Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux sont plus qu'une simple image de quelqu'un. Ils racontent une histoire sur le sujet en les montrant dans un contexte qui révèle leur personnalité, leur profession, leur intérêt ou leur mode de vie. Ils visent à capturer le lien entre une personne et son environnement.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux convaincants, remplis de conseils et d'exemples:
1. Comprendre le but et le sujet:
* Pourquoi cette personne? Qu'est-ce qui les rend intéressants? Quelle histoire voulez-vous raconter? Comprendre leurs motivations, leurs passions et leurs bizarreries éclairera vos choix de localisation et le sentiment général du portrait.
* que voulez-vous dire? Pensez au message principal que vous souhaitez transmettre. S'agit-il de leur dévouement, de leur créativité, de leur force ou quelque chose d'autre? Cela vous aide à concentrer votre composition et votre style.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez-leur! Comprendre leur niveau de confort et collaborer sur des idées. Leur contribution est inestimable.
2. Choisir le bon emplacement:
* La pertinence est la clé: L'emplacement doit être significatif pour le sujet. Cela devrait refléter leur travail, leurs passe-temps, leurs passions ou leur personnalité. Exemples:
* chef: Dans leur cuisine, entourée d'équipement et d'ingrédients.
* Artiste: Dans leur studio, entouré de leurs toiles, peintures et outils.
* jardinier: A agenouillé dans leur jardin, entouré de leurs fleurs et légumes.
* Musicien: Sur scène avec leur instrument ou dans leur espace de pratique.
* Recherchez l'intérêt visuel: Ne vous contentez pas de vous contenter de l'endroit le plus évident. Explorez l'emplacement et recherchez des éléments intéressants:
* lignes: Les lignes dirigent pour attirer l'œil sur votre sujet.
* Formes: Modèles géométriques qui ajoutent un intérêt visuel.
* Textures: Les textures contrastées (par exemple, brique rugueuse vs tissu lisse) peuvent créer de la profondeur.
* Couleurs: Des couleurs complémentaires ou contrastées qui améliorent l'humeur.
* Considérez la lumière: Réfléchissez à la façon dont la lumière interagit avec l'emplacement. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce. Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse. Apprenez à travailler avec la lumière disponible ou envisagez d'utiliser la lumière artificielle pour la compléter ou la modifier.
* désencombre: Retirez les éléments distrayants de la scène. Cela ne signifie pas stériliser l'environnement, mais plutôt enlever tout ce qui éloigne l'attention du sujet.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet légèrement décentré, à l'une des intersections des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les lignes architecturales) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les branches d'arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan ou pour montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, mettant l'accent uniquement sur le sujet. Bon pour isoler le sujet et créer un sentiment d'intimité.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur, montrant le sujet en contexte. Bon pour montrer l'importance de l'environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
4. Considérations d'éclairage:
* lumière naturelle: La plus courante et souvent la plus belle lumière.
* Hour d'or: Lumière chaude et douce idéale pour des portraits flatteurs.
* Day couvert: Diffusé, voire lumière qui minimise les ombres.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, car il peut créer des ombres dures et faire les yeux de votre sujet. Si vous devez tirer au soleil, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* lumière artificielle: Peut être utilisé pour compléter ou modifier la lumière naturelle.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* speedlights / stroboscopes: Fournir une lumière contrôlée, vous permettant de façonner la lumière et de créer des effets dramatiques. Utilisez des softbox ou des parapluies pour adoucir la lumière des speedlights / stroboscopes.
* Placement de lumière: Faites attention à la direction de la lumière.
* Éclairage latéral: Crée des ombres qui mettent l'accent sur la texture et la forme.
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette dramatique ou un look éthéré doux et éthéré.
* Éclairage avant: Fournit même un éclairage, mais peut parfois être plat.
5. Posing et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle. Donnez-leur des tâches à faire, comme lire, travailler ou parler.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, racontez des blagues et soyez patient. Plus ils sont détendus, plus les photos seront naturelles.
* regard direct et indirect: Expérimentez avec le fait que votre sujet regarde directement la caméra (regard direct) ou détournez le regard (regard indirect). Un regard direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, tandis qu'un regard indirect peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Placement des mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Le placement maladroit des mains peut être distrayant. Encouragez-les à tenir quelque chose, à se reposer leurs mains dans leurs poches ou à les utiliser pour interagir avec leur environnement.
6. Recommandations d'équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* objectifs:
* 35 mm ou 50 mm: Bon pour capturer le sujet dans leur environnement sans trop de distorsion. Larges focales polyvalentes.
* 85 mm ou 135 mm: Excellent pour les portraits avec une profondeur de champ peu profonde. Comprime la perspective, faisant ressortir le sujet. Nécessite plus de distance du sujet.
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm ou plus large): Peut être utilisé pour créer une perspective dramatique et montrer une grande partie de l'environnement. Nécessite une considération attentive de la distorsion.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash externe (speedlight / strobe): Pour ajouter une lumière contrôlée. (Facultatif)
* Trépied: Pour les prises de vue stables, surtout en basse lumière. (Facultatif)
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres distractions. Continuez à retoucher subtil pour maintenir un aspect naturel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner les tons et les textures.
Exemples de portraits environnementaux:
* le musicien: Portrait d'un violoniste, capturé dans une salle de concert faiblement éclairée, les lumières de la scène se reflétant sur leur instrument. Concentrez-vous sur leurs mains et l'expression sur leur visage pendant qu'ils jouent.
* le charpentier: Un portrait d'un menuisier dans son atelier, entouré de copeaux de bois et d'outils. Concentrez-vous sur leurs mains pendant qu'ils travaillent sur un morceau de bois, montrant leur compétence et leur dévouement.
* l'agriculteur: Un portrait d'un fermier debout dans son domaine, regardant ses récoltes. Concentrez-vous sur leur visage altéré et l'immensité du paysage.
* l'écrivain: Un portrait d'un écrivain dans leur étude, entouré de livres et de papiers. Concentrez-vous sur leur expression réfléchie alors qu'ils regardent par la fenêtre, perdus dans les pensées.
* le danseur: Un portrait d'un danseur dans un studio de danse, capturant leurs mouvements gracieux et l'énergie de l'espace.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits environnementaux et analysez leurs techniques.
* Soyez patient: Les bons portraits environnementaux prennent du temps et des efforts.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que vous ne prenez pas seulement une photo, vous racontez une histoire sur une personne et leur lien avec son monde. Efforcez-vous de capturer l'essence de votre sujet et leur environnement dans une seule image puissante.