1. Planification et préparation:
* Concept / Storyboard:
* idée: Commencez par une idée simple. Quelle histoire voulez-vous raconter dans un court clip?
* Storyboard: Dessinez un storyboard de base (même des croquis approximatifs). Cela aide à visualiser les plans et le rythme. Un storyboard vous aide à planifier la séquence des événements et des angles que vous souhaitez capturer. Considérez le début, le milieu et la fin.
* longueur: Visez des vidéos plus courtes, surtout au début. Une vidéo de 10-30 secondes est un bon objectif.
* Rassemblez des matériaux:
* Sujet / caractères: Figures d'argile, jouets, LEGO, découpes en papier, nourriture - tout ce que vous pouvez manipuler physiquement.
* Background: Une toile de fond simple (papier, tissu, un ensemble miniature). Gardez-le cohérent.
* Caméra / téléphone: Utilisez un smartphone ou un appareil photo avec des capacités de mise au point manuelles pour des images cohérentes et de haute qualité.
* trépied ou support: Crucial! Cela maintient la caméra parfaitement immobile. La stabilité est essentielle pour l'animation fluide.
* Éclairage: Éclairage cohérent, même. Évitez les changements de lumière naturelle (tir près d'une fenêtre). Utilisez des lampes, des feux de bureau ou un kit d'éclairage dédié.
* Software / App: Choisissez une application ou un programme pour capturer et modifier les cadres. (Voir la section logicielle / application ci-dessous.)
* Facultatif: Argile, fil de modélisation, adhésifs (colle, bande), accessoires.
2. Configuration de votre scène:
* Configuration sécurisée: Placez vos antécédents et votre sujet dans une zone bien éclairée.
* Stabilité de la caméra: Montez votre appareil photo / téléphone sur le trépied, en visant directement votre scène. Encadrer votre photo.
* Vérification de l'éclairage: Assurez-vous que votre scène est uniformément éclairée. Réglez les lumières pour éliminer les ombres ou les reflets durs.
* Focus et exposition de verrouillage:
* Focus manuel: Passez à votre appareil photo / téléphone à une mise au point manuelle. Concentrez-vous sur votre sujet. Cela empêchera la caméra de recentrer entre les tirs, ce qui peut ruiner l'animation.
* Paramètres d'exposition: Définissez manuellement les paramètres d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour une luminosité cohérente.
3. Tirer l'animation:
* minimiser le mouvement: Travaillez dans un environnement calme pour éviter de heurter accidentellement l'appareil photo ou le réglage.
* Petits incréments: Déplacez votre sujet très légèrement entre chaque photo. Plus le mouvement est petit, plus l'animation est plus fluide.
* Prenez la photo: Utilisez votre application / logiciel choisi pour capturer chaque trame. De nombreuses applications ont une fonctionnalité "Onion Skinning" qui vous permet de voir une faible superposition du cadre précédent, vous aidant à guider votre prochain mouvement avec précision.
* cohérence: Restez dans la même position pendant le tir. Cela crée plus de stabilité pour votre produit final.
* Cue audio (facultatif): Applaudir avant chaque coup. Cela crée une pointe audio qui peut vous aider à trouver et à modifier facilement les cadres plus tard.
* Dépannage: Si vous déplacez accidentellement la caméra ou le sujet trop, reportez-vous immédiatement la photo.
4. Édition et post-production:
* Importer des cadres: Importez toutes vos cadres capturés dans votre logiciel / application de montage choisi.
* fréquence d'images: Réglez votre fréquence d'images (FPS - Frames par seconde). 12 ips est un bon point de départ pour un look légèrement stylisé. 24 FPS sera plus fluide mais nécessite plus de cadres.
* Séquence et revue: Organiser les cadres dans le bon ordre. Jouez la séquence et cherchez des mouvements saccadés ou inégaux. Supprimer les cadres indésirables.
* Réglage de la synchronisation: Ajustez la durée des cadres individuels si nécessaire. Vous pourriez tenir certains cadres plus longtemps pour mettre l'accent.
* Ajouter des effets sonores / musique: Améliorez votre vidéo avec des effets sonores, de la musique ou de la narration. Les bibliothèques sonores gratuites sont disponibles en ligne (par exemple, freeSound.org).
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs et la luminosité de votre vidéo si nécessaire.
* titres / crédits: Ajoutez des titres d'ouverture et des crédits de clôture.
* Export / Save: Exportez votre vidéo terminée dans un format approprié (par exemple, MP4).
logiciel / applications:
* Smartphones / tablettes:
* Stop Motion Studio (iOS &Android): Enregistrement audio convivial, Skinning Onion, enregistrement audio. Version gratuite disponible.
* imotion (iOS): Interface gratuite et simple, bonne pour les débutants.
* Ordinateurs:
* dragonframe (Windows &macOS): Standard, caractéristiques puissantes, plus chères. Utilisé par les professionnels.
* OpenToOnz (Windows, MacOS, Linux): Logiciel d'animation libre et open source, puissant mais peut avoir une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* Adobe Premiere Pro / After Effects (Windows &MacOS): Logiciel de montage vidéo professionnel. Si vous avez déjà un abonnement Adobe, ce sont d'excellentes options.
Conseils pour la facilité et l'efficacité:
* Planifiez votre scène: Une scène simple mais bien planifiée sera toujours meilleure qu'une scène compliquée mal exécutée.
* Utiliser la peau d'oignon: Cette fonctionnalité dans la plupart des applications en stop-motion vous aide à voir le cadre précédent, ce qui facilite la réalisation de mouvements cohérents.
* Tirez des cadres supplémentaires: Il vaut toujours mieux avoir trop de cadres que pas assez. Vous pouvez toujours les supprimer plus tard.
* Démarrez petit: N'essayez pas de faire un long métrage lors de votre premier essai. Commencez par une animation courte et simple et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Le mouvement d'arrêt a un charme qui vient de sa nature légèrement imparfaite et faite à la main.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Soyez patient: L'arrêt du mouvement prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer, et vous finirez par comprendre.
* Utilisez Armature (le cas échéant): Si vous utilisez des chiffres d'argile, envisagez d'utiliser de l'armature de fil sous l'argile pour faciliter la pose et maintenir les chiffres.
* diviser et conquérir: Décomposer les mouvements complexes en étapes plus petites et plus simples.
Exemple:
Disons que vous voulez animer une figurine Lego marchant sur une table.
1. Storyboard: Dessinez 3 boîtes:(1) Minfigure debout au bord de la table. (2) MINIFIGURE MIDE STRIDE. (3) Minifigure à l'autre bord de la table.
2. Configuration: Placez la figurine à un bord de la table. Configurez votre appareil photo et votre trépied. Assurez-vous un bon éclairage.
3. Animation:
* Frame 1:Minifigure debout immobile.
* Frame 2:Déplacez une jambe légèrement en avant.
* Frame 3:Déplacez légèrement l'autre jambe en avant.
* Cadre 4:Réglez légèrement le torse.
* Répétez, déplaçant un peu la figure à chaque cadre, jusqu'à ce qu'il atteigne l'autre côté de la table.
4. Modifier: Importez les cadres dans votre logiciel choisi. Définir la fréquence d'images. Examiner et ajuster au besoin. Ajoutez des effets sonores (pas).
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des vidéos de mouvement d'arrêt impressionnantes avec une relative facilité. Bonne chance et amusez-vous à vous animer!