i. Comprendre l'objectif:quelle histoire essayez-vous de raconter?
Avant même de prendre votre appareil photo, pensez au message que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour:
* masculin et puissant: Pensez à des lignes fortes, à une posture confiante et à un contact visuel direct.
* détendu et accessible: Angles plus doux, penché et un comportement plus décontracté.
* introspectif et réfléchi: En détournant les yeux de la caméra, en utilisant des ombres et une expression plus modérée.
* dynamique et énergique: Mouvement, plans d'action et capturer l'énergie.
* sophistiqué et raffiné: Lignes propres, poses classiques et attention aux détails dans les vêtements et le toilettage.
ii. La fondation:la posture est roi
* Tenez-vous debout: Même dans une pose détendue, une bonne posture est cruciale. Encouragez votre sujet à se tenir debout avec leurs épaules en arrière (mais pas trop rigides), à la poitrine légèrement dehors et à la tête haute. Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* Distribution de poids: Évitez que le sujet se tient à plat avec leur poids uniformément distribué. Il a l'air raide. Encouragez-les à déplacer légèrement leur poids à une jambe. Cela crée un virage naturel dans le genou et la hanche, ajoutant un intérêt visuel.
* Évitez les lignes droites: Les lignes droites (bras vers le bas sur le côté, les jambes parfaitement droites) peuvent sembler maladroites. Introduisez des virages dans les coudes, les poignets et les genoux.
* Engagez le noyau: Resserrer subtilement les muscles du cœur. Cela améliorera la posture et rendra le sujet plus tonique.
* Chin up (légèrement): Un menton légèrement surélevé allonge le cou et évite un double menton. Cependant, n'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature. Demandez-leur de pousser leur front légèrement vers l'avant pour amener leur menton à la bonne position.
iii. Placement des mains:la clé du naturel
Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Voici une ventilation:
* Évitez les mains molles: Ne laissez jamais les mains qui y pendent sans vie.
* poches: Une option classique et confortable. Les pouces peuvent être accrochés à l'extérieur des poches, ou les mains peuvent être glissées avec désinvolture.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou l'éloignement. Soyez conscient de la façon dont ils sont étroitement croisés, car cela peut sembler défensif. Évitez une croix parfaitement symétrique.
* tenant quelque chose: Un accessoire (tasse de café, livre, téléphone, veste) peut donner aux mains quelque chose de naturel à faire.
* sur les hanches: Peut créer une pose forte et confiante.
* toucher doucement le visage / les cheveux: Crée un look réfléchi ou contemplatif. Évitez de creuser des doigts sur le visage. Une touche légère est tout ce qui est nécessaire.
* reposant sur une surface: S'appuyant sur un mur, une table ou une balustrade fournit un soutien et un endroit naturel pour mettre les mains.
* Fingers entre verrouillés: Peut bien fonctionner lorsqu'il est assis ou penché.
* derrière le dos: crée une position ouverte confiante.
iv. Techniques de pose:idées spécifiques
Voici quelques idées de pose pour les hommes, décomposées par scénario et style:
a. Poses debout:
* le lean: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou une autre surface. Cela détend la pose et crée une sensation plus décontractée. Varier l'angle du maigre.
* la foulée: Capturez votre sujet en marchant vers la caméra. Cela ajoute du mouvement et de l'énergie. Concentrez-vous sur le moment et la capture d'une foulée naturelle.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, poitrine, mains sur les hanches ou dans les poches. Cela transmet la confiance et la force.
* le "regard en arrière": Demandez au sujet de regarder par-dessus leur épaule à la caméra. Cela crée de l'intrigue et peut montrer leur profil.
* le "candide" Regardez ailleurs: Diriger le sujet pour avoir l'air légèrement hors caméra, comme s'ils ne savaient pas qu'ils sont photographiés. Cela crée une sensation plus naturelle et non plus.
* la pose de la combinaison:
* Une main boutonnée.
* Légèrement dépassé.
* Poids sur le pied arrière, avec un léger virage au pied avant.
* le voyageur:
* Sac à bandoulière sur l'épaule.
* Un pied avançant.
* En regardant vers la caméra ou vers la gauche.
b. Posés assis:
* le Sit occasionnel: Sur un tabouret, un banc ou un rebord. Demandez-leur de se pencher en avant ou en arrière, croisez les jambes ou reposez-vous les bras sur leurs genoux.
* la pose de bureau: Assis à un bureau, travailler sur un ordinateur portable ou examiner des documents. C'est super pour les tirs à la tête professionnels.
