Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'exécution finale.
Étape 1:Concept et planification (le fondement de la créativité)
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Considérez ces questions:
* thème: Quelle est l'idée centrale? (par exemple, la solitude, l'autonomisation, la beauté de la nature, la décomposition urbaine)
* Humeur: Comment le portrait devrait-il se sentir? (par exemple, mystérieux, ludique, mélancolique, puissant)
* public cible: Pour qui créez-vous cela? Cela peut influencer votre style et votre messagerie.
* Brainstorm Ideas: Laissez votre imagination se déchaîner!
* Inspiration: Regardez d'autres artistes, photographes, films, peintures et même musique. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin.
* Boards d'humeur: Créez une représentation visuelle de votre vision à l'aide d'images, de couleurs et de textures. Pinterest est une excellente ressource.
* esquisse et plan: Dessinez des croquis approximatifs des poses potentielles, des configurations d'éclairage et des compositions.
* Écrivez-le: Documentez vos idées, y compris des plans spécifiques, des accessoires, des emplacements et des défis potentiels.
* Choisissez votre sujet (modèle):
* Connexion: Idéalement, choisissez quelqu'un avec qui vous avez un lien. Cela facilite la communication de votre vision et de créer une atmosphère confortable.
* physique: Considérez le look du modèle et comment il correspond à votre concept. Ont-ils des caractéristiques uniques, une certaine personnalité ou un look qui complète votre vision?
* Communication: Peuvent-ils comprendre et exécuter vos instructions? Un modèle collaboratif peut élever votre travail.
* Sélectionnez un emplacement:
* pertinence: L'emplacement devrait compléter le thème et l'humeur de votre portrait.
* Éclairage: Considérez la lumière disponible à différents moments de la journée.
* Accessibilité: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement et qu'il est sûr et accessible.
* Backs: Évaluez les éléments de fond et comment ils contribueront à la composition.
* rassemble des accessoires et de la garde-robe:
* complémentaire: Les accessoires et la garde-robe devraient améliorer le concept sans le maîtriser.
* Authenticité: Choisissez des éléments qui se sentent authentiques et contribuent à l'histoire.
* Palette de couleurs: Considérez la palette de couleurs et comment elle aura un impact sur l'humeur et l'esthétique globales.
Étape 2:Préparation technique (préparer le terrain pour réussir)
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Les ouvertures larges (bombe en F comme f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Les ouvertures étroites (nombre F élevé comme f / 8 ou supérieur) gardent davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et l'exposition. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses plus lentes peuvent créer un flou pour l'effet artistique. Évitez d'aller trop lentement pour éviter que la caméra Shake, sauf si vous le souhaitez intentionnellement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Assure une interprétation précise des couleurs. Utilisez une balance blanche préréglée ou personnalisée pour des résultats cohérents.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour préserver les données d'image maximales pour le post-traitement.
* Équipement d'éclairage (le cas échéant):
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière contrôlée et puissante. Considérez les softboxes, les parapluies et les grilles pour façonner la lumière.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière existante pour remplir les ombres et créer un look plus flatteur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure et créer un éclairage plus uniforme.
* Éclairage continu: Fournit un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Sélection de l'objectif:
* Lenses Prime: Connu pour leur netteté et leurs ouvertures larges, idéal pour isoler les sujets et créer du bokeh (fond flou). Les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont populaires pour les portraits.
* lentilles zoom: Offrez la polyvalence et permettez-vous d'ajuster la distance focale sans modifier les lentilles. 24-70 mm et 70-200 mm sont des choix courants.
* Test CHAPS: Prenez des photos d'entraînement pour vérifier vos paramètres d'éclairage, de composition et de caméra avant l'arrivée du modèle.
Étape 3:La séance photo (donnant vie à votre vision)
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au modèle et encouragez leur contribution.
* Diriger le modèle: Fournir des instructions claires et concises concernant la pose, l'expression et le mouvement. Montrez des exemples si nécessaire.
* Rapport de construction: Créez une atmosphère détendue et confortable pour encourager les expressions naturelles et authentiques.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
* Capture Variety: Tirez sur un large éventail de photos pour vous donner des options pendant le post-traitement.
* faites attention aux détails: Surveillez les éléments distrayants en arrière-plan, les cheveux errants et les rides de vêtements.
Étape 4:post-traitement (affiner votre vision)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les outils standard de l'industrie. Les autres options incluent Capture One, Affinity Photo et GIMP (GRATUIT).
* Ajustements de base:
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Clarité et texture: Améliorer les détails et la netteté.
* Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour souligner certaines caractéristiques ou créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* Ajout de textures et de superpositions: Incorporez des textures ou des superpositions pour créer un effet visuel unique.
* Conversion en noir et blanc: Transformez l'image en noir et blanc pour un look intemporel ou dramatique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique (plus avancé).
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Exportation: Exportez votre image finale dans le format et la taille appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de remettre en question les techniques de photographie de portrait conventionnelles.
* Focus sur l'émotion: Visez à capturer de véritables émotions et expressions.
* Éclairage maître: Comprenez comment la lumière affecte votre sujet et l'utilisez de manière créative.
* faites attention à la composition: Utilisez les règles de composition (par exemple, la règle des tiers, les lignes de tête) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre voix unique.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* N'arrêtez jamais d'apprendre: Assister aux ateliers, lire des livres et suivre d'autres photographes pour l'inspiration et les connaissances.
Exemples de techniques de portrait créatives:
* Double exposition: Superposer deux images ou plus ensemble.
* peinture légère: Utilisation d'une source lumineuse pour "peindre" des motifs ou des formes sur la scène lors d'une longue exposition.
* Photographie infrarouge: Capturer des images avec une lumière infrarouge pour un effet surréaliste et onirique.
* Portraits abstraits: Se concentrer sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur une représentation réaliste du sujet.
* Blur de mouvement: Utiliser intentionnellement des vitesses d'obturation lentes pour créer un flou de mouvement.
* Utilisation des ombres: Employant des ombres pour créer du drame, du mystère et de la profondeur.
* Perspectives inhabituelles: Tir sous des angles bas ou élevés pour créer une perspective unique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!