Concept de base:
La série vise à exposer comment le choix de l'objectif, du cadrage et d'autres techniques photographiques peut radicalement modifier la perception du spectateur d'une scène, d'un événement ou d'une personne. Il s'agit de mettre en évidence la nature subjective de la photographie et de remettre en question l'idée d'un enregistrement vraiment "objectif".
Éléments clés à manipuler avec des lentilles et de la photographie:
* Perspective / compression: Comment l'objectif affecte les distances perçues entre les objets et les sujets.
* angle de vue: Quelle part de la scène est capturée.
* Profondeur de champ: Quelles parties de l'image sont au point.
* distorsion: Comment les lignes droites sont rendues.
* Imphase / De-Imphasis: Attirer l'attention sur des éléments spécifiques.
* Impact émotionnel: Créer un sentiment d'intimité, de grandeur, de claustrophobie, etc.
Comment exécuter la série de photos:
1. Choisissez un (s) sujet (s): C'est essentiel. Sélectionnez quelque chose qui peut être facilement replacé dans le même emplacement et les mêmes conditions. Les bonnes options incluent:
* une personne: (Idéalement, un modèle coopératif)
* un bâtiment ou un point de repère:
* une scène de rue:
* un produit:
* un objet avec signification:
2. Planifiez vos photos: Pour chaque sujet, pré-planifiez les différents objectifs et techniques que vous utilisez. Cela garantira la cohérence et rendra la comparaison plus percutante. Pensez à créer un storyboard ou une liste de tir.
3. maintenir la cohérence (sauf lors de la manipulation): Contrôlez autant de variables que possible * sauf * pour les éléments que vous manipulez intentionnellement. Cela signifie:
* Même emplacement: Tirez à partir du même endroit exactement (utilisez un trépied et marquez l'endroit au sol si nécessaire).
* mêmes conditions d'éclairage: Idéalement, tirez un jour avec un éclairage couvert cohérent ou utilisez un éclairage artificiel que vous pouvez contrôler.
* en même temps de la journée: Si vous tirez à l'extérieur, choisissez un moment où la lumière ne change pas rapidement (par exemple, midi).
* Paramètres de la même caméra: Utilisez le mode manuel sur votre appareil photo et respectez une ISO cohérente, une ouverture (sauf si vous modifiez délibérément la profondeur de champ) et la vitesse d'obturation. Ajustez la puissance des lumières (si elles les utilisent) pour une exposition cohérente.
* Posing du modèle: Si vous utilisez un modèle, demandez-leur de maintenir la même pose dans chaque plan (ou de légères variations dans un thème).
4. Choix des lentilles et leurs effets: C'est le cœur du projet. Voici quelques idées d'objectifs:
* objectif grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm):
* * Utilise:* Exagère la perspective, fait que les sujets apparaissent plus petits par rapport à leur environnement, capture un large champ de vision, peuvent déformer les lignes droites (en particulier sur les bords).
* * Manipulation:* Montrez comment un objectif grand angle peut rendre une petite pièce plus grande, ou comment elle peut être utilisée pour rendre un sujet vulnérable et dépassé par leur environnement. Il peut également être utilisé pour rendre une foule plus grande qu'elle ne l'est.
* Lens standard (par exemple, 50 mm):
* * Utilisations:* Considéré pour fournir une perspective la plus proche de la vision humaine.
* * Manipulation:* Servir de prise de contrôle pour comparaison. Montrez comment il présente une vision "neutre" de la scène.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm +):
* * Utilise:* Compresse la perspective, fait que des objets distants apparaissent plus près, isole les sujets de leur arrière-plan, crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* * Manipulation:* Démontrer comment un téléobjectif peut rendre une protestation plus encombrée qu'elle ne l'est, ou comment il peut créer un sentiment d'intimité en isolant un sujet des distractions. Peut également faire en sorte que les montagnes regardent plus près.
* objectifs spécialisés (facultatif):
* * Lentille de décalage d'inclinaison:* Crée des effets de mise au point sélectifs, peut faire ressembler des scènes à des miniatures.
* * Lentille Fisheye:* Extrême grand angle, déforme tout en vue circulaire.
