la lumière naturelle venant d'en haut.

* Rooftops: Offrez des vues panoramiques de la ville. Être conscient de la sécurité.

* Parcs: Fournir une lumière naturelle et une verdure. Utilisez des arbres comme éléments de cadrage.

* ponts: Offrez des perspectives uniques et des lignes architecturales.

* Stations de métro: Ajoutez un sens du mouvement et du grain urbain.

* Café: Fournir une atmosphère chaleureuse et accueillante.

* musées (extérieur): Offrez une grande architecture et des textures intéressantes.

* Sites de construction (avec permission): Créez un look industriel et énervé.

v. Conseils pour réussir:

* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, le fond et l'atmosphère globale.

* Planifiez votre tournage: Créez une liste d'humeur et une liste de tir pour guider votre tournage et assurez-vous d'obtenir les images souhaitées.

* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement votre vision et fournissez une direction à votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et confiante.

* être flexible: Soyez prêt à adapter vos plans au besoin en fonction de l'emplacement, de l'éclairage et de l'humeur de votre sujet.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.

* Revoir et apprendre: Après le tournage, passez en revue vos images et analysez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré pour les futures pousses.

* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes de portraits urbains. Étudiez leurs techniques, leurs compositions et leur utilisation de la lumière.

En considérant ces facteurs et en mettant le temps de planifier et de scourir, vous pouvez créer de superbes portraits urbains qui capturent l'essence de votre sujet et l'esprit de la ville. Bonne chance!

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