* Le salon détendu: Assis dans une chaise confortable, avec des jambes croisées ou tendue. Ceci est idéal pour un portrait plus détendu et informel.
* La contemplation réfléchie: Assis sur le sol, avec des genoux tirés jusqu'à la poitrine. Cela crée une humeur plus introspective.
* Les escaliers posent: S'asseoir dans les escaliers peut créer des angles et des lignes intéressants. Demandez-leur de lever les yeux, vers le bas ou directement à la caméra.
* L'interview pose:
* Assis droit.
* La tête inclinée légèrement.
* Les mains pliées à l'avant.
c. Des poses d'action:
* l'athlète: Jouer un sport, courir, sauter ou soulever des poids. Capturez l'énergie et le mouvement de l'activité.
* le musicien: Jouer un instrument. Concentrez-vous sur la capture de la passion et de l'émotion de la performance.
* L'artisan: Travailler sur un projet, construire quelque chose ou créer de l'art. Montrez les compétences et le dévouement impliqués.
* l'aventurier: Randonnée, escalade ou exploration. Capturez le sens de l'aventure et de la découverte.
* le danseur:
* Jump en plein air
* Mouvement de jeu de jambes
* Bras étendus.
d. Poses de couple (le cas échéant):
* l'étreinte: Une pose classique et intime. Concentrez-vous sur la capture de la connexion entre le couple.
* la marche main dans la main: Une pose naturelle et détendue.
* le lean-in: Une personne se penche dans l'autre, créant un sentiment de proximité.
* le front touche: Un geste tendre et intime.
* la danse: Capturer un couple dansant ensemble peut créer une image romantique et dynamique.
v. L'éclairage est clé
* Comprendre la direction lumineuse: L'éclairage latéral crée des ombres et met l'accent sur la texture. L'éclairage avant est plus flatteur pour les portraits. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette dramatique.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et créer un look plus flatteur.
* adoucir la lumière dure: Si vous tournez en plein soleil, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
vi. Conseils pour travailler avec des sujets masculins
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision et donnez des directions claires et concises. Évitez d'être vague ou ambiguë.
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise. Un sujet détendu produira des poses plus naturelles.
* Donnez un renforcement positif: Louez votre sujet pour les poses qu'ils font bien. Cela renforcera leur confiance et les encouragera à essayer de nouvelles choses.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être devant la caméra. Être patient et compréhension.
* Afficher les exemples: Si vous avez à l'esprit des poses spécifiques, montrez vos exemples de sujet. Cela les aidera à comprendre ce que vous recherchez.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur d'encourager votre sujet à se déplacer et à expérimenter différentes poses.
* N'ayez pas peur de s'adapter: Même si vous avez un plan, soyez prêt à ajuster la pose en fonction de ce qui semble bien sur votre sujet.
* Surveillez les petits détails: Faites attention aux petits détails comme les poils errant, les rides dans les vêtements et les objets distrayants en arrière-plan.
* être respectueux: Respectez les limites de votre sujet et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec les poses que vous leur demandez de faire.
* Considérons le type de corps: Toutes les pose ne seront pas bonnes sur tous les types de corps. Adaptez vos poses pour flatter le physique de votre sujet. Par exemple, si quelqu'un est conscient de son estomac, évitez les poses qui le soulignent.
* Contact oculaire direct:
* Confiance
* Intimité
* Connexion
* Regardez loin de la caméra:
* Détendu
* Candide
* Réfléchi
vii. Édition et post-traitement
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de trop lisse la peau. Maintenir des textures naturelles.
* contraste et netteté: Ajustez le contraste et la netteté pour améliorer l'image et créer un aspect plus dramatique.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Utilisez la culture pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
viii. Erreurs courantes pour éviter
* Poses de forçage: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle pour le sujet.
* sur-pression: Trop de pose peut sembler rigide et contre nature.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et assurez-vous qu'il est cohérent avec le message que vous essayez de transmettre.
* Mauvais éclairage: Un mauvais éclairage peut ruiner même la meilleure pose.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* Manque de communication: Communiquez clairement avec votre sujet et assurez-vous de comprendre ce que vous recherchez.
En conclusion:
La pose des hommes efficacement, c'est bien plus que la simple mémorisation d'une liste de poses. Il s'agit de comprendre la personnalité du sujet, le message que vous souhaitez transmettre et les aspects techniques de la photographie. En combinant ces éléments, vous pouvez créer des images puissantes et convaincantes. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!