Voici deux exemples simples des exemples encore brillants de la façon dont la conception de costumes peut transmettre - et même transformer radicalement - l'arc d'un personnage.
La conception de costumes est essentielle dans la production de films et de vidéos. Bien que certains personnages et scripts n'appellent rien de spécial, les personnages doivent toujours avoir une certaine apparence. Une fille de quinze ans en 1997 ne s'habillerait pas comme un homme de quarante-cinq ans en 1939. Parfois, la conception des costumes est soit très exagérée (avec des tenues ridicules ou exagérées), soit terriblement négligée. (avec des personnages habillés de manière trop similaire ou ne représentant tout simplement pas leur personnalité ou leur âge).
La conception des costumes est nécessaire car elle aide à transmettre qui sont les personnages. Ainsi, lorsqu'un personnage commence à s'habiller différemment, cela peut être un moment critique de son développement - lorsqu'il est manipulé correctement. Mais la conception de votre costume n'a pas besoin d'être compliquée pour réussir.
Vrais mensonges
Dans la comédie d'action-romance de 1994 de James Cameron True Lies , Jamie Lee Curtis incarne la quintessence d'une femme au foyer idiote et ennuyée. Tout au long du film, ses vêtements sont bruns, ternes et frumpy. Certes, le style des années 90 était assez ample, mais ses vêtements ne sont pas du tout flatteurs.
Comparez sa mode à la femme fatale du film, Juno Skinner (interprétée par Tia Carrere). Les vêtements de Juno ne sont pas très révélateurs, mais ses vêtements sont adaptés à sa forme, ce qui révèle sa silhouette. Comme l'a dit Jamie Lee Curtis, "Juno Skinner est tout ce que Helen Tasker n'est pas."
Cependant, quand Helen obtient une mission secrète pour se faire passer pour une prostituée et danser pour un marchand d'armes, elle choisit la tenue la plus sexy qu'elle possède. La tenue est ridicule, avec des cols, des manches et des accents en dentelle à froufrous. C'est comme si quelqu'un avait teint en noir la robe d'une princesse Disney. Mais regardez le clip et voyez ce qui se passe.
Quand elle se voit, elle sait que quelque chose ne va pas. Le succès de la mission compte beaucoup, et elle doit être à la hauteur. En enlevant simplement l'excès de volants de la robe, cette tenue idiote et enfantine se transforme soudainement en une belle robe élégante. Ce moment est important car il ne s'agit pas seulement d'Helen jouant un rôle pour remplir une mission. Il s'agit d'Helen embrassant sa nature courageuse et audacieuse - ne se cachant pas derrière la mauvaise mode et le doute de soi - et prenant en charge sa vie. À la fin du film, elle n'est plus cette femme au foyer ennuyée et fade qui regrette de ne pas avoir fait plus de sa vie. Au lieu de cela, elle rejoint son mari en tant qu'agent secret audacieux, réalisant son désir d'une vie aventureuse et passionnante.
Dur à mourir
John McClane est un détective new-yorkais brutal. Dans de nombreuses histoires, ce type de personnage porte un costume et un badge, et porte une arme à feu - un peu comme Indiana Jones porte presque toujours son chapeau et sa veste, et porte un fouet. Mais mourrez dur pousse John McClane à ses limites.
Son costume est simple :un pantalon noir et un débardeur blanc. Alors que le débardeur révèle des cicatrices de combat – nous donnant un aperçu de qui est John McClane – il ne transmet pas grand-chose d'autre. Autrement dit, cela ne transmettrait pas grand-chose d'autre si le reste du film impliquait de s'asseoir dans cette pièce en attendant la fin de la fête. L'éclat de ce costume simple est qu'il agit comme une toile pour les épreuves à venir. Dans chaque scène d'action, chaque moment tendu et sanglant, la chemise devient "peinte" par ses actions palpitantes et défiant la mort. Finalement, il est obligé d'utiliser le débardeur pour bander son pied, l'exposant presque complètement à l'ennemi.
La conception des costumes nous permet de voir de quoi John McClane est fait. Nous n'obtenons pas un costume ou une tenue géniale pour nous connecter visuellement avec lui. On obtient, au début, quelque chose de fade et de normal. Ce sont ses actions qui refaçonnent le costume pour refléter le personnage.
L'arc de changement de costume le plus exagéré et le plus rapide se produit probablement lorsque l'ami flamboyant jette les lunettes du chef et ébouriffe ses cheveux, révélant une renarde sexy ou une idole. On le voit beaucoup dans les comédies romantiques. Mais, en utilisant les exemples les plus efficaces ci-dessus, réfléchissez à la façon dont vous pouvez incorporer des changements de costume subtils pour transmettre un changement dans l'arc d'un personnage. Relevez le défi de trouver des moyens simples mais astucieux de changer ou de modifier un costume pour créer une nouvelle attitude chez l'un de vos prospects.