Nous avons récemment eu la chance de parler avec le talentueux éditeur Evan Schiff. Ses crédits d'édition les plus récents incluent John Wick :Chapitre 2 et John Wick :Chapitre 3 - Parabellum.
Dans cette interview, il partage ses réflexions, astuces et flux de travail pour éditer la musique de John Wick 3.
Ci-dessous, vous pouvez voir ses chronologies de montage complètes pour le film :
Chronologie de John Wick 3 – Assemblage complet
Chronologie de John Wick 3 – Édition verrouillée
Ok, maintenant que nous nous sommes penchés un peu sur ces chronologies incroyablement complexes (et bien organisées), voyons ce qu'Evan a à dire sur son processus d'édition musicale !
Quand devez-vous ajouter votre musique ?
FEP :À quelle étape du processus de découpe souhaitez-vous ajouter votre musique et pourquoi ?
Evan Schiff : À moins qu'il ne s'agisse d'un montage où je souhaite réellement assembler le premier montage en musique, j'attends généralement d'avoir terminé l'assemblage avant de travailler sur la partition temporaire.
Une partie de cela est créative, car je ne sais pas toujours comment une scène se sentira et quel genre de musique je voudrai là-bas jusqu'à ce que je puisse regarder une grande partie de ce qui la précède. C'est aussi en partie lié à la gestion du temps, car lorsque je suis en plein tournage, j'essaie juste de rester en prise avec la caméra, donc même s'il reste du temps dans la journée après avoir coupé ensemble les rushes de la veille, je Je suis souvent assez épuisé et je préfère m'assurer que je suis prêt à affronter les quotidiens de demain au lieu de plonger dans quelque chose comme le score temporaire.
Où devez-vous mettre la musique ?
FEP : Une grande question que nous entendent les éditeurs est "où va la musique ?". Une question simple avec une réponse complexe. Quelles sont les considérations que vous gardez à l'esprit pour déterminer où ajouter de la musique et où garder les choses au sec ?
ES : C'est une autre raison pour laquelle il peut être préférable d'attendre que le film soit enchaîné avant de trop plonger dans la partition. Ce n'est que lorsque vous pouvez le regarder dans une course que vous pouvez vraiment déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et ce qui nécessite un score par rapport à ce qu'il vaut mieux jouer à sec.
Une scène que vous pensiez être vraiment forte et ne pas avoir besoin de musique pourrait finir par être beaucoup plus faible et avoir désespérément besoin d'aide musicale, alors qu'une autre scène dont vous étiez sûr qu'elle serait marquée pourrait être mieux jouée à sec.
Vous ne savez pas vraiment jusqu'à ce que vous voyiez toute la coupe et que vous suiviez comment vous vous sentez dans une scène donnée. C'est vraiment au cas par cas, et il peut arriver que vous finissiez par ajouter trop de musique pour commencer et que vous deviez ensuite vous retirer.
Une chose dont j'essaie d'être consciente est de ne pas laisser la musique diriger l'émotion ou l'action d'une scène. Je veux que ce que la musique me dit soit en phase avec, ou parfois un peu en retard sur ce qui se passe à l'écran, afin que vous ne vous retrouviez pas dans une situation où la musique vous dit que quelque chose d'important s'est passé une seconde ou deux avant. fait réellement.
De plus, si vous n'êtes pas sûr qu'une scène ait besoin de musique, vous pouvez toujours y ajouter une ou deux répliques pour voir si vous pensez que cela aide, et si ce n'est pas le cas, il suffit d'appuyer sur une touche pour la retirer.
Comment mettez-vous la musique en marche ?
FEP : À un niveau plus micro, quels sont les conseils pour diffuser votre musique de manière fluide ?
ES : Apporter de la musique est aussi une chose au cas par cas. Parfois, vous avez cette ligne héroïque avec le zoom avant du chariot et il est logique que votre gros accord d'ouverture claque juste après, et d'autres fois, vous voulez que la musique glisse directement là-dedans sans que personne ne s'en aperçoive vraiment.
Nous avons un peu lutté sur John Wick 3 pour savoir si et combien de musique avoir pendant la scène d'action marocaine où John, Sofia et ses deux chiens s'échappent de l'enceinte de Berrada. C'était sec pendant longtemps, puis nous avons essayé de marquer tout le long en commençant après que Halle ait dit :"Il a tiré sur mon chien" et que Keanu ait répondu :"Je comprends."
Cela n'a pas vraiment fonctionné parce que la scène est si longue que vous vous rendez compte depuis combien de temps la musique joue, puis cela commence à vous faire plus de mal qu'à vous aider.
Nous nous sommes retrouvés avec une approche plus on-off, où nous avons toujours de la musique qui arrive après, "Je comprends", mais ensuite elle s'éteint à la fin du premier battement d'action avant de revenir en arrière une minute ou deux plus tard dans c'est l'heure du gros coup de 20 secondes d'action non coupée de Halle.
Comment travaillez-vous avec les tiges ?