5. au-delà des lentilles:autres techniques de manipulation:
* cadrage: Comment vous recadrez la scène. Inclure ou exclure des éléments pour changer l'histoire. Par exemple:
* Créez un panneau de protestation pour modifier le message.
* Concentrez-vous sur un seul visage dans une foule pour créer un impact émotionnel spécifique.
* Angle de la caméra:
* La prise de vue sous un angle bas peut faire apparaître un sujet puissant et imposant.
* Le tir sous un angle élevé peut faire apparaître un sujet petit et vulnérable.
* Profondeur de champ:
* Une profondeur de champ peu profonde (fond flou) peut isoler le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Une profondeur profonde de champ (tout ce qui se concentre) peut créer un sens du contexte et montrer le sujet dans leur environnement.
* Éclairage: (Cependant, comme mentionné, s'efforce de cohérence à moins de manipuler intentionnellement)
* L'éclairage dur peut créer des ombres dramatiques et faire apparaître un sujet plus ancien ou plus sinistre.
* L'éclairage doux peut créer un effet flatteur et romantique.
* Gradage des couleurs (post-traitement): Bien que le cœur de ce projet soit basé sur l'objectif, considérez comment les ajustements de couleurs subtils dans le post-traitement peuvent influencer davantage l'humeur et la perception des images. Il s'agit d'un élément secondaire à considérer * après * les manipulations de lentilles / cadrage primaires sont terminées.
6. Présentation et sous-titrage:
* Comparaisons côte à côte: Présentez les photos par paires ou groupes pour illustrer clairement les différences.
* Légendes descriptives: Les légendes sont cruciales! Expliquez l'objectif utilisé, la technique utilisée et l'effet * prévu * sur le spectateur. Soyez explicite sur le fonctionnement de la manipulation. Par exemple:
* "Shot avec un objectif de 20 mm sous un angle bas. Le grand angle déforme le bâtiment, ce qui le rend plus grand et plus imposant. L'angle bas exagère encore cet effet, donnant l'impression de puissance et de domination."
* "Tourné avec un objectif de 200 mm. La compression de téléobjectif rend la foule beaucoup plus dense qu'elle ne l'est. Cette technique est souvent utilisée pour créer un sentiment d'urgence ou de danger."
Exemples de scénarios:
* la protestation:
* Grand angle:montre un petit groupe avec beaucoup d'espace vide.
* Teobearo:comprime la foule, ce qui le rend massif et intimidant.
* Framing:y compris ou excluant des signes spécifiques pour modifier le message perçu.
* le politicien:
* Angle grand angle, à faible angle:rend le politicien puissant et plus grand que nature.
* Teobearo, Crop serré:se concentre sur une seule expression, peut-être transmettant la sincérité ou, inversement, la tromperie.
* Éclairage:lumière dure pour montrer l'âge / l'expérience par rapport à la lumière douce pour projeter les jeunes / accessibles.
* l'appartement:
* Grand angle:rend un petit appartement spacieux et accueillant.
* Lens standard:montre la vraie taille de l'appartement.
* Teobearo:se concentre sur un coin encombré, créant un sentiment de claustrophobie.
Considérations éthiques:
* La transparence est la clé: L'objectif n'est pas de tromper, mais d'éduquer. Soyez ouvert et honnête sur les techniques que vous utilisez.
* Évitez les stéréotypes nocifs: Soyez conscient de la façon dont vos manipulations pourraient renforcer les stéréotypes ou les biais négatifs.
* Focus sur la technique, pas les attaques personnelles: Le projet devrait être de démontrer le pouvoir des techniques photographiques, et non d'attaquer des individus ou des organisations.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes lentilles et techniques avant de commencer le projet réel.
* Recherche: Regardez des exemples de la façon dont la photographie a été utilisée pour manipuler l'opinion publique à travers l'histoire.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec les autres et demandez leurs opinions sur l'efficacité de vos manipulations.
* itérer: N'ayez pas peur de reprendre ou d'affiner votre approche en fonction des commentaires et de vos propres observations.
Cette série de photos a le potentiel d'être très stimulant et éducative. En planifiant et en exécutant soigneusement vos photos, vous pouvez créer une déclaration visuelle puissante sur la nature subjective de la photographie et l'importance de la pensée critique lors de la consommation de médias. Bonne chance!