i. Comprendre les fondamentaux:
* Le but:flatterie et narration. Une bonne pose ne consiste pas seulement à faire bien paraître quelqu'un. Il s'agit de transmettre leur personnalité, de créer une humeur et de raconter une histoire à travers un langage visuel.
* Conscience du corps: Vous devez comprendre comment différents angles corporels affectent l'apparence du sujet sur une photo. Considérez ces facteurs:
* Distribution de poids: Où est placé le poids?
* Tension vs relaxation: La pose est-elle rigide ou naturelle?
* lignes et formes: Comment le corps et les membres se forment-ils dans le cadre?
* Direction: Dans quelle façon le sujet est-il confronté et à la recherche?
* La communication est la clé: Avant de commencer, communiquez votre vision avec votre sujet. Expliquez l'humeur que vous recherchez, l'histoire que vous voulez raconter et le sentiment que vous voulez évoquer. Cela les aide à comprendre et à vous faire confiance.
ii. Principes et techniques clés de la pose:
1. pêche au corps:
* Ne jamais s'allonger directement à l'appareil photo: Faire face à la caméra directement rend souvent les sujets plus larges et peuvent être moins dynamiques. La pêche du corps crée des lignes et des ombres plus intéressantes. Visez un angle de 45 degrés comme point de départ, puis ajustez.
* "briser" le corps: Évitez les lignes parfaitement droites avec des bras et des jambes. Pliez légèrement les coudes et les genoux pour un look plus détendu et naturel.
* Pencher légèrement en avant: Un léger maigre vers la caméra crée une connexion et un engagement. Il allonge également le cou et met l'accent sur les yeux. (Évitez un intuition; gardez une bonne posture.)
* ajustant les épaules: L'inclinaison légèrement l'inclinaison des épaules peut ajouter un intérêt visuel. Une épaule peut être plus élevée que l'autre.
* la courbe S: Une courbe S douce dans la colonne vertébrale (non exagérée) est généralement considérée comme flatteuse. Pensez à la façon dont les danseurs posent.
2. Distribution et position du poids:
* déplacez le poids: Le fait que le sujet mette son poids sur une jambe (légèrement pliée) peut créer une posture plus détendue et naturelle. Cela permet à l'autre jambe d'être plus libre pour la pose.
* Les jambes / chevilles croisées: Traverser les chevilles ou les genoux (debout ou assis) peut faire apparaître les jambes plus longues et plus minces.
* Évitez "de tenir l'attention": Une posture raide et verticale est rarement flatteuse. Encouragez un léger mouvement et une position détendue.
3. Placement du bras et de la main:
* Évitez les bras à plat contre le corps: Cela rend les bras plus larges. Demandez-les légèrement loin du torse pour créer une définition.
* Les mains doivent paraître naturelles: C'est souvent la partie la plus difficile.
* Évitez de serrer les poings.
* Suggérez des mains au repos sur les hanches, dans des poches (partiellement), en tenant quelque chose ou en touchant doucement le visage / les cheveux.
* Ne laissez pas l'arrière de la main face à la caméra directement (cela peut agrandir la main).
* Envisagez d'avoir les mains occupées.
* plier les coudes: Un léger virage dans le coude crée une ligne plus détendue et agréable.
4. Position de la tête et du cou:
* allonger le cou: Pousser doucement le menton légèrement en avant et en descendant (pensez à "la colonne à la tortue", mais subtile) peut allonger le cou et créer une mâchoire plus définie.
* Évitez le double menton: Soyez conscient de l'angle de la tête par rapport à la caméra. L'élever le menton trop haut ou le laisser trop bas peut créer des ombres peu flatteuses.
* Tournez la tête: Un léger tour de tête (même si les yeux regardent la caméra) peuvent créer un portrait plus dynamique et intéressant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion forte avec la visionneuse. Mais la rupture du contact visuel (à la recherche légèrement sur le côté) peut créer une humeur plus réfléchie ou intrigante. La règle des tiers s'applique.
5. Poses assises:
* angle le corps: Même en position assise, inclinez le corps par rapport à la caméra.
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engagée et dynamique.
* Utilisez des accessoires: Les chaises, les tabourets, les escaliers ou même le sol peuvent être utilisés pour créer des poses intéressantes et variées.
* Les jambes / chevilles croisées: Traverser les chevilles ou les genoux peut faire apparaître les jambes plus longues et plus minces.
* Placement des mains: Les mains peuvent reposer sur les genoux, sur les bras de la chaise, ou être utilisées pour soutenir le corps.
6. Poses dynamiques (coups d'action):
* Mouvement de capture: N'ayez pas peur de faire bouger votre sujet. La marche, la course à pied, la danse ou le saut peut créer de l'énergie et de l'excitation dans le portrait.
* GÉLÉSIE le moment: Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action et éviter le flou de mouvement.
* anticipe le pic: Apprenez à anticiper le pic du mouvement (par exemple, le point le plus élevé d'un saut) et capturez-le à ce moment.
* Racontez une histoire: Considérez le contexte de l'action et comment il se rapporte à la personnalité du sujet et à l'humeur globale du portrait.
iii. Conseils et considérations pratiques:
* Observer et apprendre: Étudiez les portraits que vous admirez. Faites attention aux poses, aux angles et aux expressions. Analysez ce qui les fait fonctionner.
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez-vous avec différentes poses et angles pour comprendre comment ils affectent votre apparence.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez en confiance.
* Fournir une direction: Soyez clair et concis avec vos instructions. Utilisez des indices visuels ou des démonstrations si nécessaire.
* le rendre confortable: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet tendu ou inconfortable ne produira jamais un portrait d'apparence naturelle.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser la pose. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les «règles», vous pouvez les briser intentionnellement pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Considérons le type de corps: Poses qui flattent un type de corps pourrait ne pas flatter un autre. Soyez conscient de la forme du corps de votre sujet et ajustez les poses en conséquence.
* L'éclairage compte: La pose et l'éclairage fonctionnent ensemble. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le sujet et ajustez la pose pour maximiser les effets flatteurs de la lumière.
* modifier en posant à l'esprit: Parfois, une légère culture ou rotation peut améliorer une pose en post-traitement.
iv. Exemples de poses et d'angles communs:
* "l'angle de 45 degrés": Le corps du sujet est incliné à environ 45 degrés de la caméra. Il s'agit d'une pose polyvalente qui fonctionne bien pour la plupart des gens.
* la "main sur la hanche": Cette pose crée une taille plus définie et peut être assez stimulante.
* les "bras croisés (soigneusement)": Les bras croisés peuvent parfois avoir l'air défensifs, mais s'ils sont faits correctement (détendus, pas serrés), cela peut transmettre la confiance.
* la "pose penchée": Le sujet se penche contre un mur, un arbre ou un autre objet. Cela crée un look détendu et décontracté.
* le "look exagéré": Le sujet regarde en arrière sur leur épaule à la caméra. Cette pose crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre capacité à poser et à incomber le corps pour des portraits meilleurs et plus convaincants.