i. Comprendre la synchronisation à grande vitesse (HSS)
* ce que c'est: HSS permet à votre flash de se synchroniser avec les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash typique de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ceci est crucial pour dominer le soleil et contrôler la profondeur de champ dans des conditions lumineuses.
* pourquoi c'est important:
* maîtrisant le soleil: Utilisez des vitesses d'obturation plus rapides pour assombrir la lumière ambiante, permettant à votre flash d'être la source de lumière dominante, créant un éclairage dramatique.
* ouvertures larges: Tirez sur de larges ouvertures (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) en plein soleil pour brouiller les arrière-plans (profondeur de champ peu profonde) sans surexposer l'image. Sans HSS, vous seriez limité à de petites ouvertures, ce qui entraîne une concentration approfondie.
* comment cela fonctionne (simplifié): Normalement, lorsque vous utilisez Flash à votre vitesse de synchronisation, le flash tire une seule rafale tandis que l'obturateur est complètement ouvert. Avec HSS, le flash émet une série d'impulsions rapides tandis que le rideau d'obturation se déplace à travers le capteur. Cela signifie que l'ensemble du capteur est illuminé, mais avec moins de puissance qu'une seule explosion flash.
* des inconvénients:
* Réduction de l'alimentation flash: HSS réduit considérablement la puissance efficace de votre flash. Vous devrez compenser en utilisant un flash plus puissant, en vous rapprochant de votre sujet ou en augmentant l'ISO.
* Doudeur de la batterie plus rapide: Le pulsation rapide draine vos batteries flash plus rapidement.
* potentiel de bande (moins commun avec les flashs modernes): Dans certains cas, en particulier avec des flashs plus anciens ou moins puissants, vous pouvez voir des bandes ou une exposition inégale dans l'image en raison de la façon dont les impulsions flash interagissent avec l'obturateur à rouler. Ceci est généralement minimisé avec des flashs compatibles TTL et HSS modernes.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec mode manuel et la possibilité d'utiliser des flashs externes.
* flash:
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Un speedlight puissant avec des capacités HSS. Recherchez des modèles qui indiquent explicitement "HSS" ou "Sync à grande vitesse" dans leurs spécifications. Les marques populaires incluent Canon, Nikon, Sony, Godox, Profoto, etc.
* déclencheur flash hors caméra: Un déclencheur flash sans fil et un ensemble de récepteurs qui prend en charge HSS. Cela vous permet d'utiliser votre flash hors caméra pour des angles d'éclairage plus créatifs. La compatibilité TTL (à travers l'objectif) est un bonus pour l'exposition automatique à l'éclat. Godox XPRO, Magmod Magbox Pro et Profoto Air Remote sont des choix populaires.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce. Les parapluies qui poussent les pousses sont généralement plus faciles à utiliser.
* Plat de beauté: Fournit une lumière plus ciblée et contrastée avec un effet "enveloppant" caractéristique.
* réflecteur: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Même une simple planche en mousse blanche peut être efficace.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash et votre modificateur.
* Filtre de densité neutre (ND) (potentiellement utile, mais pas toujours nécessaire): Si vous ne pouvez toujours pas atteindre une large ouverture même avec HSS et ISO faible en plein soleil. Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des ouvertures encore plus larges.
iii. Configuration pour le tournage
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO natif le plus bas (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez l'ouverture que vous souhaitez utiliser pour la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde).
* vitesse d'obturation: C'est là que HSS entre en jeu. Commencez avec une vitesse d'obturation * plus rapide * que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/500e, 1/1000e, ou même plus rapide, selon les conditions d'éclairage et l'effet souhaité).
* Balance des blancs: Définissez une balance des blancs personnalisée ou utilisez un préréglage approprié pour l'éclairage ambiant (par exemple, "lumière du jour" ou "nuageux"). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ.
* Mode de mise au point: AF à point unique ou AF continu, selon le mouvement de votre sujet.
2. Paramètres flash:
* mode: TTL (à travers l'objectif) est un bon point de départ pour l'exposition automatisée du flash. Vous pouvez également utiliser le mode manuel (m) pour un contrôle plus précis, mais il nécessite plus d'expérience et de réglages.
* mode HSS / FP: Activez le mode SYNC à grande vitesse (HSS) ou FP sur votre flash. Le paramètre exact variera en fonction du modèle Flash. Consultez le manuel de votre flash.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Si vous utilisez TTL, le flash ajustera automatiquement sa puissance.
* zoom: Ajustez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de l'objectif. Cela peut aider à concentrer la lumière et à augmenter sa puissance.
3. Positionnement:
* Sujet: Positionnez votre sujet avec le dos au soleil si possible, en évitant de plisser les yeux et des ombres dures sur leur visage.
* flash:
* à la caméra: Moins idéal pour la lumière flatteuse, mais un simple point de départ. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* hors caméra: Placez le flash à un angle par rapport au sujet (par exemple, 45 degrés) pour créer plus de dimensions et des ombres flatteuses. La hauteur du flash affecte également les motifs d'ombre.