FEP : Vous avez mentionné que vous et votre équipe avez travaillé avec des extraits des partitions précédentes de John Wick sur de la musique temporaire. Les tiges sont excellentes, mais elles peuvent devenir un peu indisciplinées sur la chronologie. Avez-vous des suggestions pour d'autres éditeurs qui pourraient être intimidés en travaillant avec eux ?
ES : J'avais un éditeur de musique, Richard Henderson, qui travaillait dans ProTools avec tous nos stems, donc je travaillais rarement directement avec eux.
Sur John Wick 2, j'avais des stems pour toutes les chansons lors de l'entrée de Gianna sur le tapis rouge à Rome, et j'ai travaillé avec celles-ci un peu avant que Richard ne soit à bord pour faire entrer et sortir les voix là où j'en avais besoin.
Si je peux m'en tirer en travaillant avec un petit sous-ensemble de stems, je le ferai, par exemple en ayant une piste pour les voix et une piste pour les instrumentaux, sans que les instrumentaux individuels ne soient séparés. Cela satisfera souvent mes besoins juste pour obtenir un peu de séparation sans avoir besoin de le décomposer en chaque tige individuelle.
Je ne veux pas vraiment une douzaine de stems musicaux dans ma chronologie, donc si ça arrive à ce point et que je n'ai pas d'éditeur de musique disponible pour le gérer, je couperais les stems dans une séquence séparée et me ferais un mixage pour mes bobines principales.
FEP :Avez-vous des conseils pour mélanger votre musique avec des dialogues et des effets spéciaux ? Peut-être quelques règles générales sur vos niveaux relatifs et peut-être un filtre ou un effet préféré pour aider à maintenir la clarté du dialogue ?
ES : J'ai une chaîne d'effets de piste Avid (anciennement appelé RTAS) que j'utilise sur toutes mes pistes de dialogue pour la normalisation et la clarté. L'extraordinaire mixeur sonore Will Files m'a aidé à les configurer, et ils sont maintenant disponibles en téléchargement Avid bin sur mon site Web . Ces effets de piste sont 3 effets distincts qui sont enchaînés, bien que vous puissiez maintenant faire la même chose avec un plugin Channel Strip si vous souhaitez copier les paramètres.
En matière de mixage, ce n'est pas souvent que je me retrouve à travailler dans une salle bien adaptée au mixage. Je dois généralement régler le placement des haut-parleurs, et même dans ce cas, je suis souvent assis plus près que je ne devrais l'être simplement à cause de la forme de la pièce et de la façon dont elle doit être configurée afin d'avoir également un canapé et une télévision pour le réalisateur. J'insiste donc sur au moins une configuration 3.1 (L, C, R, Lfe), je la calibre au mieux de mes capacités, puis je compte beaucoup sur mes compteurs pour aligner le dialogue.
Une fois que j'ai une base de dialogue, je trouve qu'il est plus facile de mélanger SFX et de la musique à des niveaux qui semblent appropriés et proportionnels. Et j'essaie de ne rien faire culminer les compteurs, bien que je sache qu'un peu de crête est en fait acceptable. Ce n'est pas le système le plus scientifique, je sais, mais il semble fonctionner assez bien pour que nous ne soufflions pas les haut-parleurs lorsque nous emmenons notre mix Avid dans un vrai cinéma, et lorsque nous téléchargeons des coupes sur PIX, nous ne recevons généralement pas de plaintes. sur la qualité du son.
Si nous emmenons notre mixage dans un vrai théâtre et sommes obligés de lire le mixage Avid sans qu'un mixeur professionnel ne travaille d'abord dessus, alors je demanderai soit quelques jours dans une petite scène de mixage avec un Avid donc je Je peux faire une fois et m'assurer que tous les dialogues sont clairs et que rien ne sonne faux, ou à tout le moins je veux aller au théâtre une semaine à l'avance avec notre mix actuel juste pour voir comment ça sonne, puis je peux faire quelques ajustements globaux en fonction de ce que j'entends avant de devoir le jouer pour un public.
Question bonus
FEP : Quelle est la chose que vous avez apprise au fil des années et que vous auriez aimé savoir lorsque vous avez commencé à monter ?
ES : Je suppose que je dirais qu'au fil des ans, j'ai appris à être beaucoup plus protecteur de mon temps personnel et de celui de mon équipe. Comme beaucoup de personnes dans la vingtaine qui viennent d'entrer dans l'industrie, j'étais plus qu'heureux de sacrifier du temps personnel pour le travail sans jamais me demander si tout ce sacrifice était réellement nécessaire. Chaque projet s'accompagne de moments où vous restez tard à travailler les week-ends et les jours fériés pour respecter un délai, et nous le savons tous et nous y sommes préparés, mais ces moments devraient être l'exception et non la norme. Ces jours-ci, je veux savoir avec une certitude absolue que les heures supplémentaires sont nécessaires avant de les faire ou de demander à quelqu'un d'autre, car souvent vous découvrez que quoi que ce soit, cela peut attendre jusqu'à lundi.
Conclusion
Nous espérons que vous avez apprécié cet entretien avec Evan !
La musique est un ingrédient si important dans presque tous les montages et apprendre les techniques pour l'utiliser de manière magistrale est certainement du temps bien dépensé.
Bonne semaine à tous !
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