i. Pendant le tournage:poser les bases de couleurs vibrantes
* La lumière est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude, douce et flatteuse. Les couleurs deviennent naturellement plus riches et plus attrayantes.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres dures. L'ombre ouverte (comme sous un grand arbre ou un auvent) fournit une lumière diffuse uniforme qui permet aux couleurs de briller.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent en fait être votre ami! Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et faisant ressortir de vraies couleurs.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une touche de dynamisme. Un réflecteur blanc ou argenté s'éclaircira et ajoutera une pop subtile aux couleurs. Un réflecteur d'or ajoutera de la chaleur.
* Évitez la lumière directe dure: Cela lave la couleur et provoque des yeux.
* Théorie des couleurs et sélection du sujet:
* Choisissez des sujets colorés: Évident, mais crucial! Sélectionnez des sujets portant des vêtements vibrants. Pensez à utiliser des accessoires colorés comme des fleurs, des ballons ou des arrière-plans intéressants.
* Couleurs complémentaires: Pensez à utiliser des couleurs complémentaires dans votre composition. Par exemple, un sujet en robe bleue sur fond orange peut créer une image saisissante et visuellement attrayante. (Découvrez une roue chromatique pour plus d'idées).
* schémas de couleurs monochromatiques: L'utilisation de différentes nuances de la même couleur peut également être visuellement attrayante, surtout s'il existe des variations subtiles de texture.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Cherchez des emplacements avec des palettes de couleurs intéressantes. Les murs de graffitis, les champs de fleurs, les bâtiments colorés ou même un simple mur de briques peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture plus d'informations que JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop). Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs et l'exposition sans perte significative de qualité.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Si les couleurs sont trop cool (bleuâtre) ou trop chaudes (jaunâtres), ajustez la balance du blanc jusqu'à ce que les couleurs semblent naturelles. Vous pouvez expérimenter avec des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène. Vous pouvez ajuster cela plus précisément plus tard, mais vous rapprocher pendant le tournage est le meilleur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, qui peut couleurs boueuses. Utilisez un trépied si nécessaire pour compenser l'ISO inférieur en basse lumière.
* ouverture: L'ouverture affecte la profondeur de champ. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Si vous voulez un fond nette, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement, surtout si votre sujet se déplace.
* Compensation d'exposition: Une légère surexposition de l'image peut parfois aider à faire ressortir les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets (zones qui deviennent du blanc pur sans détail). Ajustez attentivement la compensation d'exposition (+0,3, +0,7).
ii. Techniques d'édition de base (alternatives à Photoshop)
Même sans Photoshop, vous pouvez utiliser des applications de retouche photo gratuites ou peu coûteuses pour améliorer les couleurs. Voici quelques options populaires et les ajustements sur lesquels se concentrer:
* Applications mobiles:
* snapseed (gratuit): Une application mobile puissante et gratuite avec d'excellents outils.
* * Outil sélectif:* vous permet d'ajuster les zones spécifiques de l'image. Utilisez-le pour augmenter la saturation ou le contraste dans des couleurs spécifiques.
* * Tunez l'image:* Ajuster la luminosité, le contraste, la saturation, l'ambiance (similaire à la clarté), les reflets et les ombres.
* * Détails:* L'affûtage peut aider à faire ressortir la texture et à rendre les couleurs plus vibrantes.
* Adobe Lightroom Mobile (gratuit et payé): Une version simplifiée du logiciel de bureau.
* * Mélange de couleurs:* Un outil puissant qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, cyan, bleu, magenta). Ceci est la clé pour faire éclater des couleurs spécifiques.
* * Ajustements de base:* Similaire à Snapseed, ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* vsco (gratuit et payé): Offre une gamme de filtres et d'outils d'édition. Utilisez des filtres avec parcimonie et ajustez-les à votre goût.
* picsart (gratuit et payé): Une autre application polyvalente avec divers outils d'édition et options créatives.
* Logiciel de bureau (alternatives gratuites et payées):
* gimp (gratuit): Un éditeur d'images open source puissant qui peut faire plusieurs des mêmes choses que Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est une excellente option gratuite.
* darkTable (gratuit): Un autre éditeur d'images bruts open source, similaire à Lightroom. Excellent pour la correction des couleurs et les ajustements globaux de l'image.
* peinture.net (gratuit - Windows uniquement): Un éditeur d'image convivial avec un bon équilibre des fonctionnalités et une facilité d'utilisation.
* Photo d'affinité (Payé - Achat unique): Un éditeur de photos de qualité professionnelle qui rivalise avec Photoshop en fonctionnalités et capacités. C'est une alternative plus abordable.
* luminar ai / neo (payé - achat unique ou abonnement): Se concentre sur les améliorations alimentées par l'IA et les flux de travail d'édition simplifiés.
Édition de réglages pour faire ressortir les couleurs (quelle que soit l'application):
1. Exposition et contraste:
* * Augmentez légèrement l'exposition * pour égayer l'image. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
* * Augmentez le contraste * pour rendre les couleurs plus distinctes. Être subtil; Trop de contraste peut sembler contre nature.
2. Vibrance et saturation:
* * Augmenter la vibrance * en premier. Vibrance stimule intelligemment la saturation des couleurs les plus sourdes de l'image, sans saturer les couleurs déjà vibrantes. C'est généralement un pari plus sûr que la saturation.
* * Augmentez la saturation * avec parcimonie. Trop de saturation peut rendre les tons cutanés contre nature et l'image globale a l'air grincheuse. Utilisez-le pour donner une touche finale de boost de couleur, si nécessaire.
3. Highlights &Shadows:
* * Ajustez les points forts * pour récupérer les détails dans des zones lumineuses. Les faire tomber peut souvent révéler plus d'informations sur les couleurs.
* * Ajustez les ombres * pour égayer les zones sombres et révéler plus de détails.
4. Clarity / Texture:
* * Augmentez la clarté ou la texture * légèrement pour ajouter la définition et rendre les couleurs plus nettes. N'en faites pas trop, car cela peut créer un aspect artificiel.
5. Correction des couleurs (teinte, saturation, luminance - HSL):
* C'est là que se produit la vraie magie. Recherchez un outil qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas).
* * Exemple:* Si votre sujet porte une chemise bleue, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation du blues pour rendre la chemise plus vibrante. Ou, vous pouvez légèrement déplacer la teinte des verts en arrière-plan pour les rendre plus attrayants.
* * Utilisez la luminance pour égayer des gammes de couleurs spécifiques. * Une fleur rouge plus lumineuse attirera naturellement l'œil.
6. Affûtage:
* Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts.
7. Filtres gradués (ou brosses de réglage):
* De nombreuses applications ont ces outils qui vous permettent d'appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Vous pouvez utiliser un filtre de dégradé pour assombrir le ciel et rendre les couleurs du coucher du soleil plus dramatiques, ou un pinceau de réglage pour égayer sélectivement les yeux d'un sujet.
Conseils importants pour les résultats d'apparence naturelle:
* être subtil: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer un look non naturel et trop transformé. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur le sujet: Assurez-vous que les couleurs que vous améliorez attirent l'attention sur votre sujet, et non en distrayant.
* faites attention aux tons de peau: Évitez les tons cutanés sur-saturés, car cela peut donner à votre sujet un aspect orange ou contre nature.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour éviter l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré garantira que les couleurs que vous voyez sur votre écran sont exactes.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
En mettant en œuvre ces stratégies, à la fois pendant le tournage et en post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans utiliser Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!