* modificateur: Fixez votre modificateur de lumière choisi au flash pour façonner et adoucir la lumière.
iv. Le processus de tir
1. Définissez d'abord l'exposition ambiante: Sans le flash, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé (ou légèrement sous-exposé, selon votre vision artistique). N'oubliez pas que vous visez une vitesse d'obturation plus rapide * au-dessus * de votre vitesse de synchronisation. Il s'agit de l'étape la plus importante, car elle contrôle l'humeur globale et l'apparence de l'arrière-plan.
2. Présentez le flash: Allumez votre flash et prenez un coup de test. Évaluer l'exposition du sujet.
3. Ajustez la puissance flash (TTL ou manuel):
* ttl: Si vous utilisez TTL, laissez le compteur flash la scène et ajustez automatiquement sa puissance. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) sur le flash ou le déclencheur pour affiner l'exposition (par exemple, +1 arrêt si le sujet est sous-exposé, -1 arrêt si le sujet est surexposé).
* Manuel: Si vous utilisez le mode manuel, ajustez la mise sous tension ou vers le bas du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Prenez plus de plans de test et affinez la puissance au besoin.
4. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet et remplissez les ombres. Cela peut être particulièrement utile si vous utilisez un flash hors caméra.
5. amende: Évaluez en continu vos images et effectuez de petits ajustements aux paramètres de votre appareil photo, à l'alimentation flash et au positionnement jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités. Faites attention aux allumettes dans les yeux de votre sujet.
v. Conseils et astuces
* Commencez lentement: Ne sautez pas directement à la configuration la plus complexe. Commencez par le flash à la caméra et un diffuseur, puis passez progressivement à un flash hors caméra et à des modificateurs de lumière plus sophistiqués.
* Pratique: Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage et avec différents sujets pour devenir à l'aise avec le processus.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Vous pouvez également utiliser des ajustements locaux pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Différents modificateurs de lumière créent différents effets. Expérimentez avec des boîtes à soft, des parapluies, des plats de beauté et des réflecteurs pour trouver le look que vous préférez.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise est utile pour définir la balance des blancs personnalisés.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance. Le déplacement du flash deux fois aussi loin du sujet réduit la lumière d'un facteur de quatre.
* Observez les légers: Les feux de garde (petits reflets) dans les yeux du sujet peuvent vous en dire beaucoup sur la configuration de l'éclairage. Recherchez des feux de capture qui sont bien positionnés et uniformément illuminés.
vi. Exemple de scénario:tournage d'un portrait en plein soleil
1. Problème: Vous voulez tirer un portrait avec un fond flou (par exemple, f / 2,8) en plein soleil, mais l'image est surexposée même à ISO 100 et la vitesse de synchronisation la plus rapide de votre appareil photo (1 / 200e).
2. Solution:
* Activer HSS: Allumez HSS sur votre flash et votre déclencheur.
* Définir la caméra:
* ISO:100
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1/1000e (ou plus vite si nécessaire)
* Sujet de position: Placez votre sujet avec le soleil derrière eux.
* Position Flash: Placez le flash sur le côté de votre sujet, peut-être 45 degrés, avec une boîte à soft attachée.
* Ajustez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez le mode TTL et FEC ou manuel pour affiner.
* Réflecteur facultatif: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
vii. Problèmes et solutions courantes
* Sujet sous-exposé:
* Augmentez la puissance flash.
* Rapprochez le flash du sujet.
* Augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Ouvrez l'ouverture (si possible sans surexposer l'arrière-plan).
* Sujet surexposé:
* Diminuer la puissance flash.
* Déplacez le flash plus loin du sujet.
* ISO inférieur.
* Fermez l'ouverture (si possible sans augmenter trop la profondeur de champ).
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une plus grande boîte à soft).
* Rapprochez le flash du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Banding (exposition inégale):
* Utilisez un flash plus puissant.
* Essayez une vitesse d'obturation différente dans la gamme HSS. Parfois, un léger ajustement peut éliminer les bandes.
* Mettez à niveau votre flash vers un modèle plus récent avec de meilleures performances HSS.
* yeux rouges:
* Positionnez le flash plus éloigné de l'axe de l'objectif.
* Utilisez un mode de réduction des yeux rouges (si votre flash en a un).
* Réduisez la lumière ambiante.
* Correction en post-traitement.
* flash ne tirant pas / synchronisation:
* Assurez-vous que HSS est activé sur le flash et le déclencheur.
* Vérifiez que le flash et le déclencheur sont compatibles.
* Assurez-vous que les batteries sont fraîches.
* Vérifiez le réglage de la vitesse de synchronisation flash sur votre appareil photo.
* Assurez-vous que la gâchette est solidement fixée à la chaussure chaude de la caméra.
La maîtrise du flash et la synchronisation à grande vitesse prend la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques avant de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement. Les résultats valent bien l'effort, vous permettant de créer des portraits beaux et dramatiques dans toutes les conditions d'éclairage.