En grandissant, j'ai été fasciné par les films de Jackie Chan pour leurs cascades folles, leurs séquences d'action magnifiquement chorégraphiées et leur comédie physique hilarante. Ses scènes d'action sont à la fois visuellement époustouflantes et impliquantes, jouant des personnages outsiders luttant contre des chances impossibles. Le dévouement de Chan à son métier est incontestable, mais peut-être n'a-t-il pas reçu suffisamment de crédit en tant que directeur d'action. Dans cette vidéo, le cinéaste Tony Zhou décompose les techniques de cadrage et de montage utilisées par les réalisateurs de Hong Kong pour créer des scènes de combat engageantes, soulignant combien de ces techniques sont absentes des films hollywoodiens d'aujourd'hui. Si vous souhaitez devenir cinéaste, vous devez regarder ceci.
Dans ce clip, Chan explique l'importance du plan large statique pour établir le rythme et créer de la clarté. Cela permet également au spectateur de ressentir l'action et la réaction dans le même plan, ce qui lui permet de ressentir les mouvements. C'est une pause rafraîchissante des gimmicks tremblants de la caméra de réalisateurs populaires comme Brett Ratner, J.J. Abrams ou Michael Bay. Bien qu'ils aient réalisé des films fantastiques, leurs techniques de montage rapides perturbent souvent les séquences d'action et obscurcissent les mouvements du personnage, privant ainsi les spectateurs de tout l'impact de certaines scènes passionnantes.
Le reste de la vidéo est très divertissant à regarder, me rappelant pourquoi Jackie Chan est une telle légende du cinéma d'arts martiaux. C'est une analyse perspicace des raisons pour lesquelles ses films ont été si divertissants et peut-être pourquoi ses films américains n'ont pas tout à fait atteint leur but. Regardez jusqu'à la fin ce que Zhou appelle "la plus grande scène de mort de l'histoire du cinéma".
Via Booooooom