Étape 1:Conceptualisation et planification:quelle est votre histoire?
C'est sans doute l'étape la plus cruciale. Une photo techniquement parfaite sans concept derrière elle est souvent juste ... une photo. Un portrait créatif devrait raconter une histoire, évoquer un sentiment ou explorer une idée.
* Définissez votre concept: Que voulez-vous communiquer? Penser à:
* La personnalité du sujet: Sont-ils introvertis, sortants, mélancoliques, énergiques? Mettre en évidence leurs caractéristiques déterminantes.
* l'histoire: Illustrez-vous un récit spécifique? (par exemple, surmonter l'adversité, embrasser une nouvelle identité, explorant un rêve).
* l'émotion: Quel sentiment voulez-vous que le spectateur ressent? (Joie, mystère, nostalgie, peur, espoir).
* le thème: Y a-t-il un thème plus large que vous explorez? (Nature, décomposition urbaine, surréalisme, fantaisie).
* Brainstorm Visual Elements: Une fois que vous avez un concept, commencez à réfléchir aux éléments visuels qui le soutiendront. Considérer:
* Emplacement: Où le portrait sera-t-il pris? Une rue animée de la ville, une forêt sereine, un studio blanc austère, un bâtiment abandonné? L'emplacement devrait renforcer votre histoire.
* Éclairage: Quel type de lumière utiliserez-vous? Dur et dramatique, doux et diffusé, naturel ou artificiel? L'éclairage est * clé * à l'humeur.
* accessoires: Quels objets allez-vous inclure? Les accessoires doivent être significatifs et contribuer au récit. Évitez l'encombrement inutile.
* garde-robe / style: Que portera le sujet? Les vêtements doivent être soigneusement choisis pour correspondre à l'ambiance, à la palette de couleurs et au thème général. Considérez les cheveux et le maquillage.
* posant: Comment le sujet sera-t-il positionné? Posing communique l'émotion et dirige l'œil du spectateur.
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs que vous souhaitez utiliser. Les couleurs complémentaires créent un contraste, tandis que les couleurs analogues créent l'harmonie.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration visuelle. Collectez des images, des peintures, des textures et des échantillons de couleurs qui représentent l'esthétique que vous visez. Pinterest est votre ami!
* Sketch A Shot List (Facultatif): Cela vous aide à visualiser les photos que vous souhaitez capturer le jour du tournage. Il ne doit pas être parfait, mais il est utile d'avoir un plan.
Étape 2:Rassemblez votre équipement
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires, mais même un smartphone peut être utilisé de manière créative.
* Lens (es):
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm): Ces lentilles sont connues pour leur perspective flatteuse et leur profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou).
* objectif grand angle (facultatif): Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant le sujet dans un contexte plus large.
* téléobjectif (facultatif): Idéal pour compresser le fond et isoler le sujet.
* Éclairage (si nécessaire):
* lumière naturelle: Le soleil est votre meilleure source de lumière gratuite. Apprenez à travailler avec efficacement (heure d'or, ombre ouverte).
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* speedlight / strobe: Vous permet de contrôler la lumière précisément. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parasols et les plats de beauté.
* Éclairage continu (panneaux LED, etc.): Utile si vous avez besoin de voir l'effet d'éclairage en temps réel.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires que vous aviez prévu d'utiliser.
* toile de fond (facultative): Si vous tournez dans un studio, vous aurez besoin d'une toile de fond. Considérez le papier, le tissu ou un mur peint.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra, surtout lors de l'utilisation d'un trépied et d'une longue exposition.
Étape 3:Scoute l'emplacement (le cas échéant)
* évaluer la lumière: Visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Observez comment la lumière tombe et identifiez les problèmes potentiels (ombres dures, arrière-plans distrayants).
* Recherchez des arrière-plans intéressants: Trouvez des domaines qui compléteront votre sujet et votre histoire.
* Identifier les angles de prise de vue: Expérimenter avec différentes perspectives.
* Considérez l'accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre sujet.
Étape 4:Le tournage!
* Communiquez avec votre sujet: Créez des relations avec votre modèle. Expliquez votre vision et donnez une direction claire. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Dirigez la pose: Ne leur dites pas simplement de «rester là». Guidez-les dans des poses qui communiquent l'émotion souhaitée. Faites attention au placement des mains, à la posture et aux expressions faciales.
* maîtriser le triangle d'exposition:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides gel du mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière et peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les paramètres ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Les paramètres ISO plus élevés sont utiles en faible luminosité mais peuvent introduire du bruit.
* Focus soigneusement: Une mise au point forte est cruciale, en particulier sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle en fonction de la situation.
* Composez soigneusement:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'élément principal.
* symétrie: Créez un équilibre en reflétant des éléments de chaque côté du cadre.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et configurations d'éclairage. C'est là que la partie "créative" entre en jeu.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faire des pauses: Évitez la fatigue pour vous et votre modèle.
Étape 5:post-traitement (édition)
* Choisissez votre logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie, mais il existe d'autres options comme Capture One, Luminar AI et Affinity Photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire le contraste local.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: C'est là que vous pouvez vraiment améliorer l'humeur et créer un look unique.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Panneaux de classement des couleurs: Target des tons spécifiques (reflets, midtones, ombres) avec différentes couleurs.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (soyez subtile!) Et améliorez les caractéristiques.
* Brosse de guérison / timbre de clone: Supprimer les imperfections.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des réglages ISO élevés.
* Effets créatifs:
* ajouter du grain: Créez un look semblable à un film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Filtres de couleur: Appliquez des filtres pour créer une humeur spécifique.
* Double exposition: Combinez deux images en une seule.
* Croping: Ajustez la composition pour améliorer l'image globale.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez une version haute résolution pour l'impression et une version plus petite pour le partage en ligne.
Conseils pour susciter la créativité:
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Irving Penn, etc.). Analysez leurs compositions, leur éclairage et leur narration.
* Expérimentez avec un éclairage différent: Essayez des techniques d'éclairage non conventionnelles, telles que l'utilisation de gels colorés, le tournage en rétro-éclairage ou la création d'ombres dramatiques.
* jouer avec la perspective: Tirez sous des angles inhabituels (angle bas, angle élevé, angle néerlandais).
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui ne sont pas parfaits.
* collaborer avec d'autres créatifs: Travaillez avec des stylistes, des maquilleurs et d'autres photographes pour développer vos compétences et explorer de nouvelles idées.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire, même si c'est simple.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style unique. Tous les tirs ne seront pas un gagnant, mais vous apprendrez quelque chose de chaque tentative.
* Sortez de votre zone de confort: Utilisez une lentille que vous utilisez rarement, essayez une nouvelle technique d'éclairage, explorez un emplacement où vous n'êtes jamais allé.
Considérations importantes:
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle signée si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales.
* Respectez votre sujet: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et respecté tout au long du tournage.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, expérimentez et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point de créer une photographie de portrait étonnante et créative qui capture l'essence de votre sujet et raconte une histoire fascinante. Bonne chance!